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65000张纸画的梵高,125位画师耗时7年打造的梵高首部油画长片

2017-12-22 时代书屋


“梵高回眸的瞬间,我已泪流满面。”


来源:私房艺术


作为世界上第一部全油画动画长片,预告片一出,就惊艳全球,在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖,也毫无悬念地斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。



影片讲述了画家梵高的一生,

以前也有不少导演拍过梵高传记,

但以梵高画作解读梵高本人的,

这还是第一部。

梵高死后受世人无比推崇,生前却是坎坷潦倒,穷困至极,钟情作画却无人欣赏,唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》,也仅售400法郎。



然而这没有终止他对画画的追求,

在他37年的一生中,

一共创作了1000多幅作品。



明晃晃的阳光,一望无际的麦田,

浩瀚璀璨的星空,灰白无光的生活,

全部都转化成手下色彩明艳的画作,

直到1890年7月份麦田里的一声枪声。



当时的他已经患有精神病,

焦躁,多疑,幻听···

让他出现如吃颜料,

喝煤油等怪异行为,

最后因为割掉自己的耳朵,

被送进了法国南部的精神病院。



然而在清醒之际,

他向医生申请外出画画,

笔下的作品,

看不到颓丧与失望,

反而充满生命的张力,

努力在痛苦中挣扎和奋斗。



与其他天赋异禀的艺术家不同,梵高是29岁才开始拿起画笔,在短短8年内,创造出这一幅幅感人至深的艺术品。



导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高,

看了梵高书信集后,深受感动。



这位不善言辞,

却渴望倾诉的画家,

一生中有800多封信,

写满了他创作时的情感,

而绝大多数信件,

都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。


在他的最后一封书信里,有着这样一句话:“只有画画才能表达我心中之所念。”


因此,导演Dorota有了这样的想法:“我希望能如他所愿,他的内心,发生在他身上的故事,就由他的画来讲述吧。”



于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作,Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》,获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖,他受到Dorota对梵高热爱的影响,两人因此产生情感共鸣,成为了夫妻。


导演希望通过故事告诉我们:

不要总把我们的失败归咎于天赋,

只要足够专注,从现在开始,

一切都不会太晚。


故事是从梵高去世后一年说起,

阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信,

本要交给梵高弟弟提奥,

却得知提奥已经死了,

一系列问题困扰着阿尔芒,

于是他开始探寻梵高死亡的真相。



这一路探寻的过程中,

梵高的故事开始展开,

其作品也一一出现在观众眼前。


电影


原画


相对于梵高传奇的一生,

这部影片的制作过程,

也同样令人震撼:将近7年的时间,

来自15个国家125位画师,

65000帧油画,全手工绘制,

构成这部95分钟的动画长片。



导演力求以其画讲其事,

既要真实贴合他的信件,

又要匹配上画作和历史,

因此操作显得困难重重。


电影


原画


光在前期的剧本开发,就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍,再现了梵高的生活细节,以及那些让他疯狂,炽热精神世界。


电影


原画


而画作是解读梵高情感的重要途径,所以要保持电影画面与原始画作相接近;但电影毕竟与油画有区别,于是画家们根据剧情时间等需要,在保持梵高风格的基础上,做了相应的调整和创作。


电影


原画

比如对于画幅的调整,绘画本不受限制,但电影需要统一画面尺度,所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面,或者使用移动画面来呈现整幅绘画。


电影


原画


在梵高画作中没有出现的画面,

他们则采用“闪回”的方式呈现,

黑白画面既区别了原作,

又符合当时的摄影技术。



这些油画背后的125位画师,

由来自全球5000名申请者中筛选出来,

他们绝大部分有油画功底,

或者参与过艺术品修复工作。



接受为期3周的课程训练后,

他们在接近3年的时间里,

创作了1000多幅油画作品,

然后又花1年时间,

把静态画面转变为动态,

来适应电影。



为了还原梵高真实生活,

他们设计了20多位相关人物,

而人物的化妆造型,

都是高度遵循原画。



团队请来了多位演员,

像道格拉斯·布斯,西尔莎·罗南···

他们进入绿幕拍摄,

然后转换成CG动画,

最后由画家们画出来。


作为第一部全油画动画长片,

以前缺少成功案例,资金不足不说,

所有画面纯手工绘制,耗时又耗心,

但都没有阻挡整个团队的热情。



片名Loving Vincient,

来源于梵高每次信件的末尾,

中文翻译为“至爱梵高”,

如果没有对这位大师深沉的爱,

绝对打造不了这么一部影片。



每一天的拍摄,

都是对梵高进一步的了解和发现,

当发现某些不符合事实的创作时,

他们就重绘,只为呈现那个真实的梵高。



执着,专注,

团队以这样的精神,

致敬同样执着,专注的梵高。



在影片末尾,

当那首《Vincent》响起时,

梵高佝偻着身体回眸,

黑白画面逐渐变成他独有的笔触。


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预告片


以生活的黑暗,

画下笔尖的灿烂。

看清世间磨难,

却依旧热爱它,

至美的灵魂,

至爱的梵高。


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