Web3 大会嘉宾专访:NFT 艺术家 Ben Gentilli
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10月7日,佳士得(Christie’s)将拍卖由本•根蒂利(Ben Gentilli)创作的区块链艺术作品《Portrait of A Mind: Block 21》(2020)包括:一件实物和一件NFT收藏品。
这也将是NFT首次在全球大型拍卖行中公开出售。
《Portraits of a Mind》系列共有 40 幅数字艺术品,实物作品搭建在一个直径为 50.59 英寸的帆布碟片上,表面刻有322048个数字,内边缘刻着“区块21”字样;上面铺有悬浮颜料和石墨、铝漆,它们的1230万个数字正是发布比特币的v0.1.0代码的精确转录。每个代码都是手工雕刻上去并点缀成黄金颜色(隐喻比特币挖矿)并按照(去中心化)样式排列。
我们十分荣幸地向大家宣布:艺术家Ben Gentilli与佳士得高管确认出席Web3大会;Panel环节将由佳士得“艺术+科技”峰会发起人Eliot Safra主持。
Web3大会到来之际,我们与Ben聊了聊这场将被区块链艺术载入史册的拍卖背后的故事:创作灵感,NFT市场,与佳士得的合作,数字艺术,与新一代藏家。
Portrait of A Mind: Block 21
ES: 您能首先告诉我们关于物理作品的创作过程吗?
当然,代码库的早期概念始于2017年底。在经过8个月的研究和规划之后,结合美学角度我决定创作思路,直到2018年年中我才开始工作。
雕刻过程中我从阿姆斯特丹进口了机器——以前从没有雕刻过如此细节且如此规模的东西,所以从技术角度来看,我花了六个月的时间与顾问和技术人员讨论如何去做。
确定路径后便着手雕刻,有点像罗马•欧帕尔卡(Roman Opalka),开始就是分别画出1280万十六进制代码中的每一个数字。(这)花费了一些时间。
琴文: 我们观察到每件实物作品都附加了地理坐标参考,对你是否有特别意义?
是的,每个作品都会有一个独特的地理坐标嵌入到它的代码库中。画面中镀金的字符可以通过我开发的算法被找到。它们不仅呼应了”挖“比特币背后的工作量证明机制(在322048个中只有16个数字是镀金的。在算法上来说,这和电脑角逐区块是同样的方式),但它们也会唤起分散式星群的联想(类似我们最古老的去中心化网络结构)
www.robertalice.com 区块1作品代表自由意志主义的
中国哲学家老子位于泉州的 “老君岩” 老子像坐标
每个地理坐标都与比特币历史上的一个重要位置有关。区块1提到了创立自由意志主义的半传奇中国哲学家老子。区块38指的是哈尔芬尼(Hal Finney)在第一次比特币交易时的确切位置。世界上只有两个人知道这件事,他的妻子弗兰和我。这件事将在几年后揭晓。
ES:所使用的材料除了美学外有什么特别的意义吗?为什么是圆形的?
这件作品必须以某种方式包含黄金,坐标是插入稀有金属的一种很好的方式,这种稀有金属是比特币的先决条件。圆形指向许多不同的东西:早期的日本硬币、雷石、密码车轮、军事目标、广播信标等。
琴文:现在我们来谈谈NFT收藏品。它是对物理作品的精确表现吗?
这是一个转折。NFT是第一个完全与我们的物理作品经验相联系的NFT。因此,它只能在图画所在时区的白天观看。
目前在纽约,它陷入了黑暗之中。
通过把明暗作为二元对立,我指的不仅仅是二进制代码库,它不仅是代码库的组成部分,但更重要的是我们如何体验数字艺术。就像巴斯奎特为了让人们更多地阅读而把画上的字划掉一样。通过在黑暗中放置NFT,我们可以反思一个我们经常忽视的奇怪假设——在数字世界里,灯永远不会熄灭。
琴文: 有没有可能卖掉NFT,但保留物理作品(或相反)?
收藏家可以做任何他们喜欢的事情。如果我是他们,NFT是作品的组成部分,所以他们这样做是在冒险。
ES:和佳士得的合作是怎么来的?
一些艺术收藏家希望看到Satoshi的代码库登上全球舞台。佳士得有足够的前瞻性,可以大胆地决定包括哪些藏品——我欠他们一个大大的感谢。
ES:你能告诉我们已经卖了多少区块吗?
区块0-20。藏家包括币安首席执行官赵长鹏、Bloq 董事长 Matthew Roszak 和 Kenetic 联合创始人 Jehan Chu 等,如今这些作品分散在世界各地。https://www.robertalice.com/portraits-of-a-mind-current 可以查找代码库位置的完整地图
Ben Gentilli / Robert Alice
琴文: 你是如何决定成为一名全职艺术家的?
我一直在创造作品,比特币给了我一些财务上的独立,虽然不是很多,但足够让我离开这个世界几年,专注于我想为自己探索的东西。
ES: 你的灵感是谁/什么?
很多。在密码方面,西蒙·丹尼、尼古拉斯·曼根、CryptoPunks、策展人本·维克斯。
在艺术方面,罗马欧帕尔卡和卡瓦拉是作品概念的基础。在形式上,杰克·惠顿和贾斯珀·琼斯是我非常敬佩的两位艺术家。Hanne Darbhoven的作品是我关注的对象。Hito Steryerl是我和据我所知的很多人都会阅读的。
琴文:你对罗伯特·爱丽丝的看法是什么?你为什么这么叫它?
鲍勃和爱丽丝是密码学领域最著名的一对。让这个项目换一个名字是很重要的,因为它给了我前进的灵活性。我想让艺术家们进来,深入到这个秘密空间,看看他们能找到什么……
NFT市场:
琴文: 佳士得出售的NFT收藏品会对数字艺术市场产生重大影响吗?你认为目前市场上起作用的是什么,还有什么是可以做得更好的?
我希望它成为太空历史上具有里程碑意义的时刻。NFTs的颠覆和创新速度是惊人的。这项技术在经济方面来说是具有开创性的。艺术领域来说,虽然对一小部分智力密码收藏者有价值,但仍需扩大。传统艺术界迟早会流行起来。
琴文: 你认为市场会增长吗?你认为推动增长的因素可能是什么?
会有更多的传统艺术家存在这个空间。会有更好的展示作品的方式。会有更大的虚拟博物馆。会有更好地实现艺术家的转售权利。从概念上讲,将艺术家的权利赋予给作品本身是具有开创性的。现在的下滑幅度太大。
但最重要的是,这将会是下一代。然后会是再下一代。艺术是一种缓慢的游戏。现在就是先锋时代。
数字艺术vs传统媒体
琴文: 数字艺术市场会不会开始更接近于传统市场?数字艺术博览会会成为一件事物吗?
是的!如果他们没有成为的话,他们也应该成为。COVID改变了视频会议,它很可能可以让让人们随时随地感受文化体验的价值。
ES:你见过“传统”艺术收藏者大量转向购买数字艺术吗?或者反过来说,数字艺术已经成为密码社区进入其他更“传统”艺术形式的一个入口了吗?
这个项目的收藏者几乎是一半一半的艺术品和密码,有些人两者都有。我认为两者可以共存。你可能痴迷于数字艺术,但你仍然住在一个有墙的房子里。
ES:你们的收藏者基础非常多样化,既有地域上的差异,也有背景上的差异。你和收藏者是如何联系的?
我认为这是区块链社区真正全球化本质的证明。这只是一种暗示而已。我们私下会面,就像收藏者们窃窃私语的那样。
ES:你有梦想中的收藏吗?
SFMOMA
未来项目:
ES:你已经开始你的下一个项目了吗?如果是的话,你能告诉我们什么吗?
艺术是慢的游戏,你会及时收到我的信的…如果你不想错过这次的Block 21,可以联系Vbrodie@christies.com
关于 Benjamin Gentilli:伦敦艺术家,Robert Alice项目的创始人 Robert Alice工作室致力于在视觉艺术中推广区块链文化。Gentilli曾在伦敦、香港和温哥华等国际艺术界工作,最近的一次是在苏富比(Sotheby’s)。离开苏富比后,将精力放在了发展区块链的视觉文化上。《心灵肖像》是该项目的第一件艺术品,由Gentilli历时3年独自完成。继《心灵肖像》之后,与艺术家、创意开发者和区块链权益持有人合作,Robert Alice将成为一个去中心化的集体。
关于Elliot Safra:AndArt Agency创始人 专注于帮助跨国品牌和艺术界合作的创意公司。Safra曾担任国际艺术画廊Levy Gorvy的全球战略高级总监,也是佳士得主席办公室的一员,发起了包括佳士得“艺术+科技”峰会在内的一系列合作。Safra现担任耶路撒冷以色列博物馆国际委员会的副主席。
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