DEJI AM | 心之所向的那一抹绝美瓷色
瓷器令人心醉，有人爱元青花巧思别致的纹饰，有人爱灵动精妙的明成化斗彩，还有人爱装饰华美的清代珐琅彩。
而宋瓷，却以其简练的造型、纯美的釉色、高远的意境，在中国瓷器发展史上独占一席之地。其中究竟蕴含了何种魅力，令无数爱瓷之人心驰神往？
这一切，从宋代“五大名窑”——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑中就能找到答案。
不惜工本
只为追求梦中一遇的颜色
汝窑，是所有欣赏瓷器的人心中“最为神圣的存在”，人们或爱它清新淡雅的天青，或爱它细密有致的蟹爪纹，或爱它润泽如玉的质感。凡此种种，却都源于宋徽宗梦中的一次美丽邂逅。
那天，宋徽宗梦到了传说中的“柴窑”，其釉色如雨过初霁的天空一样清丽淡雅。酷爱艺术的宋徽宗一见倾心，这绝美的釉色令他心驰神往，梦醒后久久难以自拔，于是下旨命人想方设法仿烧出这种瓷器。
但是，这道看似简单的圣旨，却不知难倒了多少工匠。他们尝试无数，可终究不得其法，穷尽浑身解数烧制出的各式瓷器始终无法令他满意。徽宗无奈，便再次下旨，命官员去四处寻访，直至来到距离京城不远的汝州才寻访到一批神秘的窑工。他们所烧瓷器的釉色似绿似蓝，器型古朴素雅，颇有宋徽宗梦中一遇的“水天一色”之感。
北宋汝窑天青釉盏
钧
出手巅峰
窑变造就“不一样的烟火”
令宋徽宗孜孜以求的绝美“天青”色，不仅仅成就了汝窑，也让同时代的钧窑大放异彩。钧窑自创烧伊始，即已达到极高的工艺水准，其单色釉颇具汝窑之韵。
北宋钧窑天青釉紫彩长颈瓶
“紫彩”花斑散布，耀动千年底色
钧窑匠人在仿烧汝窑的过程中，一次偶然之间，于万片的天青釉色中烧制出一种截然不同的“紫红”，在原本釉色映衬下，宛如蓝天中飘浮的绚丽彩霞。宋代的士大夫们对这种从未见过的窑变釉十分痴迷，工匠们极力探索其烧制方法，不断摸索后，形成了以氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成的窑变釉彩。
北宋钧窑玫瑰紫釉三⾜炉
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那一抹“紫红”又称“铜红彩”，在窑炉鬼斧神工的造就下，将曼妙的晚霞与璀璨的银河全部幻化于钧瓷之上。因其色泽变化万千，“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，成为了瓷界“不一样的烟火”。
钧窑瓷器宛如色彩盛宴，有如浸透月下湖水般静谧澄澈的天蓝釉，有似蒙蒙江南烟雨中朦胧晕染的天青釉，有如同天将破晓时纯净清透的月白釉，有似浩瀚星河般璀璨闪烁的玫瑰紫釉，还有如缕缕紫烟氤氲缭绕的紫彩。异彩纷呈的钧窑之美，尽可在本次展览中一览旖旎。
前往德基美术馆钧窑展厅享受色彩盛宴
定
定窑推崇至简釉色，深受广泛喜爱，上达宫廷内府，下至普罗大众无不追捧，供不应求，致使各地窑场争相模仿，一度形成了以定窑为中心的“定窑系”，对后世制瓷业产生了深远影响。
定窑产烧瓷器的使用范围极为广泛，渗透进宋人生活的方方面面。晨起焚香，入夜温酒，似乎在观赏器物间，就可以于脑海中复原出文人雅士的日常起居图景。
定窑瓷器的造型多来源于生活灵感，其纹饰则多取自于古人的文化想象和对大自然的模仿。
我们时常在定瓷展品中看到的代表性装饰纹样——莲瓣纹，将莲花最优雅的部分精简提炼出来，摈弃其他繁琐的部分，恰如“出淤泥而不染”的君子风范。简中暗繁，华而不奢的定窑，似一轮皎洁之月，妆点在雅致风韵的宋式生活中，贯穿始终。
本展14件定窑瓷器，在展示釉色、装饰技法及镶嵌工艺之余，亦共同呈现着社会生活多重面貌，无论是瓷枕、香具、饮食器，还是佛教供养器，无不表现出宋代文人高远的精神世界。
哥
兄弟之争
传奇演绎“惊鸿一瞥”
与其它瓷窑相比，哥窑更似一个未解之谜，“传世哥窑”瓷窑址的未知性，让其身世独具传奇。
根据明嘉靖《浙江通志》记载，宋代的处州龙泉县有一对章氏兄弟，都以烧造瓷器为生，老大名叫章生一，所开的窑场叫做“哥窑”，弟弟章生二所开的窑场则叫“弟窑”。兄弟二人制瓷技术都很高超，但老大技高一筹，他擅长烧制“紫口铁足”的青瓷，很受市场欢迎，生意的红火很快招来弟弟的妒忌。
相传，一日章生二趁哥哥不注意，用水扑向了哥哥窑场里即将出炉的一窑瓷器。窑温的骤降也就意味着整窑瓷器都将付诸东流！哥哥见状，慌忙打开窑炉，可眼前的景象却令他大为震惊——瓷器釉面形同开裂，且裂纹大小不一，有的像鱼籽，有的像冰裂，于釉面上纵横交错，颇有几分古雅之气。
隽巧玲珑、盈手可握的哥窑精品
当章生一将这批瓷器送到市场上出售时，更是出乎意料的大受欢迎。世人称呼这种黑黄相间、疏密有致的瓷器开片纹路为“金丝铁线”，从此哥窑瓷器得以名扬天下。
“传世哥窑”窑址难寻，这段人们口耳相传的故事，时至今日或已无从细考，但哥瓷所取得的艺术成就对后世产生了极为深远的影响。宋人对瓷胎、瓷釉膨胀系数及炉温的精准掌控，终令这种如冰裂般的开片，化作瓷器上的“惊鸿一瞥”。
南宋哥窑青釉立耳炉
纵横在釉面上的冰裂纹
“50绝美—御宋”哥窑展厅
官
独家御瓷
民间罕见的顶级品控
瓷界历来有“官哥不分家”之说，官窑的釉色青翠粉黛，柔和典雅，质感如美玉般温润。在“五大名窑”中官窑是真正的“御窑”，专供宫廷内府的性质，也让其成为名副其实的“央企”。
官窑瓷器成品上乘，质量受到了宫廷极为严格的管理控制，倘若瓷器不能达到要求，为了不流出宫外，督窑官员便会将其就地掩埋、销毁或作其他处理，因此官窑在民间实属难得一见。
宋代皇室和士大夫群体热衷于对古器物的收藏与研究，对官窑瓷器的生产制作产生了较大的影响。宋代复古思潮贯穿始终，官瓷也因此多以商周青铜礼器为原型，造型承袭古意。同时，宋人崇尚简约之美，仿古而不泥古，摈弃了青铜器上原有的繁缛纹饰，取而代之的则是流畅的线条之美，在极为素雅的釉面和润泽如玉的釉色的映衬下，宛如天成。
时至今日，很多人都认为，虽然宋代可能不是中国历史上国势最为强盛的时期，但要说到中华文明发展最为昌盛的时期，宋朝常常成为人们的不二选择。
宋代作为中国历史上的“文化高峰”，审美从唐代富贵奢华、色彩浓艳的风貌，转向朴素文雅的风格，这种风格造就了宋瓷的气韵。“五大名窑”瓷器，开创了“器以载道”的先河，不仅可以从中品味宋瓷之精妙，更能窥见宋时文人士大夫阶层的清雅之风，他们提倡“至简”“自然”及“平淡”，拒绝浮饰、造作，传达出道德立场或品格特征。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展各展区
宋人对自然美的理解、应用和发展在宋瓷上完美体现。宋瓷通达着全社会的日常生活，既渗透有素雅简洁、隽永深沉的古典韵味，更凝练着那个时代文人雅士的精神内核。
今天，我们借由绝美文物，“触摸”宋人的文化痕迹，感受延续千年的中华文脉。
德基美术馆“50绝美——御宋”五大名窑珍品展正在展出