如何对一把旧椅子做改造？

近年来，“功能性艺术品”和“收藏级设计”走进了人们的视野。作为自千禧年开始逐渐成型的概念，它处于手工艺，设计和艺术的交叉点，模糊了实用性设计与纯艺术的边界。与批量生产的设计产品不同，收藏级设计注重设计本身的前瞻性和实验性。创作者们用各具特色的表达方式，为这一概念带来了丰富的含义。他们在设计作品的创作中运用着复杂的工艺，或是通过多样的材料，打造出独特造型。作品的前的概念得到了学术机构的认可，市场也逐渐走向成熟。

在这一背景下，许多设计师和艺术家开始对现成家具进行再创作，打造出功能性艺术品。“再造”成为了一种热门的表达方式，亦与当下慢慢被重视的“环保”和“可持续”的观念不谋而合。人们的生活中是不是真的需要那么多新产品？中古家具和经典设计通过创作者的加工，在现代生活中复苏，讲述着不同的故事，让人们再次感受到旧家具的魅力。 

德国的艺术家Markus Friedrich Staab的工作室摆放着他创造的各种椅子，每一把椅子都取材于旧物，并且独一无二

Staab在为一把椅子上色

意大利设计师Martino Gamper的“一百天，一百把椅子”项目便提供了一种新思路，他用生活中收集的古旧家具组合成各种新座椅，记录了自己对结构和造型的探索。而来自德国的艺术家Markus Friedrich Staab则希望人们回顾家具的历史，回溯到这些对人们具有特殊意义的物品。他用来自不同年代、不同背景的现成的家具进行重新组合，并涂上鲜艳的颜色，成为了可爱而独特的作品，给曾被忽视的物品带来了新价值。

出生于1964年的Staab一直是活跃于文化领域的创作者。青年时期，他曾与朋友组建了名为Blue Moon Boys乐队，在各地举办演出，在当时也是小有名气。随后又投身于艺术行业，创作着绘画和雕塑作品， 

Staab的工作室被改造椅子的工具填满，他也是在这里将回收的椅子进行拆解改造的

而收集椅子是Staab爱好，他时常四处寻找吸引自己的有趣家具。当自己的工作室被各式各样的椅子填满时，他决定开始用这些收藏进行创作。“家具是可以使用的，所以为什么不创造有用的艺术？从这个角度我发现了一些新的可能性。“用家具创作也逐渐成为了他具有代表性的表达方式。

Staab为家具所蕴含的意义而着迷。各种场所出现的家具不可避免的被赋予了不同的意义——宗教，等级制度或是审美的体现。与雕塑和绘画不一样，家具代表着一种亲密的联系，它与使用者共处，寄托了情感，留下了其所有者经年累月的使用痕迹。材料磨损、脱落，随着使用而变化。家具可以成为人们生活的缩影，陪伴着人们，也记录着社会的变化。

Staab经常用来拍摄作品的绿色空间也在工作室内

“在过去的 15 年里，使用回收材料的观念越来越流行，对我来说，在现实的背景下创作也是一件政治上的事情。加上这些材料本身已经有故事要向人们述说了。” Staab 解释道，在气候危机的背景下，使用旧家具也与环境问题有着一定的关系。

Staab的工作室里的所有东西都存在着一种几何、拼贴又带有趣味性的细节

Staab时常会将椅子们在工作室中摆放在一块，开始构思哪些家具适合组合在一块，“我会想，我能做些什么来使它们回到当下？这必须是我和作品之间的无声对话。”这一过程就像物品本身在指引他，是一种冲动，也是感性和随机的选择。随后便开始用喷漆或颜料为家具的组件上色。 

荧光色和几何线条包裹着不同部件，跳脱出来吸引着观者的目光。不禁令人想起意大利设计小组Memphis的缤纷色彩。他欣赏明亮颜色带给观众愉悦和轻松的情绪，这能够弱化一些家具严肃规整的气质，通过视觉冲击营造出全新的感受。

Staab把重新组装的椅子、桌子与长凳当作画板，色彩鲜艳且充满活力

 “颜色很有趣，而且充满活力，艺术家 Poul Gernes 说颜色让人快乐，我赞同他的观点。”Staab说道，他还欣赏曾在包豪斯执教的艺术家 Josef Albers，后者的色彩理论关注着颜色构成对人的情绪的影响。而立体派画家Pablo Picasso和Georges Braque的画作也是Staab的灵感来源，这些对颜色的观点或多或少影响了他，开始将鲜艳明亮的色块覆盖在家具的部件上。

Staab设计的椅子形式各异且充满想象

扶手椅，长凳，大小不一的家具在他的手中被拆解成为形状各异的组件，再打造出充满差异的造型。将不同的部件组合在一起，这或许和音乐创作中“采样”的观念相仿。在Staab的乐队生涯中，他曾在曲目中使用了来自不同地区民族音乐，将这些采样融入新的旋律里，给人焕然一新的感觉，也依然悦耳动听。这与他如今的创作思路相仿，同样是使用现成的文化元素来构建作品，并赋予新的特质。

Staab正在改造一把椅子，在椅子座椅上附着皮质，又将椅子脚与蓝色木块连结

在家具材料的选择上， Staab的视野开阔，没有预设既定的规则。他的创作囊括了寻常的家具以及具有时代感经典设计款式，除了在拍卖行购买稀有的古董家具，他还会在当地的跳蚤市场里寻找心仪的家具。

德国作为现代设计的重要发源地，知名院校包豪斯塑造了现代设计的样貌。也孕育了许多标杆性的设计产品。其中家具作为实用性艺术是至关重要的体现，生产、制造技术和理念在不断更新，这些家具记录了这一进程。

Staab工作室中悬挂的一些画作其中也包含他自己的一些绘画作品

他选择在自己的创作中重新诠释经典设计，并结合了看似普通寻常却富有生活气息的椅子。这些家具生产的初衷和受众不尽相同。从注重装饰性到实用性，从匠人手工打造到工业批量生产。或质朴无华，或巧夺天工。各自代表着不同的背景和环境，Staab将这些互相冲突的元素结合起来，以一种新的姿态呈现在人们眼前。

时代变迁，事物也在更迭换代，正是因为没有不朽的物件，所以给它们带来新的生命也显得格外重要。“是过去铸就了未来，这对我来很重要，因为未来只因过去而存在。”Staab在回顾历史，并连接当下。他的创作围绕着怀旧和新生事物的关系，对平凡事物的热爱，给寻常物品在现代的语境中找到了属于它们的位置。将被冷落的家具带回到当下的世界，让人再次爱上这些家具。

摄影：Mattia Greghi

撰文：陈晟博