聆听佩拉西亚新唱片《法国组曲》丨“干燥的声音不是巴洛克音乐的特征！”
佩拉西亚丨巴赫依然是我音乐的核心（中）
三、新唱片《法国组曲》
此次亚洲巡演的同时亦是佩拉西亚音乐事业的一个节点：他在DG录制发行了巴赫的《法国组曲》全集唱片。不得不说，自莫扎特、肖邦之后，佩拉西亚的唱片纪录在巴赫作品上达到了新的艺术高峰。他于二十世纪九十年代第一次康复后用现代钢琴录制了一系列巴赫的键盘作品，其中最出名的是《哥德堡变奏曲》。佩拉西亚的巴赫在清晰、细腻的同时倾注了深深的情感。说到这次录制《法国组曲》的原因，佩拉西亚表示：“很自然，我已经完成了《英国组曲》、《哥德堡变奏曲》、《帕蒂塔》、《键盘协奏曲》等录音，接下来就是这套作品了。”《法国组曲》处于巴赫创作的最高水平。
“前三首是小调，听上去有一股温和的伤感，萨拉班德舞曲尤其动人；
后三首是大调，情绪欢快，
像最著名的第五首吉格舞曲，完全是兴高采烈的，
第六首则是天堂之作。”
说起新唱片，佩拉西亚忍不住哼唱起来，生怕你不理解他的形容。“《法国组曲》不同于《英国组曲》和《帕蒂塔》的地方是它更为精致，多为两声部或三声部，句法轻快优雅，富于法国特征。每首组曲均以阿勒曼德、库朗、萨拉班德、吉格舞曲为基础，然后再加上加沃特、布列、小步舞曲等。”
谈到巴赫键盘音乐的演奏历史，直到二十世纪六十年代初，多数演绎风格仍是机械的，不少评论家和某些钢琴大师还反对在钢琴上演奏巴赫以及禁用踏板，羽管键琴被认为是唯一合适的演奏巴赫音乐的乐器。佩拉西亚说：“巴赫是一位非常有表现力的作曲家，所以我很有兴趣了解在羽管键琴上如何演奏他的作品。于是我买了一架，花了两年时间研究。它的声音很小也不柔软，如何传达丰富的情感是我的探索目的，包括节奏练习，这是琢磨弹性速度的方法。如果你看过C.P.E.巴赫的手稿，他有不少弹性速度的标记，这也是为了在古乐器上增加表现力。后来我逐渐找到了在钢琴上表达巴赫的方法。在钢琴上，也需要注意连奏发音的表情，不能像打字机那样哒哒哒的。如果你仔细听羽管键琴的演奏，会听到短暂的回声，类似踏板的效果，干燥的声音不是巴洛克音乐的特征。”
每晚巴赫系列：1、索科洛夫演奏《法国序曲（BWV 831）》；2、贝多芬《迪亚贝利变奏曲》与巴赫《哥德堡变奏曲》；3、细说巴赫的古钢琴协奏曲丨格伦·古尔德演奏巴赫《第七钢琴协奏曲》（BWV1058）；4、《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动；5、他如何诉说人世间无限的悲痛丨古尔德演奏《半音阶幻想曲与赋格》BWV903；6、盛原老师演奏《哥德堡第29、30主题变奏曲》；7、每天一首巴赫丨唐瑾演奏巴赫《第二套帕蒂塔》BWV826；8、苏黎世芭蕾舞团演绎巴赫无伴奏大提琴组曲；9、我们相互了解，在黑暗中并肩漫步丨巴赫管风琴圣咏《最亲爱的耶稣，我们就在这里！》BWV 731；10、佩莱西亚演奏巴赫《第五号法国组曲》 BWV 816, “Courante”；11、盛原《漫谈巴赫键盘乐作品》；12、三首巴赫《阿列曼德舞曲》