“好的哇”我们去省美看展啦！
很负责任的告诉大家，作为江苏省内美术馆的老大——江苏省美术馆，正在展出“心顺花开——赵治平中国画作品展”，它的隔壁展厅还同时展出了“花见随形——赵怡文中国画展”。
身为美术馆人，好的展览自然要去参观学习。此次在艾馆长的带领下，大家来到省美术馆同两位赵老师交流学习。通过两位老师的讲解，我们不仅了解到他们作品背后的故事，对于创作过程中的心路历程，以及绘画创作的独门技巧等，都有了全面的认知。
▲展览开幕式现场
此次学习让我们受益良多。我们将来还会有更多的展览和大家分享，如果你感兴趣，我们欢迎你的加入，让我们在看展的路上结伴同行。具体当天都说了什么呢，让我们一起来看一下吧。
▲赵治平老师为德基美术馆工作人员讲解现场
此次赵治平老师的展览展示了近百余幅花鸟作品，这次展览是一个阶段性的总结和回顾，时间跨度近30年，有江苏省美术馆收藏的作品、也有江苏省国画院收藏的作品，由于中国美术馆相距较远、运输不便，此次展览没能将馆藏作品呈现给大家，就目前我们所看到的作品足以展示出赵老师在现代花鸟画方面的创新和成就。
▲赵治平老师
赵治平老师曾是江苏省美术馆副馆长、常州刘海粟美术馆馆长，身为资深美术馆人的他，对于美术馆有着深刻而又全面的理解与认知。在本次的交流学习中，赵治平与我们分享了美术馆作为一个单位的特殊性，美术馆的职能，以及如何成为一个合格、优秀的美术馆人。作为最年轻的美术馆（9月26日开馆至今，还是一个未满百天的新生命），此次赵老师的分享让我们收益良多。后续我们会针对“美术馆人”这一课题作一篇文章分享给大家。
▲德基美术馆馆长艾琳 在展览现场与大家沟通、交流
鸡有五德，你造吗？
▲赵老师现场讲解作品
一进展厅，首先映入大家眼帘的就是前言旁的作品《大吉祥》，整幅作品火热而又饱满，共有十一只鸡分布在画面当中，它们神情各异，颜色鲜红；在灼热的红色与深沉的绿色的对比下，烘托出强烈而又热情的气氛。
另外，整个展厅还贯穿了另外几幅以鸡为主题的作品，其中一幅尺寸为丈二的作品《挥羽高歌》，将捐赠给江苏省美术馆。据赵老师介绍，因为今年是一个重要的年份——鸡年，他不仅属鸡，而且也喜欢鸡。赵老师说：“鸡有五德：头戴冠文也、足傳距武也、见敌而斗勇也、鸣不失时信也、得食相呼义也，并且寓意吉祥。”这也正是他以鸡为主题创作的原因。
一眼看去，赵治平展览的作品大部分都会有一个明确的关注点，但唯独这幅《大吉祥》，整个画面都是饱满而又热烈的。所以，将这幅作品放在展厅的入口处，也是为此次展览奠定了一个基调。
▲《大吉祥》196cmx84cm 绢本设色 2006年
▲《挥羽高歌》 160cmX367cm 纸本水墨 2017年
最爱大鸟和枯藤
在赵治平的作品中我们可以看到不同种类的大鸟，有纯洁的白鹭、热情的火鸡、雄姿勃发的老鹰、婀娜的孔雀、可爱的鹌鹑等等……
赵老师说他喜欢画大鸟，因为大鸟是可以体现画家情感的；除大鸟以外，相对于“花”而言他更喜欢画千姿百态的“树”。那些繁密的枯藤老枝和细密的枝杈在作品中显得单纯而又苍茫，与大鸟的结合更是相得益彰。
赵老师对所画各类禽鸟的自然形态都早已烂熟于心，但对于每一种禽鸟所要表达的情感却各不相同。
▲《高飞云霄路》 180cm×90cm 绢本设色 2011年
▲《气韵高清》 200cm×100cm 绢本设色 2013年
▲《秋风满涧》220cm×85cm 绢本设色 2016年
▲《古韵》200cmx180cm 绢本设色 2017年
冬天来了，春天还会远吗？
一年四季，你最喜欢哪个季节？赵治平说他喜欢秋季和冬季，他也为此创作了很多以秋冬季节为主题的作品。
赵治平说：“我常常在秋天外出写生，只在房间里面创作是不行的，一定要走出去，为自己增加创作的原动力。”而赵老师所表现的秋冬又与别人不同，他所表现的秋冬绝不是凄凉孤寂的，而是孤寒中的乐观精神，萧瑟中的温情态度。
我们都说秋收冬藏，秋天是收获的季节，正如这幅作品《大自然的馈赠》，画面中食物种类丰富而又密集，我们知道每一种植物都有它们本身的颜色，到了秋天形成最好的果实，但艺术家在处理作品时将颜色全部抽离开，用几乎纯白的颜色和线条的勾勒来呈现这些食物，背景的重色块与画面主体间形成对比，在繁复的绘画方式之下，呈现出一个充实而又满足的秋天。
▲《大自然的馈赠》 220cmx200cm 绢本设色 2014年
另外一幅作品《共竞芳春》，在一片茫茫白雪之下，右下角的一群鹌鹑躲在雪里面，它们在相互取暖，而有些鹌鹑不知道出于怎样的好奇心，有些已经探出了头，有些已经走了出来，有些已经跃上了枝头，虽然是在冬季的白雪之中，但整体的生命力是蠢蠢欲动、生机盎然的。每一个冬天都是下一个春天的开始。冬天来了，春天还会远吗？
▲《共竞芳春》（局部）
▲《共竞芳春》 200cmX86cm 绢本设色 2002年
绘画技法中的小秘密
在观展过程中，我们可以看到赵治平的很多作品当中背景充满水汽，晕染出的肌理效果和水墨渗化出的自然效果是大家很感兴趣的。
在与赵老师沟通后了解到，他的作品大多先用水墨构建轮廓，就如他讲解时提到的作品《高翔天地宽》，他说：“这幅画背景的肌理效果是自然的、无法二次呈现的，这种效果只有在江南的梅雨季节才有机会达到。”为了达到这样的效果，他选择在生绢上进行创作，都说绢是很难控制的，而生绢就更难。但为什么赵老师可以在如此难控制的生绢下画出这样精细的大鸟呢？
他说：“首先绢的韧性很好，可以反复作画。通过一遍遍颜料的反复叠加，逐渐有了熟绢的质感，禽鸟的工细自然可以达到想要的效果了。如果直接用熟绢，就会局限于最传统的工笔语言，便画不出水墨淋漓的气氛了。”赵老师通过生绢的运用来表现一种独特的美感，这与他自己所表达的心性是一致的。
▲《高翔天地宽》230cm×120cm 绢本设色 2012年
结束了赵治平展览学习的同时，隔壁80后艺术家赵怡文的展览正在等待着我们。让我们来感受一下年轻艺术家的作品有着怎样的不同。
▲赵怡文
来到展厅，首先你会发现赵怡文的作品整体尺幅较小，整个展览分为六个系列，分别是：《谜花记系列》、《金陵十二钗系列》、《六朝烟云系列》、《炽烈兽寂系列》、《古梦今幻系列》、《流花逝梦系列》。80后的赵怡文科班出身，毕业于南京艺术学院。在他的作品中，我们看到一种变异与解构的意味，通过一种碎片化的表达方式，在人与空间、笔迹与墨渍的冲击中打破固有的物态与势态。
不一样的金陵十二钗
为响应国家号召，南京书画院组织了南京画家画南京的主题创作。赵怡文选取了金陵十二钗的主题中他觉得较有特点的两位人物进行创作，一位是黛玉，另一位是宝钗。他通过一种全新的探讨方式，以年轻人的眼光将经典题材重现，不仅表达了他对经典的崇敬，也给观者带来全新的感受。
▲《花逝玉黛》 189cmx97cm 纸本 2017年
▲《钗宝蝶幻》 189cmx97cm 纸本 2017年
感知非洲
两次的非洲经历，让赵怡文对于非洲有了细心的感知和触动。非洲大地以及大地上的动物给予他的震撼，让他在多年后创作了这批作品。在对于这些非洲动物的呈现他选取了浮光掠影式的展现，但对于所表达出的情感而言，相信每一位观者的感受都会是不同的。
▲《东非幻梦》 68cm×140cm 纸本 2017年
▲《惑系列之一》 70cm×69cm 纸本 2016年
▲《惑系列之二》 70cm×69cm 纸本 2016年
熊猫·猫熊
此次赵怡文展览共展出67件作品，对于我来说，印象最深的是《熊猫系列》。这一系列作品共四幅，以四条屏的形式呈现，每幅作品中的熊猫都各具特点，讨人喜爱。赵怡文介绍说，创作这一系列作品的原因很简单，因为他两岁半的女儿特别喜欢熊猫，还喜欢叫它们猫熊。为了女儿能够在展览开幕时可以看到，作为父亲的他，用心创作，终于在布展前两天赶制完成。因为是第一次尝试以熊猫为主题进行创作，虽然他认为还有很多地方不够全面，但作为一个父亲而言，这已然是给女儿最珍贵、最好的礼物。
▲《熊猫系列》 180cm×32cm×4 纸本 2017年
在观展结束后，赵怡文提到“其实解读作品很难”。他也在通过不同的方式了解自己的作品。我想，对于80后艺术家而言，绘画对于他们来说是自我的。对于作品的表达更多是对于自己内心的关照和诠释。就目前作品而言，赵怡文已经找到了一个相对成熟的绘画语言和表达方式，同时我们也期待他在下一阶段的突破与创新。
一个展览
一个画家
一幅作品
每个人的感受都是不同的
对于美术馆人来说，艺术真正的乐趣在于多元化。不管你是否热爱艺术，是否对艺术有那么一丁半点儿的兴趣，在未来的日子里，我们会继续参观学习更多的展览，也会继续将观展心得分享给大家。
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德基美术馆正在展出
执管风韵-管峻书画精品展
开馆时间
周一14:00~22:00
周二至周五10:00~22:00
欢迎您的莅临
请在一米线外观展