2022卷宗Wallpaper＊设计大奖优胜揭晓
《卷宗Wallpaper*》以传达设计的价值为目标，于2021年举办首届卷宗Wallpaper*设计大奖，以全球设计行业为背景，着眼于中国设计领域，肩负着推动中国设计的使命，为中国设计师及作品提供更广阔的平台。2022年卷宗Wallpaper*设计大奖以“重塑中国设计价值”为题，以权威的视角与专业的态度，让设计重聚并重新思考，力图改变设计世界的面貌，书写设计的变革。
本届设计大奖共计收到来自各个设计领域超过600份投稿，最终我们共选择了46个项目与设计师入围今年的九大年度奖项。经过六位评审的评判、打分与考量，最终共有10个项目与设计师获得本届2022卷宗Wallpaper*设计大奖优胜，并携手CHANEL与Polestar极星，于位于阿那亚金山岭的山谷音乐厅举办颁奖典礼。
从2017至2022，《卷宗Wallpaper*》进入中国的五年间，唯一不变的或许是变化本身。今天我们到底需要重塑什么？是重新定位人类、城市、自然与设计之间的多重关系，还是重新剖析过往、当下与未来的分裂与联结，是重新构建解读世界的方法论与价值观，还是重新砌筑对未来的决心与信念。
以“重塑中国设计价值”为题，以推动中国设计进程为宗旨，在九项大奖中找寻过往一年中振奋人心的设计，重塑设计领域的需求责任与价值。今天，最值得关注的2022年中国设计群星诞生。
建筑师李虎（右）、黄文菁（左）
OPEN设计的坪山大剧院是一个功能复合的表演艺术中心，如同一个“戏剧方盒”，在整体简洁、干净的外表下，容纳了极其丰富的内容。通过打破通常“地标”式的剧院建筑类型，坪山大剧院不仅在运营上更可持续，同时也是一座真正的公共文化建筑，以包容和开放的姿态为所有人提供一个特别的、有吸引力的城市空间。
上图：OPEN设计的UCCA沙丘美术馆
下图：油罐艺术中心坐落于上海黄浦江西岸，五个废弃的航油罐及其周边场地，被改造为一个新型的当代艺术中心，低调地消隐于地景和公园之中。
上图：OPEN建筑事务所设计的山谷音乐厅坐落于金山岭的山谷之间。
下图：OPEN建筑事务所即将落成的苏州山峰书院。
OPEN建筑事务所“每个人的城市”研究项目聚焦安定门与望京两个地区展开田野调查和城市设计，共完成八个子项目，并针对八个城市问题提出八个解决方案。
W＊：您认为当下建筑的公共性是否有发生改变？在被各种“非必要”影响的当下，您如何理解建筑或是建造的必要性？
李虎、黄文菁
建筑的公共性是一个重要话题。无论是建筑师还是管理者，对建筑公共性的定义都存在很多不同的理解，不同国家和地区之间也存在不同理解。但希望一个最基本的共识应该是，建筑对人，不分类、不分等级地保持开放性。最理想的是无需消费的那种开放。
关于建造的必要性：要谨慎，认真和大胆地设计和建造，给未来留下有价值、有意义的建筑。这需要远见和克制，以及想象。以这种标准来判断，会发现我们当下有多大比例的建造属于非必要的，甚至是根本不该发生的浪费。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
李虎、黄文菁
疫情之后有非常多的东西需要重塑。重塑人和人之间的交流和沟通，重塑我们跟世界的连接，重塑我们跟自然的关系。
W＊：您认为中国各个设计领域之间是否存在足够的交流？您觉得不同的设计领域之间应当构建起怎样的交流，合作或是发展关系？
李虎、黄文菁
从我们个人的体验，这种交流主要发生在具体工程项目上，处于项目需求的各专业顾问的介入。但社会层面上跨专业的交流，还远远不足。可能大家都太忙，或者缺少这种交流的机制和场所。
从建筑设计的角度来说，当下和未来的趋势，建筑本身已经成为一种越来越复杂的系统工程。在这个系统里，只有各个专业设计相互协调合作并达到同样的水准，作为一个整体的品质才能得到真正的提高。这就意味着，结构、机电、照明、景观、声学、幕墙、标识等各专业设计领域里以往独立工作和考量的习惯要得到根本改变。当然建筑师作为核心，需要起到组织和领导的作用，并对其他相关专业都充分了解，才可以把交流和合作充分发展起来。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“年度设计师”，您有什么想说的吗？
李虎、黄文菁
大家一起努力吧！可以做的、需要改变的都太多，虽然事情可能越来越难做，但不能放弃任何可以做出改变和改善的机会。一起寻找重塑的可能性！
STUDIO DPi视觉设计事务所主理人丁铭与王苑箔
DPi已持续三年为根植于本土并具有国际视野的泛设计评论杂志《DEMO》进行杂志设计。
DPi为线上与纸质媒介并举的内容平台《切线 Tangent Essays》设计了Logo及网站，试图在互动性网页阅读的体验中探索新的可能性。
DPi为以器物作为叙事载体的陶瓷品牌煦设计视觉及包装。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
丁铭、王苑箔
Common Sense吧，一些底层的共识。在如今割裂和不确定的时代，可能更需要关注普世的价值和共识，在这之上，自由、开放、联结！
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？以及您觉得未来将要发生怎样的改变？
丁铭、王苑箔
不敢说是整个平面设计领域吧，就以我们工作室所接触到的行业切面来说，这几年越来越多的人（创作者、委托方，乃至观众）在“视觉风格”以外，更关注“内容”、“可持续”、“在地性”的传达，同时对新技术的应用也十分敏锐。
我们希望不管是平面设计领域还是其他设计领域，能够更鼓励多元化的表达、更关注消费与自然的关系、更拥抱技术革新。我们也相信这会是未来的趋势。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的“年度新星”，您有什么想说的吗？
丁铭、王苑箔
很感谢卷宗Wallpaper＊能够将关注给予到这些新的、多元的设计师们。对我们自己来说，坚持自己的设计价值观，保持思考，努力践行吧 :)
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
靳远
平和——在稳定不急躁的创作环境中，去建造人居环境
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？以及您觉得未来将要发生怎样的改变？
靳远
平民建筑的意义开始浮现。拿我们自己举例：有的业主开始对自建房有较高的空间诉求了，有的业主对建筑学和现代艺术都有一定的兴趣，亦可讨论一二，有的业主是规划层面要求他把一定比例的空间开放给公众，也有像黄涌这样，建设条件不充裕但大家愿意花心思的公共服务设施。我工作室的名气和资历都很一般，接触的大多是普通人，但能遇到这些机缘，说明平民建筑这根苗已真实在生长了，它区别于曾经那个大拆大建的年代。
未来，我觉得是我们这一代建筑师要花心思的事情，即，以上这些仅是机缘，未必一定会带来更高质量的人居环境，街头巷尾美好的公共生活，以及人文价值在空间上的回归——只有慢慢做多了做好了，才有戏。
W＊：黄涌市集获得卷宗Wallpaper设计大奖＊“最佳公共建筑”，您有什么想分享的吗？
靳远
这个项目造价低且周期紧，技术方面有诸多不足，长处是在于对平民建筑的耕耘。我们自己管它叫“大棚子”，这个名字已经昭示它的三个特质：公共性，单一体（monolith），以及与岭南气候和空间风貌亦敌亦友的关系。
我曾经这样描述在珠三角的创作环境：廉价、拥挤、暴晒、无意识、无序的、小商贩、小资本、乱糟糟的、底层的、铁皮与瓷砖，连着读起来像一首诗。但就如上个问题——它是意义非凡的：大棚子在顺德，佛山市的一个区，下面有9个镇，每个镇有十几二十条行政村，它们各自需要集市，礼堂，图书室，公园等等公共配套设施，如果这许多空间都能逐步塑造好，想象一下是怎样的场景？因此特别感谢评审与卷宗对这类实践的支持，我和工作室同事最近依然穿梭在离这儿不远的几个工地里，各有不同，每块地的农家菜也各有风味，大抵就是这样一年一年弄下去。
W＊：作为建筑师您是如何理解可持续的？
李晓东
我觉得可持续是一个关于未来的议题，但是不能把现在的认知投射到未来，所以应该是从未来的视角审视诊断现在的问题，然后针对问题找到答案，这是最可持续的方法。正如常说的“武以载道”，“物”与“道”之间的自洽逻辑一定要很强，因为我们没有时间、精力，也没有资源去浪费，所以要提高效率，更紧凑与准确的定义问题，更进准地找到答案，这是可持续最基本的环节。
从这个意义上说，可持续是关于自省的、地域的。建筑师也应该通过这种方式，在地域的状态下清楚你的问题，通过对话找到一个最好的解决方案。这个方案是涌现出来的，而不是先入为主套到问题上去的。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？以及您觉得未来将要发生怎样的改变？
李晓东
内卷严重，未来除了内卷还会遭遇来自AI的挑战。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
李晓东
勇气和对未来的信心。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
王可人、张哲恺
我们觉得是当下的消费意识，大家会为了很多商品的故事买单，可能在很多情况下并不是耐用的，每件产品背后都有时间成本和人力成本的付出，如果产品本身经不起时间的推敲和考验，那么背后的付出会被浪费。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？以及您觉得未来将要发生怎样的改变？
王可人、张哲恺
和几年前相比，中国设计师的环境越来越好了，很多新锐的设计师被认可，尽管从经验的角度来说可能会有不足，但越来越多的人的家里愿意购置原创的作品，拥有它，欣赏它。我们很开心看到这样的变化。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper设计大奖＊“最佳家居设计”优胜者，您有什么想说的吗？
王可人、张哲恺
我们非常开心能通过卷宗作为媒体在中国影响力，能让设计圈之外的人看到我们的作品，尤其对年轻的设计师来说这尤为重要。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
Nan Knits
在当下，我认为需要被重塑的是大家对于针织类服装的刻板印象，重视服装纺织产业特别是针织行业的价值与意义。让更多有创造力的年轻人参与进来，让更多的人认识和了解针织工艺背后的价值与潜力。来推动行业的发展。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？以及您觉得未来将要发生怎样的改变？
Nan Knits
在国内，针织加工制造产业逐渐开始老龄化，越来越少有年轻人参与到加工制造的环节。自动化程度更高的针织机械开始成为了一个趋势，被许多工厂使用。我觉得在未来技术先进的针织技术一方面能够将人的双手从繁复的加工制造中解放出来，同时还能为市场提供多元化的选择。
W＊：Nan Knits 2022秋冬系列获得“最佳时装系列”，您有什么想说的吗？
Nan Knits
Nan Knits一直在深耕针织这个品类，我们希望通过我们的设计与创作，不仅满足消费者个性化的需求，同时打破大众对于针织类服装的刻板印象，启发针织行业的思考，重视设计与品牌的价值。
同时，一个设计系列的出现从创作到协同供应链生产再到销售和被使用，连结了不同的人，设计也在这种连结和互动中，打磨和精进，给被连结的人创造了许多超越作品本身的意义与价值。卷宗Wallpaper＊设计大奖的认可，帮助我们连结了更多的人，增进了我们的信心，去为更多的人设计与提供价值。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
西涛设计工作室
各种边界吧。公共管理与个人尊严的界限，数字媒介传播与现实生活感知的界限，公共与私密的界限等等。过去几十年，在很多领域都在发展到了一定的积累后，就像板块运动一样，许多边界会开始松动和挤压。设计者在这几年要处理的话题也不像以前那么宏大的了，更聚焦更具体的小操作，大运动之后是重塑边界的时机。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？以及您觉得未来将要发生怎样的改变？
西涛设计工作室
这些年图像的日益透明化，社交媒体上大量的图像及其惊人的传播速度，对于设计行业从业主到从业者的影响都是很大的。
同时图像生产和制造工业都很成熟了，从一种图像显露在远方到出现在近处，特别快，有些不假思索。尽管有很多的建成，但似乎并不能形成多少与此地相关的经验，是我们要停下来想一想的事情。
W＊：吱音北京店获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖“最佳室内设计”的优胜，您有什么想说的吗？
西涛设计工作室
吱音北京店是个小小的项目，建造成本不高，跟我们以往的设计也有些不一样。在那么多出色的同组项目中，能得到认可挺意外的。这个项目的业主ziin从第一眼看到概念设计，就表达了很强的信念，是他们坚定的支持帮助我们完成这个项目。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
杜航
信心与合作——疫情大背景下经济下行，全人类陷入对未来的不确定性当中，国际环境下的开发合作逐渐增加了更多的对抗。我们需要对人类自己有信心，合作渡过这个艰难时刻。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？
杜航
技术的低垂之果已经越来越少，硬件已经越来越普及，消费数码领域产品差异化已经很难从配置区分出来。用户的重点逐渐转向体验与情感，产品的设计需要逐渐摆脱硬件限制这一思路，增加更多美与艺术。
W＊：Nothing Phone (1)获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖“年度生活革新”，您有什么想说的吗？
杜航
在目前普遍缺乏信心的世界环境下，设计是人类一个摆脱焦虑的重要工具，我们各界设计师要保持乐观，引导消费者重建对美好事物的向往和信心。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
崔灿灿
重塑无限的未来感，重塑想象力、可能性和希望的支点。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？
崔灿灿
近几年艺术界最大的变化，可能是从对艺术内部的思考，转变为对艺术的处境、生态和外部关系的思考。这种思考既来源于现实土壤的不断变化，也是对艺术曾经延续的价值、意义和目的的重识。未来一定是个巨变的时刻，它将改变艺术的个人性和社会性之间的关系，时代总会重塑艺术，但我总相信持有艺术自身的信念和理想，也将再次重塑我们的生活。
W＊：“九层塔：空间与视觉的魔术”系列展览获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖“最佳展览体验”，您有什么想说的吗？
崔灿灿
“九层塔”前前后后持续了16个月，做了九场展览，几十场对谈，汇集了近百位艺术家、建筑师、设计师。现在回想起来，那些繁琐复杂的日常工作，早已被忘却，留在脑海里的只是闪烁的星光。感谢卷宗Wallpaper＊和评委们，让九层塔的星光不断闪烁，感谢所有的参与者和坪山美术馆，是他们的热情、奇思妙想和实践，使得“九层塔”最初的想象得以实现，感谢刘晓都馆长，我最好的拍档，也希望这个奖项，可以成为艺术、设计和建筑的一座灯塔，照耀交汇的星空，成为跨领域工作的摇篮。
W＊：在当下，您认为迫切需要被重塑的是什么？
梁绍基
在当下，艺术家最不可勿缺的是一颗纯真之心。高山仰之，景行行之，虽不能之，然心向往之。唯此，才能增强免疫力，驱走瘟神和撒旦。
W＊：在您的领域内，您觉得近些年发生的最大的变化是什么？
梁绍基
一个日新月异突飞猛进的高科技时代正向我们走来，数字化，人智，基因科学，量子……蔽开了我们新的视野，提供了创作新的可能性。但在体验把弄新技术新材料时务必牢记，艺术是一种感知，一种“诗"，一种人性的精神的显像，要敬畏自然，敬畏生命，不沦为技奴。
W＊：您的个展“梁绍基：蚕我 我蚕”获得本届卷宗Wallpaper＊设计大奖“最佳展览体验”，您有什么想说的吗？
梁绍基
艺术是艺术家对自然感知的释放，艺术是艺术家生命遭遇的解放，艺术是艺术家修身的过程，我要继续学习蚕的精神，“春蚕到死丝方尽”和不断反思蜕变破茧而出，以新作酬报大家对我的关怀和鼓励。
2022卷宗Wallpaper*设计大奖概念影片
六位首届卷宗Wallpaper*设计大奖优胜者
与承德当地的孩童来到山谷音乐厅