“约架”新星星 | 德基有了新邻居
编者按
德基美术馆楼下开了个新星星美术馆，这位在挖掘新青年艺术家领域老资历的新邻居，称我们为“大馆”。
新星星美术馆馆长朴尔敏坦言，以往展览的开幕展就是闭幕展，说白了就是圈内外各路人士来刷脸，刷完脸、聊完天，展览就结束了。虽然这是自己第一次正式做展，但是希望能打破这个模式，要做有东西可看的展览，要交互、要体验！
所以，在开幕展我们艾馆长与其他主礼嘉宾推开了新星星美术馆的大门之后，咱们又来了场体验式“约架”！
听说看这个展览，不能穿裙子来，why? 居然馆里面还有牛粪，what?更惊恐的是还有倒挂的野人！oh, my god! 究竟德基美术馆这位七楼的新邻居要闹哪样，还是亲自来感受一下吧！come on!
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转角遇到星
新星星美术馆就在德基二期七楼costa旁边，先在8楼的德基美术馆熏陶一下中国书画，再来7楼晕染一下当代艺术，惬意无比。
首先看到的是位于转角处的摆放有序的几簇星星，位于星星右侧的门上已经印上了观众互动的各种颜色的手印，据说这两扇门到时候就是参加威尼斯双年展的作品，非常直观的展现了开馆展的主题：“人人都是艺术家”。
▲新星星美术馆正门
此次开馆展以观看大众为主体，为了避免开幕式就是闭幕式的尴尬，为了展览一直可以保持一定的热度，开馆展决定采用戏剧“三幕剧”的形式来呈现，因此命名为《三幕》。
《三幕》分别是：“花园”“游戏”“人间”。从第一幕《花园》折射出浮华世界的璀璨表象，到第二幕《游戏》影射的荒诞虚无的文化精神，再回归第三幕《人间》的真实困境与自我救赎。《三幕》的主角不是戏剧中的表演者，而是艺术品。艺术家用作品替代了演员，给我们演绎这一幕“花园”。朴尔敏把展览比作歌剧，把现场比作舞台，在每一幕的剧幕中，不同的作品会轮流成为主角，来配合主题，展现主旨。
晕眩到你失忆
想要进入展厅，必须掀开幕帘，瞬间掉入了闪耀晕眩的空间，上下左右全是镜子，就在眼睛看不过来的同时，还会听见一首如同歌剧的背景音乐。这就是艺术家李琳琳以镜面的幻象与重影。
整个场景依托艺术家的梦境作为呈现，变幻的灯光暗示着空间带来的不稳定，倒垂的野人和地面上的船只将空间稳定下来，“天空”中的悬挂的鸽子，全部是真鸽子的标本。
艺术家想要表达的显然更多，小船中游弋的是什么？会让人害怕吗？还是觉得刺激？来之前就被放话，问敢不敢穿裙子来看展，这个时候你还会记得你是穿裤子来的还是穿裙子来的？whatever~
▲梦之旅·童话·殿堂·小树林·孤独者的音乐·野人／李琳琳
伴随着记忆错乱，掀开另一侧的帘子，两台娃娃机直击眼帘，之前的镜子屋的音乐瞬间被娃娃机的音乐取代。娃娃机的四周被装饰上了霓虹灯，一闪一闪！上端印着telephone，里面放着棉质咸鱼、椭圆形土豆和蹲在白菜堆里的兔子玩偶。
娃娃机的玻璃上分别印有一句话，“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”以及“我能遇见你已经是很不可思议了”
▲祝您梦想成真／张钊瀛
这是艺术家张钊瀛的作品，名字叫做《张钊瀛电玩城》。观众需要通过以物易物的方式换取游戏币进行游玩，当然作者贴心的告诉大家也可以用一元钱进行游玩的。摸遍每个口袋，只有一张德基美术馆门票的小伙伴，默默留下门票，换取了游戏币，幸运地抓到了一只疯狂的兔子。
“那留下来的门票，最后会去到哪里呢？”听说，大家留下的物件，会再通过扭蛋机进行循环，“漂流”向下个“主人”，是艺术家通过自己的作品带动大家进行互动，共同参与到这件作品中来。
不过在游戏的过程中不禁也对娃娃机上的文字产生了一丝困惑：是我遇见娃娃机里的兔子不可思议，还是兔子遇见白菜不可思议，还是遇到扭蛋里他人留下的物件的时候又是一种不可思议？这个就要留给艺术家本人回答了。
走过《张钊瀛电玩城》，迎面是一面涂满涂鸦的墙，据说墙上的颜色每天都在变，每个来参观的人都可以在上面尽情创作。这件作品来自艺术家孙策，他说这件作品最终将会仅剩下整个墙面最下面的十公分的内容，因此这件名为“彩虹”的创作也叫“十公分的记忆”。
光与黑暗牵起了手
展馆内的中部区域两组截然不同的作品陈列在墙，这两组作品来自同一个艺术家——翟轩弘。其中一组作品是将油画布和灯光结合到一起，可以说是通电的油画作品，也可以说是艺术的灯光箱，这组作品的创作和艺术家曾经在灯箱广告公司任职的经历有关。
▲衍系列／翟轩弘
▲新系列／翟轩弘
翟轩弘的另一组作品是在画布上用点点、线条、珠子等元素按照顺序和一定排列方式，重复有序地或挤着颜料，或缠绕成各种形式。整个画面看起非常的有秩序、有规律。
值得注意的是，在一幅整齐划一的珠子方阵作品中，突然一颗颜色与周遭完全不同的珠子潜伏其中，十分跳眼。与之相同的还有另外一幅颜料叠加波点构成的作品，这件作品借由众多小型画框组成，其中一个画框的底色与周围截然不同，可谓是规律中带有不规律。
▲潜伏的珠子
▲你找到那个底色不同的框了吗？
这些是作者的有意为之吗？作者想要表达什么呢？稳定中的不稳定因素吗？还是在暗示观众：这些不一样的元素其实代表艺术家自己呢？
路过牛粪遇见兔子
结束了点点和线条之旅，前方红色底座上的一堆金灿灿的不明物，就是大家趋之若鹜来德基看的黄金牛粪了。“来德基看牛粪”新鲜！
李博以黄金包裹的牛粪作为灿烂时代的注脚。如果时代需要注脚，不妨我们自己做一个，用自己的直觉，找到最合适的材料，即使是牛粪，也会是一番新的解释。
▲Bullshit／李博
艺术家葛雅静的作品大多由拼贴完成。拼贴是一种儿时就接触到的简单艺术表现形式，拼贴是跳跃、是飞跃，是从一个形象转变到另一个形象，是一个意义演化出另一个意义，是一个很好玩的方式。用拼贴为手段，也许是艺术家为了告诉观众：剪剪拼拼，贴贴画画，“人人都是艺术家”。
▲One Day／葛雅静
在展馆即将结束的转角，葛雅静一套作品《如何向一只死兔子解释图画》，引起了一些小伙伴的不解。德基美术馆研究西方艺术的小伙伴站出来，为大家解释了这源于德国艺术家约瑟夫·博伊斯1965年的事件作品《如何向死兔子解释图画》，当时提出了“人人都是艺术家”的概念，和新星星这次的展出主题很契合。
▲如何向死兔子解释图画／葛雅静
德基美术馆研究传统艺术的小伙伴冒着星星眼，表示崇拜：“怎么那么厉害！”研究西方艺术的小伙伴安抚着：“当你们站在郑板桥的作品前，跟我们介绍他以隶书笔法参入行书楷书，因隶书又称‘’八分’，郑板桥非隶非楷的书体就叫做‘六分半书’，开创了书法历史先河的时候，我们也超级崇拜你们啊！”
传统与当代相互碰撞、互相交融、互相激发出新的理念、想法，艺术的乐趣就在于此啊！美术馆的职责就是以最好的形式将这种乐趣传递给观众。所以，朴尔敏剧透了第二幕“游戏”，会在这个拐角给大家一个惊喜，让观众更直观体验到艺术乐趣。
而德基美术馆后期也会以各种交互、体验方式，让观众更加深入地了解我们的展览、体会到展出作品的趣味。
欢迎大家来一起看看我们的展览，
“执管风韵—管峻书画精品展”
将持续到12月26日。
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接下来的各项展览和活动。
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