错过这18个梗，你可能只看了一部假的《爱乐之城》
情人节到了，你到影院看《爱乐之城》了吗？
这部电影的好看、动人，所长就不啰嗦了。今天要跟大家聊的是电影里提到的各种跟音乐、歌舞电影相关的梗。如果细细整理下来，有不下80个之多！
所长贴心地精选出18个梗（你也可以新潮地说是“彩蛋”），好让各位在看片过程中/或看完之后、被心爱的另一半问起某个台词是怎么回事的时候，不至于一脸懵圈。
如果你刚好看完这部电影，这篇文章也许会解开你的一些疑惑，助你把这部电影看得更透彻。
然后，就是再选一个时间去二刷吧！
文：康斯坦
《爱乐之城》讲述一个怀有演员梦的女子Mia和一个坚守爵士乐的男子Seb的聚散离合， 该片“适不适合与现任一同观看”的讨论已在网上被讨论的热火朝天，爱情元素不必多说。
相比于片中的罗曼蒂克，我倒更爱这部戏里对梦想和电影这一“造梦机器”的所有隐喻与致敬。
因为这大概也是导演达米安·沙泽勒故事。
他和搭档Justin Hurwitz在大学四年级时就构想好了《爱乐之城》的故事，他们一人负责配乐、一人负责脚本对白，项目初具雏形。
但势利又保守的好莱坞怎敢在两个名不见经传的年轻人身上下注，何况还是场面又大又烧钱、“钱途”还很暗淡的歌舞片！
当其时他们只筹到了 100 万美元，这点钱怎会够？
导演达米恩·查泽雷只得“曲线救国”了。
他转入《爆裂鼓手》的剧本创作，但又因资金短缺，只能先参加圣丹斯电影节的短片单元竞赛，依靠获奖的名头拉来投资，筹足资金。
次年，《爆裂鼓手》的长片出街，达米恩·查泽雷一发不可收拾，正式在好莱坞站稳了脚跟
——但他很快又给了自己设坎，他要把最初歌舞片的硬骨头，拿出来啃！
那这次他的造梦基金有多少？
3000 万美元，足够放开手脚玩，但绝没有空间肆意挥霍、自我膨胀。
演员也几乎和角色有着重合的经历：
比如石头姐——辍学来到好莱坞发展的美少女，跑遍无数试镜；
高司令同样从低做起，喏，电影里Mia试镜时被面试官的电话打断，就是高司令的真实经历啊。
下面，带着这份不完全指南，不论是首刷亦或是二刷三刷，包保你能从《爱乐之城》中看到不一样的趣味
——
不再仅仅是颜值与爱情，还有一段流金岁月的浮华与积淀，一段造梦之旅。
电影类
01
开场致敬1967 年歌舞片《柳媚花娇》
一开场，洛杉矶公路上塞长龙，群众怒而起舞，瞬间进入载歌载舞模式。
——这一记长镜头开局，气势磅礴，一秒就妥妥震慑了全场观众！
此处致敬了 1967 年的歌舞片《柳媚花娇》（ Les Demoiselles de Rochefort ），原场景是一群年轻男女在码头岸边停靠的货车和轮渡上灵巧尬舞，和《爱乐之城》的男女主角一样，他们也将启程追梦。
《柳媚花娇》讲述一对能歌善舞的姐妹花，在阴差阳错中遇见真爱的故事。
该片曾提名奥斯卡最佳原创歌曲奖，同时也是法国歌舞片的代表作之一。
该片导演雅克·德米（Jacques Demy）擅长运用极抢眼的明亮色彩来刺激观众的观感，但在选景和布景方面，他却又很实在，都是些像咖啡厅、人行道等没啥稀奇的地方。
他不会让剧中的大场面群舞喧宾夺主、影响甚至脱离剧情
——这些特点和规则，都深深地影响了导演达米安·沙泽勒，从《爱乐之城》的配色、镜头布局、场景转换里，我们都可窥见一二。
02
宿舍里的舞蹈致敬了两部作品
Mia和室友在家中从卧室一路跳到走廊过道、客厅沙发。
此段歌舞启发自罗伯特·怀斯的《西区故事》和兰德尔·克莱泽的《油脂》（Grease）。
《爱乐之城》中也有类似拿绸缎/窗帘作裙子的傲娇打扮戏。
另外，在高司令赌场City of Star 处，同样致敬了《西街故事》。
03
四位女郎热舞致敬《生命的旋律》
四位摩登女郎出街后的舞蹈，大力撩动裙摆、挑逗意味尽显的奔放、爆发性舞蹈，则是致敬 Bob Fosse 70 年代执导的歌舞片《生命的旋律》（Sweet Charity）。
就像当年 Charity, Nickie 和 Helene 三位女主角，《爱乐之城》的女孩儿们也期待着冲出束缚、寻找生活的转机新亮色
——尤其Mia，她情绪低落本想宅在家的，室友则极力怂恿她出去钓金龟、出去嗨。
PS说她们像天线宝宝的朋友们，别闹~
04
致敬《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》
导演达米安·沙泽勒从不掩饰自己对吉恩·凯利（Gene Kelly）的喜爱，影片中也有大量对其作《雨中曲》（Singin' in the Rain）和《一个美国人在巴黎》（An American in Paris） 的致敬镜头。
《爱乐之城》的爱情戏和《雨中曲》中冤家到眷侣的模式类似
——当然啦，这其实也是不少经典歌舞片的套路。
在LA的浪漫夜景下，高司令抱着路灯柱子轻盈地一侧，此处复刻了《雨中曲》吉恩·凯利的招牌动作。
不同的是吉恩·凯利当时表达的可是小鹿乱撞、爱情甜蜜的心情；
而男女主角则大叹“没有佳人在侧，浪费如此良辰美景”。
另外，在片尾长达12分钟的Mia&Seth的平行宇宙，也是被《雨中曲》中那段“Broadway Melody”的蒙太奇所启发。
不仅场景上做了复刻：比如霓虹街景的重叠、红、黄为主的色调、反复出现的给Mia试镜的艺人经理......
还有叙事交错、场景转换的各种技法。
吉恩·凯利和搭档唐纳德·奥康纳共同搭建的剧组拍摄场景，也被搬上了大银幕，用来反映《爱乐之城》中的好莱坞工业环境。
那段扭转乾坤、催人泪下的蒙太奇，还吸收了不少《一个美国人在巴黎》的元素。
比如巴黎追梦的主题、手绘的背景、舞台打破时空界限的自然转换，甚至服装设计。
《一个美国人在巴黎》讲述了一段兄弟情谊和复杂的情爱纠葛，影片曾揽下当年的最佳影片、最佳艺术效果、最佳剧本、最佳服装设计等六个奥斯卡小金人。
05
男女主角到影院看的什么戏？
Mia抛下前男友、奔赴和Seth的戏院之约，看的正是这部《无因的反叛》（Rebel Without a Cause）。
《无因的反叛》中男主角詹姆斯·迪恩，飞机头造型年代感不要太强啊。
电影讲述了一个叛逆、愤怒的年轻男子所遭遇的困惑与麻烦事，结局并不是太好。
《爱乐之城》中男女主角正打算亲热，却被放映事故打断，影片式看不成了，他们就突发奇想去《无因的反叛》中的关键场景
——
格里芬斯天文台看看。
在那，男女主角上演了“曼舞星空”的浪漫桥段。
06
“虐狗”花式全都引经据典不重样
男女主角开启“虐狗”模式，三番两次直接“秀恩爱”秀上了天，而就连这花样虐狗的招式，导演米安·沙泽勒也引经据典、不带重样的。
首先，最主要的是对 Fred Astaire 经典歌舞片的致敬，这位前辈最大的功劳，在于将歌舞编排成了真正推动剧情的手段，而非形式大于内容、甚至与剧情割裂的无意义桥段。
从《随我婆娑》（Shall We Dance）、《蓬车队》（The Band Wagon）到《百老汇旋律1940’》 （Broadway Melody of 1940）等等喜剧爱情片
——故事发展大多是欢喜冤家在相处中，不自觉地渐生好感、最终喜结连理。
米安·沙泽勒都如数家珍，他把男女主角“口嫌体正直”的冤家戏份、浪漫的星空华尔兹、甚至穿衣打扮都完美且有机地复原了一遍。
“上天”部分的引用小分队还有《红磨坊》（Moulin Rouge!）。
步步为营的功利小花旦，一心只求攀上高枝、扬名立万，未曾想却与穷酸的年轻钢琴诗人情根深种。
爱情与梦想，你要哪一个？
（看片时未发觉，原来这月亮还自带emoji表情！）
07
片子里还藏着《红气球》你发现了吗？
《爱乐之城》的反转部分，成名后的米娅手握五彩气球、被闪光灯和化妆师包围。
背景中的凯旋门、工作人员在开拍前的各种准备工作......
这些场景都是致敬斯坦利·多南执导、奥黛丽·赫本主演的《甜妞儿》（Funny Face）。
片中赫本饰演的书店店员经时尚杂志的主编挖掘，变身知名模特
——蛮典型的灰姑娘故事。
这显然和Mia的经历颇为相似，一个帮好莱坞明星买了无数次咖啡的龙套演员，最终成为这座梦幻之城的最受瞩目女星，所有人为之屏息驻足、舍不得移开目光。
说到气球，影片里还有一个眨眼就会错过的梗——小男孩和他的“童年挚友”红气球，艾尔伯特·拉摩里斯（Albert Lamorisse）导演的非歌舞片《红气球》。
08
导演再现《爆裂鼓手》的调调
看《爱乐之城》的时候，尤其是爵士乐部分的场景，经常会有《爆裂鼓手》的调调。
事实上，导演真有不少“故技重施”的地方。
比如，Seth第一次和Mia约会，两人漫步在街头，争论爵士乐的好坏。
这时电影的背景音乐是Justin Hurwitz 的 "When I Wake”。
此歌也出现在了《爆裂鼓手》里，男主角安德烈和电影院女孩第一次约会时放的就是这首歌，当其时安德烈也在和女孩谈论爵士乐。
09
啊……酒吧老板把我吓尿了！
另外，可能当J·K·西蒙斯出现时，你还是会觉得他是那名魔鬼教师。
当看到他以全新的酒吧老板身份出现，即将对高司令说出解雇台词时，我脑子里乱入的画面居然是——“啪”地大甩嘴巴，“Am I a dragger or a rusher？”
真怕打伤高司令的脸，当场我就被吓尿了……
10
咖啡店对面的窗户拍过《卡萨布兰卡》
Mia告诉Seth，在她打工的咖啡店对面，有一栋华纳兄弟电影公司的楼。
大明星亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼拍《卡萨布兰卡》时，其中有一幕就是从那窗台探出头来的。
这是一个旧情人在战时相遇、却难以再续前缘的唏嘘故事
——而《爱乐之城》也借用了《卡萨布兰卡》的故事结构。
同样是一间酒吧、结缘于钢琴曲，同样是为了对方、牺牲自己爱情的故事，而再一次的重逢，也令人想起老旧电影中那句“世界上有那么多女人那么多酒馆，但她偏偏走进我的这家”的经典台词。
《爱乐之城》末尾那段化腐朽为神奇的蒙太奇，也从这扇窗开始——这是导演有意为之的，至于非常类似的酒馆重遇，则是他无心插柳。
11
女主真的是英格丽·褒曼的迷妹
另外，Mia还是这位瑞典籍好莱坞演员英格丽·褒曼的真·迷妹。
卧室里贴着她的巨幅海报，片中还提到了由她主演、希区柯克执导的另一部电影《美人计》（Notorious）
——一个谍战和爱情混搭的悬疑惊悚片，放在现在来看也丝毫不过时。
英格丽·褒曼还三次获得奥斯卡小金人，想必是Mia追梦路上的偶像和楷模。
Mia甚至创作了一部和自己女神相关的独角戏，但碍于篇幅，这段戏被删掉了。
12
泳池派对镜头落水致敬《我是古巴》
《爱乐之城》里泳池Party那一幕，镜头跟着落水的宾客一起，潜入了水中，捕捉到各式各样在水中玩乐的Body，光影间如梦如幻。
这是受到了 Mikhail Kalatozov 的《我是古巴》（Soy Cuba）的开场启发，后来 Paul Thomas Anderson 在《不羁夜》里也做了一番模仿。
这部带有革命色彩的《我是古巴》，其大胆放肆的长镜头开场在 1964 年那会可谓奇观，镜头在豪华酒店的凹凸墙角间里来回漫游，最终扎入水中，定格在这人肉池里，极具冲击力。
音乐类
13
男主心爱的木凳属于Hoagy Carmichael
男主Seth非常宝贝一把木凳，当他姐姐漫不经心地坐上去后，他惊呼“这可是属于 Hoagy Carmichael 的椅子！”
Hoagy Carmichael 霍奇·卡迈克尔何许人也，魔力竟如此无边？
他是美国著名的流行音乐作曲家，代表作有《星尘》、《佐治亚在我心》、《摇摆椅》。
他曾短暂地当做过职业律师，但最后他还是和爵士乐有拆不散的缘分，自二次撞开印第安纳大学对面的“书角（Book Nook）”酒吧木门后，就和小伙伴一起，沉醉音乐而不知归处了。
《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg）
其作品被美国国家公共电台列入二十世纪最重要的“百首名曲”。
《星尘》、《全心全意》、《我心中的乔治亚》和《你的亲昵》，至今仍是被翻唱和翻录最多的美国流行歌曲。
不过这椅子并不真是遗物，只是电影的普通道具啦，用来反映Seth对爵士乐的敬畏之心。
14
男主姐姐提到了伟大的Miles Davis
那姐姐调侃的“只要迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)在地毯上撒尿”的这位迈尔斯·戴维斯是谁？
他是最伟大的爵士乐大师，小号手。无数伟大爵士乐大师的导师，Cool Jazz创始人，最早开始Bop Jazz演奏的音乐人之一。
01
俱乐部“Van Beek Studios致敬了谁
高司令带石头姐去的那家传奇俱乐部“The Lighthouse Cafe”，坐标在何尔摩沙海滩（Hermosa Pier）现在已经不仅仅有爵士乐演出了。
而另一家被改造成餐厅的俱乐部“Van Beek Studios”，则是完全虚构的，起名“Van Beek”是为了致敬Blue Note的御用录音师、爵士乐制作人Rudy Van Gelder。
16
男主穿着红夹克弹了三首“凤凰传奇”
在第二次的派对上，Seth参与的乐队演奏的三首歌曲分别为 1985 年的《Take on me》，1983 年的《Sweet Dreams》和 1982年的《I Ran》。
都是爆款金曲
——类似现在的薛之谦、凤凰传奇什么的。
所以 Seth 随后才会找 Mia 算账，质问她怎么能如此羞辱“严肃的爵士音乐人”。
Mia也很犀利的怼回去：噢，是吗？那你可以借我那件红色夹克，因为我要去演一个很“严肃”的消防员了。
17
肯尼·基创作的只是“电梯音乐”
片中男女主角争论爵士乐，但Mia提到她不喜欢肯尼·基的“爵士乐”后，Seth抓狂了，称他的音乐只是“电梯音乐”。
肯尼·基（Kenny G）总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军、并打进流行专辑榜 TOP10 的专辑，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张——相当于一个口水歌爵士乐手吧……
但真爵士乐迷们都表示不服，他们非常不待见肯尼·基，更不承认他的音乐与爵士有关，倒是看他的歌频繁被用做电梯北京音乐，那就称他的所属类型为”电梯音乐“好了：）
18
男主提到的几个名字，都是爵士大师
随后Seth又和Mia介绍了“爵士教皇”西德尼.波切特(Sidney Bechet)。
他是 40 年代新奥尔良复兴运动的领头人，和一众爵士乐大师、后生们都有过合作，其中不乏阿姆斯特朗、爱灵顿公爵、克拉伦斯·威廉斯、约翰尼·霍吉斯这样的名家，但几乎没有人能和他合作长久，是一个典型的孤芳自赏的偏执型艺术家。
后来，《爱乐之城》再一次出现查理·帕克(Charlie Parker)，提起他的外号为“Bird”（大鸟），他是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是最才气纵横的萨克斯风手。
18个梗丢给你们！
心里有底了吧~
最后！
在这浪漫的晚上，祝大家：
情人节快乐~
编辑助理：哒呤小鱼儿