古尔德弹奏巴赫，最大的特点是线条如刀凿斧刻般的明晰！
钢琴是一件对位乐器
格伦·古尔德的钢琴艺术（二）
尽管格伦并不承认巴赫是他的最爱，然而无论是从演奏曲目的数目还是时间跨度上来看，巴赫都是古尔德一生的重点。格伦对于复杂和声的掌控绝对是独一无二的。他对作品的宏观把握非常到位，能站在交响的角度对待一部复杂的键盘作品，而钢琴作为一种交响性乐器，对多声部的表达能力真是格伦看中的：“钢琴是一件对位乐器，只有在水平和垂直两个方向处理好，才会变得有意思。”
古尔德弹奏巴赫，最大的特点是线条如刀凿斧刻般的明晰，即使是一个具有稠密声部的复杂赋格，也能将每个声部的每个音符清晰的呈现出来。古尔德的巴赫具有最好的结构感和线条感，将巴赫音乐的框架勾画得异常峥嵘。学习管风琴的经验，引起了他对通奏低音的重视（格伦常把低音声部弹得很响），这样就使作品的内在逻辑感显得更强，也使得格伦的巴赫和其他人的听起来大不一样。同时，他通过短促有力的触键控制住每个音符的泛音，使得音符饱满而有弹性，而且显得十分清晰。
古尔德弹奏巴赫还有个突出的特点，就是极少使用渐强音和渐弱音，虽然缺少色彩变化，但使得整部作品听起来对比异常强烈，结构也更加突出。古尔德的巴赫决没有学究气，而是生机勃勃平易近人的。巴赫留下了一座结构严整的巍峨大厦，而古尔德使它在音响性和音乐性上达到了和谐的一致。
著名的匈牙利钢琴家席夫曾公开表示过对古尔德的崇敬：“我们考试一定要弹巴赫，而且是以无聊得不得了的方式来弹，很模糊，用很多踏板，是那种很模糊的赋格。然后，这些古尔德的录音出现了，是这么的活灵活现，充满节奏的趣味。乐曲跳跃矫健，有点爵士的味道在里面。它解放了我们。后来我对巴赫很有兴趣，看到自己能以别的方式来弹奏他的音乐，真是妙事一件。当然不是模仿古尔德。我十几岁时就已经晓得，他是一位独一无二的艺术家，模仿他是一件危险的事。不过他让我们见识到，在钢琴上弹巴赫，是可以不用十九世纪的风格来弹的，不用像弹肖邦或者李斯特那样，用上所有的踏板。他的演奏、各个声部，还有复音的结构，历历可见，这些都棒极了。”
席夫确实没有模仿古尔德，甚至在和古尔德相反的方向摸索着巴赫的弹奏方法。席夫的琴音温暖醇厚，不似古尔德那般清冽通透，而速度略显凝滞，曲意悠闲，不像格伦那么棱角分明。当然，这并不妨碍他成为一代巴赫大师。