前进的中国设计新星：“野心”与“逆境”共存
设计有一种在场感，它无时无刻都在发生，且无所不在。卷宗Wallpaper＊设计大奖系列专题“设计无处不在Design Now Here”第一期，我们重新和2021年卷宗Wallpaper＊设计大奖“年度新星”的优胜者与入围者们聊了聊，一年之后他们在忙些什么，又有了怎样的探索与成长。
参与首届卷宗Wallpaper＊设计大奖一年后在忙些什么？
Chaos Programme
方草、张亚斌
Chaos Programme的设计师方草与张亚斌在获得首届卷宗Wallpaper＊设计大奖时说，作为新人需要“拥抱”商业，用自己的审美“对抗”商业，需要构建自己的价值体系。在2022年，他们的项目类型从商业空间开始逐渐变得丰富多样，在零售空间、私宅、旧建筑改造以及小体量建筑上都走出了Chaos自己的风格。如果说Gubi House的改造让他们树立起了代表性的桅杆，那接下来一系列的实践——位于浙江金华建筑公园旁的私宅，杭州时装品牌的零售空间，以及不久将在上海JC PLAZA开业的SHUSHU/TONG首店，都证明了Chaos可以不断进化。
Chaos Programme设计的零售空间
Chaos Programme设计的金华建筑公园旁的私宅
最近正在进行中的生活化街区的超市改造零售空间项目，Logo与平面图的符号化表达皆由Chaos Programme操刀
在最近所有正在进行中的项目里，Chaos Programme认为在一个生活化街区的超市改造零售空间项目最为特别，甚至连Logo设计都亲力亲为。整个项目的概念是在原有街区中生长出一个新的街区，不断生长，不断新陈代谢。他们希望更新后的项目带着同样服务社区的功能，加强公共属性，更开放地面对社区而不是被品牌私有。
Chaos Programme全新项目“UNIIIT”（uniiit.com）中呈现的他们喜欢的作品。以上分别来自设计师Hella Jongerius与艺术家Friedemann Buehler
Chaos Programme今年的关键词是多元与包容，并从创作者变为创意平台。方草与张亚斌正在筹备一个全新的项目“UNIIIT”（uniiit.com），有别于Chaos Programme深耕的建筑设计领域，“UNIIIT”代表着他们的私人品位。目前“UNIIIT”网站正在持续筹备上线中，在这里将展示他们喜欢的艺术家、手工艺人、设计师的作品。这些作品可能是他们旅行中遇见的，或是在工作中发掘的独特艺术家。对于这些作品，他们会通过策展的形式去呈现，虽然具体的表现形式还在构思中。Chaos Programme亲力亲为搭建网站，并负责“UNIIIT”的品牌视觉形象和网站设计，在网站中他们还隐藏了一些巧思，希望大家日后自己去发掘。
Rui
周睿
最近周睿在忙碌地筹备自己的2023年春夏系列，今年三月她带着品牌Rui也出现在了巴黎时装周上。她说：“在巴黎的短暂时光，虽然当时充斥着紧张和焦虑，但现在回想起来是满满的开心和自由。”去年底米兰时装周期间，Gucci启动了由创意总监Alessandro Michele构思的全新线上概念店Vault，售卖Gucci的二手中古产品以及新兴设计师品牌，周睿的品牌Rui也被收录其中。
向左滑动查看：Rui 2022年秋冬系列
今年四月发布的Rui 2022年秋冬系列被命名为“the slits in life”，该系列被周睿定义为一次对生活的观察——在一些重大决策或细微影响后被逐渐改变的日常，提醒自己去寻找那些有待发现的、被生活包裹的细节。从编织的织物出发，将日常带入时装美学，她以此探索亲密关系与身体的关系，继续延续着品牌的细腻与感性。周睿从不只把自己当作时装设计师，她持续打破着服装品类的固有标签以及性别对立，打破时装的的应用范围。从身体延展进入生活，她也创作出一系列家居产品——面料的张力与手工吹制玻璃花瓶与盘子结合，延续着“不完美”的概念，表达着对未完成的、破碎的事物的迷恋。
周睿的作品在Gucci全新线上概念店Vault发售
周睿设计的家居产品将织物与玻璃结合
从获得LVMH青年设计师奖Karl Lagerfeld特别评审团奖再到首届卷宗Wallpaper＊设计大奖年度新星，周睿的设计与创作一直受到认可。与之一同到来的是与“抄袭”“模仿”有关的苦恼，一向言简意赅的周睿当谈起被模仿与被抄袭时发来大段语音，语气间皆是无奈。她说：“生气但又无可奈何，从某种意义上也说明确实有真实影响到一部分人吧。”
Studio Monana
何鲜
何鲜创立的Studio Monana已经创造出如立刻花瓶、皮影灯等广受市场好评的作品，但她却把“自我精进”永远挂在嘴上。最近WallpaperSTORE＊邀请她为Natuzzi Italia设计新品，打雪仗灯就此诞生，有别于其他灯具的纯功能属性，她希望这盏灯可以作为一种知觉的存在，通过光的媒介，点亮的动作，挥发出一种与主人独特的精神连接。
何鲜为Natuzzi Italia设计的新品——打雪仗灯，而包装中的插画则来自“超初级插画师计划”，皆为小朋友的创作
此前何鲜在快手上发现诸多民间手艺人，于是创立了“老铁设计公司”项目，首期联合了四位手工艺人分别以铝锅、编织、木雕与藤等材料与工艺联合创作，最终集结成册。今年何鲜还在继续做老铁设计公司，而全新诞生的是“小朋友设计公司”。为了解决工作室平面设计的薄弱，她邀请10岁以下的小朋友做插画师，并向他们约稿，鼓励他们画画，以零食与零花钱作为交换。她认为孩子们的想象力与画作有很多出乎意料与了不起的地方，而接下来他们会去寻找经济上需要帮助的孩子们，资助他们用画笔改变生活，这是最让他们开心和有成绩感的了。
上图：何鲜在卷宗Wallpaper＊首届“Co-made 可美了”项目中设计的皮影灯
下图：Studio Monana设计的阿钟的杯子
何鲜绝对可以被称之为乐天派，她对设计的热爱足以透过她的作品传达出来。即便是满怀着一股冲劲与热情，但依然保持着她自己的节奏与清晰的思路。被问及作为一个设计师，如何在个人创作、市场接受度、互联网效应中寻找平衡？她坦诚地说道：“不只是设计师，而是我们每个人都需要的：在自我精进，外界境遇之间终其一生寻找平衡的一个大动作吧！所以Studio Monana选择的道路和大家都一样，就是做个本本分分的老实人，专注设计本身：思考设计的意义，物件和设计的关系——努力精进自己的功夫。然后坦然地思考能给合作方带来的价值和帮助，尽力去实现促成，最后随和地接受市场和声名的结果。”
黄硕
黄硕刚刚结束在杭州的工作，他与not SHOWROOM “赶早市er”早春时装周合作设计了特别装置，以儿时赶早市儿的记忆为灵感，将竹林、野花穿插于建筑空间内，氛围轻松惬意。这次也是他尝试用“非自然”的元素——人造洗车毛刷，与以往冷峻优雅与严肃的风格不同，这次的装饰轻松有趣，又或是他说的“怪一点”。
向左滑动查看：黄硕与not SHOWROOM “赶早市er”早春时装周的合作装置。将于7月13日至17日在杭州天目里12号楼1F、16号楼6F not SHOWROOM内展出
而在此前，他延续着自己主观的艺术化创作——生态缸，这也是他最喜欢的创作方向。黄硕创作了全新“山鬼”系列作品《山之阿—岷雅贡嘎冰缘带4500》。这个系列以屈原笔下的山鬼为灵感，以四川贡嘎山高海拔的冰川和高山植物群落为元素创作，将生态缸的创作题材拓宽。在城市的室温环境内去呈现冰山圣景，对黄硕来说也是充满挑战的。黄硕说：“山的形象在我心目中会是一个崇拜的形象，它是我认为的理想化的人物。从客观上讲，它包含了非常多样的生物环境，本身又足够高大，足够丰富，足够坚定。但它再坚固再坚强再坚不可摧，也是有丰富和柔软或者说细腻的一面的，我会希望自己成为那样的一个角色。”
上图：黄硕山之阿系列手稿
下图：黄硕创作了全新“山鬼”系列作品《山之阿—岷雅贡嘎冰缘带4500》
原生生态缸是在一个人造的半封闭的空间内去还愿最自然、最未被打扰的一个生态环境，或许是比现实更为完美的状态。这种距离感会让人抽离，在这个非常人造的空间内黄硕希望能给大家一些思考，我们现在对环境的影响到底有多大，以及我们离最未被打扰的状态的自然到底有多远？但黄硕在创作中经常发现，即便是细心筛选，也经常在材质中发现人造物的参杂甚至是塑料颗粒，受人类影响的东西实在太多，这一现象又让黄硕感到既好笑又无奈。
上图：黄硕的生态缸作品《水之湄—黄龙针阔混交林2800》
下图：黄硕的生态缸作品《西边峦岫—法国滨海阿尔卑斯山地针叶林》
除此之外，他还开始了私宅庭院设计的实践，也开始想设计一些产品，如花器、香炉、地毯等。如果说生态缸是过于定制化的大型艺术品，而产品化的转换可以让更多人了解并拥有黄硕的艺术创作。而他做其他任何事情都是会基于生态缸的创作逻辑，转换到不同的项目中，逐渐形成自己独特的优势。
Studio Bibliograph
潘郑仲
今年的疫情让潘郑仲重新调整了自己工作的节奏，约有半年的时间必须呆在家中，让他暂时地逃离了工作环境，也有了更多的时间去重新审思之后应该如何面对生活和工作等问题。他的个人他最近为一个服饰品牌的杂志而忙碌，以及一弄画廊因为疫情搁置了三个月的新展览视觉。
Han Mengyun
"Night 夜"
Kanthy Peng & Menglan Chen
"我是盲目的但你不是"
向左滑动查看：潘郑仲为一弄画廊设计的海报——Shinshin的展览“相对关系”与Karel Martine的“再造”
在现阶段，潘郑仲希望自己的设计是能更贴近自身的真实感受的，能够反映自身的所见、所闻、所触以及所感的。它不仅是功能性的，也是需要带点感性的。在他为Gucci和栩栩华生携手发起的想象上海（Blooming Shanghai）艺术创作征集企划所创作的海报中，将他在上海捕捉的日常生活场景汇聚于同一画面。“上海的多样性来自每个生活在这的个体上。我将上海的生活碎片与平面语言组织在一起，用独特的画面体现出我对这座城市精神的理解”潘郑仲说道。
上图：潘郑仲为“想象上海（Blooming Shanghai）”创作的图像
中图：潘郑仲设计的Evening 2022春夏系列海报
下图：潘郑仲为X美术馆设计的展览海报
作为一个平面设计师，面对如今互联网与线上社交中逐渐呈现的去“文字”化，他说：“我觉得现在是一个‘注意力衰退’的时代，这种现象是科技发展和追求效率的市场带来的一种趋势。以往需要阅读后去想象的一些信息，现在能够通过图像与视频来直接传达，效率更高的同时带来的刺激也更加直观了。但与此同时，却失去了很多想象的空间。当然，现在社交平台上也有很多倡导大家去阅读文字的声音。就我自身而言，在这种不可逆的时代洪流之下，重新拥有想象力，而不只是在意幕前的‘演出’好不好看，是我或者说我们这一代人面临的一个议题。”
Bad Binch Tongtong
周通
时装设计师周通的Bad Binch Tongtong从第一个系列开始便已经因为独树一帜的风格备受关注。他一直在尝试新的廓形和突破，在最近的实践作品中动物意向也清晰可见——蝴蝶、昆虫、鱼与八爪鱼。今年在NFT的热潮中周通也加入数字时装行列，目前已经发布了两个数字系列，并且第二个系列将会和字节跳动合作在上海展出。他还表示在今年九月，在纽约将会给大家带来小小的惊喜。
周通不断实践的时装形式
对于年轻的设计师而言，时装作品能登上诸多封面已是不易，但周通已经取得了不错的成绩。当被问到因为一开始就获得极大的关注度，会不会让之后的突破变得有压力，周通说：“我没有感觉到任何的压力， 因为我一直很相信自己的Vision和直觉， 我的作品也不是为了杂志媒体而生， 我想用我的作品来表达自己，创造出更多的可能性来启发更多的人。”
雎晓雯身着周通的设计登上卷宗四周年特辑封面
当一种风格过于明显，它会不会成为限制设计师的标签呢？周通认为，如果设计师本身有强烈的风格并且相信， 当然要坚持，如果没有能够坚持的东西， 一般是因为不够相信。他依旧自信的在自己所坚持的风格化道路上前进，把遇到的困难永远视为锻炼与成长的机会。
作为年轻设计师，您是否有一些“野心”？
Chaos
Programme
方草、张亚斌
我们的“野心”就是把每一个项目的概念完整地实现出来，不放弃任何一个项目。
有的，第一件事是我想一直永远做设计，现在人寿命变长了，我要是一直这个密度做到120岁，天知道会多有意思！第二件事是作为一个在中国工作的设计师，我不想向任何事情妥协，我想和世界上所有最顶尖的设计师一样思考、发现、专注、谈论同一些议题，用一样的工作模式做设计。
我总觉得我们国家的人很爱妥协，我才不要，我就会继续这样做我的事情，反正也饿不死我，我们会继续这样自说自话，给大家一些读懂Monana的时间——这话说的是不是非常“野”，非常狂？但最近其实每周都有很厉害的客户，策展人，朋友在和我们说，我们明白你们要干嘛，这刚好也是我们想做的！看起来，和一样“野”的朋友们一起前进，也没什么好惶恐。
Studio Monana
何鲜
黄硕
如果说大家以前很难看到生态缸的艺术价值，我希望自己的创作是一个比较前卫先锋的状态，我希望通过自己的作品能够让大家认识到这个类型的艺术创作。我会尽可能的去突破各种以前人没有尝试过的题材，做一些大家没有见过的东西。在未来，做景观、置景、舞台我也希望另辟蹊径，从生态缸的逻辑里去挖掘更特别的点，希望以后越挖越深。
野心肯定是有的。
野心也是“年轻”的一种体现吧。
Studio
Bibliograph
潘郑仲
Terrence Zhou
周通
有
对于年轻设计师而言，现在是否有足够的机会和平台让他们展现？您是否有遇到过一些困难、限制或者无奈与遗憾，又是如何化解的？
Chaos
Programme
方草、张亚斌
现在这个时代展现的形式和平台非常多元化，好的作品有更多机会去展现。在项目过程中经常会遇到的一个问题，我们作为设计师一直实践地是从设计的角度把项目作为一个整体去思考，而大部分业主是“片段式的审美”，他们的思考大多来自于网络文章、图片等，思考的问题会比较碎片化。设计师需要不断地沟通去引导业主整体地看待设计。
我有点后知后觉。每次被问到困难，我总说好像没感觉有什么困难？结果昨天和下属一起翻了一下我两年前的文件夹，发现有好几个现在看起来做得很不错但是因为洽谈失败而黄掉的项目，记得有一个是被当时的客户（的下属的下属的下属）骂了一整天，特别害怕就灰溜溜彻底放弃了的项目。现在都想不起来这种事了，只觉得大家都对我们很照顾很好，
其实仔细想想最近也有一些临门一脚的懊恼案例。（虽然我当下会气得睡不着，但）我发自内心觉得咱们设计师可以放宽心，这也是我们的品牌为啥叫/Archive的原因，一切好坏都是咱们的Archive，做出来的做不出来的都是一次对设计能力的锻炼。换个角度想，当年我的设计费那么便宜，没把我的厉害设计做出来，现在客户应该很后悔吧，哼
Studio Monana
何鲜
黄硕
年轻设计师因为资历尚浅，创意与想法可能并不能得到对等的对待，加之疫情对于创业初期的创作者来说确实影响很大。“为爱发电”并不是一个特别良性的，但却是年轻设计师经常要面对的。面对一个机会，如果不做会不甘心，也不想错过，但做了就要面度回报更低的情况发生。但我觉得如果想被人看到，就要努力去做一些合适的项目，是需要修炼内功的，如果做的好，那机会自然会更多。
我觉得这个年代最不缺的就是“平台”了。
你提到的这些负面感受或多或少都会出现在每个新的项目里面。其实对我来说，应对和挑战不同的难题也是设计乐趣的一部分。我觉得过于一帆风顺的设计可谈不上是好设计。至于化解负面情绪的办法有很多：休息，打会游戏，看看和工作无关的东西，和朋友聊聊天，发发牢骚…..总的来说就是把注意力转移。负面情绪是非常影响工作状态的。如果遇到特别让我“无奈”的甲方，应该提前就撤退了，尽量减少“遗憾”的机会。
Studio
Bibliograph
潘郑仲
Terrence Zhou
周通
当然有， 但是我一般遇到困难， 或者无奈的时候会把他们视为学习和成长的机会。我宁愿经历Growing Pain也不想沉浸在遗憾和无奈的情绪里无法自拔。
您认为在当下，需要被重塑的是什么？
Chaos
Programme
方草、张亚斌
我们觉得最需要重塑的是审美的单一性，我们需要更多元化的审美。
活着的定义。
Rui
周睿
Studio Monana
何鲜
我觉得不要妥协。请一部分有条件的年轻人们先创作起来吧，最近发现很多（比我）年轻的人都在这么做，翻翻小红书，好多才华横溢，热爱设计的人都在努力创作，真的很厉害。管他呢，心里有画面，那就先做了再说！不要因为晨间新闻而放弃一整天吧。
我觉得我们国家的设计的确需要榜样，有时候一个设计师做的很好，就能把一学校设计系的孩子们都点燃。设计可以是很特别的，除了躺平，和内卷，是否还有一条路？就是咱们大家一起蹦蹦跳跳开开心心热热闹闹地往前大步走，用这个方式踏出一条大路来，此为“重塑”。
第一是重塑对中国古典文化的理解。我的设计蕴含了很多我对古典诗词的理解，比如很懂自然本身气质与美的诗经与楚辞。当下讲到中国设计师的设计，一直在说能不能重塑中国当代的审美。如今大家普遍的会从历史与文化当中挖掘，但新的中国风的表现并没有很成熟，现在看到的还是比较符号化的、刻板印象的居多。如果真的从古典文化中汲取营养创作，还有很多地方值得我们再去思考。此外也并非所有中国设计师都需要遵循中国特色的中国风来创作，也并不一定这样的作品才代表中国。如果从西方艺术与文化中汲取长处再创作也挺好。
第二是需要重塑大家对年轻设计师作品的价值的看法。年轻设计师往往因为知名度不高而错失机会，也因此无法获得与作品价值对等的价格。如果市场无法形成一个良性循环或者愿意为设计买单的客户，年轻设计师可能会很难去突破，去做更好的设计。
黄硕
Studio
Bibliograph
潘郑仲
在这个信息井喷的时代，每个人看到听到的东西都是鱼龙混杂的。这种瞬息万变的背景下，主题中的“价值”二字正是很有趣的一个概念。何为“价值”？我觉得“价值”这个词需要在不同的尺度下被讨论，也是在当下需要被重塑的。
中国设计的理念其实一直在我们文化的DNA里， 我们需要屏蔽外界的声音从而向内探索，去挖掘， 而并非重塑。也许需要被重塑的是“重塑” 这个概念本身。
Terrence Zhou
周通
为入围2022年年度新星的设计师们分享一些经验吧。
Chaos
Programme
方草、张亚斌
坚持自己的设计价值观，在设计上不妥协。
慢慢来。
Rui
周睿
为2022年“年度新星”候选推荐一位年轻设计师吧。
Chaos
Programme
方草、张亚斌
SHUSHU/TONG，我们很欣赏他们设计上的创造力，在品牌理念上也看得到他们的坚持，正是这些原因促成了我们的合作。
我想推荐我的朋友studiososlow，希望他们坚持自己的道路，越来越好。
Studio Monana
何鲜
黄硕
STAFFONLY的两位联合创始人设计师周师墨和温雅如。他们在做每一季衣服的时候是在讲述一个故事，他们希望通过时装设计去解答他们觉得世界上一些很有意思的问题。
XYZ lab的邵年或者宛青。
Studio
Bibliograph
潘郑仲
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第二届卷宗Wallpaper＊设计大奖