从“当红歌星”到“岭南派画家”，人美画也美！
年轻时的顾媚
来源：诗词天地
“忘不了，忘不了，忘不了你的错，忘不了你的好......”磁性的歌声、幽怨的曲调、如泣如诉。听着这首经典的怀旧老歌《不了情》，不知你有没有回忆起这位叫顾媚的歌手？
此“顾媚”非彼“顾媚”（明末名妓、秦淮八艳之一的顾横波亦名顾媚），她是香港上世纪五六十年代著名歌手、演员，曾加盟邵 40 35026 40 14160 0 0 790 0 0:00:44 0:00:17 0:00:27 3008兄弟（香港），有“小云雀”之称，亦为作曲家顾嘉辉的亲姐姐。“不了情”即为其成名歌曲之一。
1970年代起，顾媚专注于画坛，成为中国画画家。著有《从破晓到黄昏——顾媚回忆录》。
壬子（1972年）作 山寺观瀑
钤印：大千唯印大年，嘉
题识：六十一年壬子十月，嘉以新作远寄环荜庵索为补笔，因缀远山山寺。爰翁。
她的画作，当年倍受张大千、赵无极等画坛大师的赞赏。据闻，赵无极曾提出过拿自己的画作跟顾媚交换；张大千也曾在顾媚的五幅画作中题字并补景，更以“歌似韩娥云遏止，画如米老泼淋漓”这样的诗句，对这位才艺双修的画坛女子大加赞赏。对于两位画坛大师的厚爱，顾媚只淡淡地说道：“这些都是他们的一种客气和鼓励而已。”
早期生涯
顾媚，原名顾嘉弥，1929年出生于中国广州。父亲顾淡明曾任职报界，精于绘画。她早年曾接受美术教育，后因战乱不得不放弃学业。中学未念完，便开始在溜冰场工作，当时其唯一的乐趣就是在场内听到周璇、李香兰与姚莉的名曲。在此之前她已痴迷时代曲，其干爹——乐师孙宁给予其指点。她学会了看简谱，并不顾母亲的反对，开始在干爹任职的“德奥瑞娱乐场”当歌手。
歌手与演员时期
1951年，顾嘉弥正式投身歌坛。她的身为乐师的首位男朋友为她改艺名为“顾薇”，后却被误为“顾媚”，并一直沿用至今。此后，她还曾在新加坡、台湾及泰国登台。1961年，加盟邵氏，在邵氏工作初期，其主要任务是幕后代唱。1962年，在电影《不了情》中，顾媚为女主演林黛配唱三首插曲即《不了情》、《梦》（其弟顾嘉辉作）与《山歌》。其中，《不了情》也是她的成名曲。
1965年，她出演电影《小云雀》获得成功，奠定了她歌演双栖的地位。1998年，她曾在其弟顾嘉辉与黄沾合办的辉黄演唱会上演唱，其弟顾嘉辉为她伴奏。
水墨画家时期
1963年起，顾媚随赵少昂（岭南画派代表画家）习画；1969年起，在台湾随胡念祖（黄君壁弟子，北宗山水画家）习画；1974年起，随吕寿琨（香港山水画代表画家）学习现代水墨画，从此开始建立自己独特的画风。
2003年作 雪山冰川
1976~2009年间，顾媚在香港、台湾、澳大利亚、新加坡、马来西亚、温哥华、日本等多地举办多个画展。其作品被香港艺术馆，香港体育馆，加拿大驻香港领事馆，美国犹他州立大学，香港美国银行，香港澳大利亚联邦银行，万国宝通银行，香港和记大厦等机构收藏。
洛玑山春晓
顾媚的画作多以写云雾为主，尤爱绘意念中之山水，用似古碑般重叠的线纹及层层渲染，开放而蒙眬氤氲的缥缈空间，使观者融入柔美的画境。既吸收了赵少昂岭南画派的光影特色，又吸取了胡念祖写意山水的朦胧意象，还学习了吕寿琨革新水墨的哲理思想，加以融会贯通后另辟蹊径，不仅体现出了中国传统山水画求自然、呈心性的意境，又和西方绘画的光影效果有机结合，形成了独具特色的趣味。
黄山天下奇
她的绘画还受到中国唐代诗人王维的影响，以致于在很多作品中也是以王维的诗落款。
空山新雨后
天气晚来秋
明月松间照
清泉石上流
竹喧归浣女
莲动下渔舟
随意春芳歇
王孙自可留
自从70年代起专注于画坛后，顾媚还曾任教于香港中文大学及香港大学校外进修部水墨画课程，以及美国犹他州立大学、美国盐湖城犹他大学的中国水墨画工作坊。及后移居加拿大，更终日与翰墨丹青为伴，保持着一种恬淡的心境和安宁的生活。
晚年的顾媚，虽已不再是荧幕前的歌手演员，但薄施脂粉，衣着素雅的她，举手投足之间，依然散发着一种令人折服的优雅和魅力，同时更多了一份“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的从容和淡然。
春晓
乐在云中
——顾媚
（ 这篇文章是顾媚在「香港大学美术博物馆」为她出版的一本画集「纤云巧染」顾媚绘画的自序。从这位红歌星到岭南派画家的一点自述中，我们可以看到一个非凡的艺术家背后的小故事，希望有人能够从中体会一点点艺术家的生活片段及作画历程。）
三十年前的香港画坛，一片朝气蓬勃的新景象，年轻的艺术家们都在追寻自己的理想，画会纷纷成立，热诚的艺术家们兢相表现“创新”，其中的领导者首推吕寿琨先生。
深谷云映
当时中国大陆还未正式开放，出生在中国的我，连自己的家乡都未见过，更遑论气势磅礡的名山大川。对于喜爱绘画山水的我，无法放开怀抱。吕老师教导我们自己创立一种皴法来表达自己的作品，同时给我们灌输一些现代艺术的知识，鼓励我们自由发挥。当我正很投入的时候，老师不幸去世。我在此时加入了老师有份创办的一画会。顾名思义，“一画会”的“一画”（亦称一划），是明末四画僧之一的《石涛画语录》的第一章第一句：“法于何立，立于一画”。
村居
当时我还未完全领略其中的含义，只知道“一画为万象之根”，一划可以表现无穷的万象。于是我大胆地闭门造车，捕捉自己的胸中楼阁，我选择了云雾作题材，开始乱涂鸦，随著飘忽不定的云雾，遨游心中的四海，务求画面能表现出多面化，自己就在云雾里浮沉了几十年。
1999年作 洛矶山之恋
其实我早在四十年前已随赵少昂（一九零五~一九九八）老师习画，但我很快就摆脱了临摹的束缚，另随胡念祖（一九二七~）老师习较自由的写意山水，最后从吕寿琨老师处吸取一些现代绘画的理论，我还在一知半解的阶段，老师便去世了，自此只有自己摸索了几十年，坚持至今。
一九九五年作 几度夕阳红
有人问我，画画为何使你这样著迷，四十年来对它不离不弃？也有人批评我，说我对自己的画过度自我陶醉，也许说这话的人在笑我孤芳自赏。我都一概承认。我确实是陶醉在自己的画中，因为这里面储藏了我的梦想、我心里的音符、我的辛勤、我的欢笑和眼泪。四十年来我几乎没有一天不去碰碰我的画笔，它反映我整日的情绪起落，它是我倾诉心事的对象，我陶醉在画里的梦乡，也陶醉在梦里的画境。
晚霭
写了四十年画，我悟出一点点心得，原来画不是靠双手来画的，应是从心里出发，由心驱使大脑，再由大脑躯使双手，双手只是工具而已，而纸笔墨更是微不足道的物料，然而这些物料却带领我走进无穷尽的空间，教我如何绘画云和雾。
溪桥人家
墨何止分五色，它的层次是无限的，经过水与墨的交融，显现了朦胧氤氲的境界，带我飞入云端，捕捉那瞬息万变的云彩，这神奇的水墨替我留住最美的一瞬，因此我与云雾有著深厚的感情，我陶醉在这一片飘缈的浮云上，在这纷扰的世间，我在这里找到自己的桃花源，我可以整天流连在这斗室里，把感情搬到纸上，将心事寄在云端。（来源：壹号收藏）
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