古尔德眼里的“钢琴是一件对位乐器，只有在水平和垂直两个方向处理好，才会变得有意思。”
古尔德是一个矛盾的人?
古尔德是一个矛盾的人：
他热爱巴洛克音乐，同时又是现代音乐的坚定支持者；
他痛恨晚期浪漫主义的矫揉做作，却是理查·斯特劳斯和瓦格纳的疯狂崇拜者；
他的贝多芬和莫扎特，是对传统的颠覆和重建，具有明显的后现代主义和解构主义色彩，他设想的在北极钻井平台举办的复出音乐会甚至是超现实主义的；
而他在对巴赫的诠释上，尽管他扮演的是个前卫的先锋派角色，但本质上却是个谨慎而传统的人——他主张遵循古法，而摒弃了浪漫时期那种轻浮的钢琴演奏技术，用一手的断奏将音符打得支离破碎，在钢琴上实现了大键琴的奏鸣效果。
第一次听格伦的唱片，不是久负盛名的哥德堡变奏曲，也不是随“发现者号”一同进入深空的平均律钢琴集，而是一套被斥为叛道离经的作品——莫扎特的钢琴奏鸣曲。格伦独有的短促有力的触键，使得乐曲具有清晰明快的生命力，跳跃的音符演绎着莫扎特的喜悦。然而这种欢声笑语仅属于莫扎特早年的作品。对于著名的K.331的尾章土耳其回旋曲，格伦却使用了难以置信的慢速和断奏的指法，将这部流畅美观的作品敲打得支离破碎——这或许是格伦对莫扎特的解构，也许仅仅只是恶搞。之后有几个乐章，速度的控制也是让人无法忍受，莫扎特音乐特有的歌唱性的美感丧失殆尽。
*比较下古尔德、费舍尔、克劳斯的K.331
古尔德曾表示过，早年的莫扎特确实有吸引他的天才能力，而晚年的莫扎特对于音乐结构的深究，使得格伦觉得他突然的严肃是才尽的表现。然而，莫扎特从来都不是格伦喜爱的音乐家。他认为这位萨尔茨堡神童的音乐有过多的即兴色彩，而忽视了结构上的严谨（这似乎和前面提到的自相矛盾），卖弄的成分过多。这也许是身为天才的古尔德对莫扎特的嫉妒使然。真正使古尔德感兴趣的是一些具有严整结构的对位作品，比如巴赫的赋格，贝多芬晚年的奏鸣曲，理查.斯特劳斯的和瓦格纳的歌剧，以及吉本斯，欣德米特，甚至是勋伯格等人的键盘作品。这些作品或多或少都有种巴洛克气质，而这正是古尔德所珍视的。对于浪漫时期的一些大家，如舒伯特，肖邦，李斯特等人，则被他嗤之以鼻。尤其是肖邦这个“只用右手的天才”，对于纵向织体的缺失，是格伦最无法忍受的。