门内独家 | 夜叉：每个人应该找回自己心中的“神”
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夜叉 YAKSA
主唱：胡松 | 吉他：黄涛、马凯 | 贝斯：韩天 | 鼓手：丁子威
在穿越66号公路后的两年，夜叉携带全新大碟《我即是神》归来，如同奔向梦想远方的摇滚骑士，神情饱满能量充沛，呐喊着“我即是神”的宣言。
不仅字面态度上坦诚见血，新专辑音乐也同样拳拳到肉，正如我们听到的两首先行单曲《自由路66号》、《我即是神》，一个是呼啸而来的逍遥骑士，高歌“在路上”的自由风景，一个是手握利刃斩恶杀敌的神，站定自己的立场主宰一切，瞬间还原金属音乐该有的具体形象。
关于前者《自由路66号》的故事，得说回2016年夜叉在美国穿越66号公路的经历。这趟历时10天的热血旅行中，除了4406公里的机车骑行，途中还加入了特别行程，包括去吉他英雄Dimebag的墓前悼念，拜访了摩托届的两位大神Jesse James和木村信也。到底这趟旅行上演了哪些意外碰撞，又是如何启发夜叉音乐上的灵感，这个完整纪录片有着真实呈现。
夜叉乐队“自由路66号”公路纪录片
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熟悉和了解夜叉的乐迷清楚，夜叉在血脉贲张的金属时刻向来令人无憾，现场的爆发力直击躯体与内心，除此之外，还赋予了金属乐新的思考途径和深层底蕴。
作为国内金属的领军人物，夜叉在音乐上的潜行探索，早已打破了经典老牌的定论。从初期的愤怒躁动，到《暗流》《转山》旋律下的柔情内敛，到如今回归原本old school态度，对于乐迷来说，夜叉好像什么都变了，也什么也都没变，然而对于夜叉来说，音乐就是一个轮回，经历后更显可贵。
“人性即神性”，主唱胡松对于“我即是神”的定义并非目中无人，恰恰是站在人的角度，给疲惫迷惘的心灵指引出口方向。在夜叉的音乐主张里，每个人都能找到自己的神，每个人也能听到属于自己的音乐理解，这才是金属音乐世界给予任何人的自由空间。
不管你是“坐班朋克”还是“社保金属”，找到最适合你的状态去听夜叉，无论何时何地，不用跟从他人刻意做一个标签化的“死磕派”，你就是主宰自己意志行为的“神”。
Vision by：MVM design label _
夜叉力邀圈内好友共同完成《我即是神》的录音
特别鸣谢：
文殊菩萨心咒：潮洛蒙
大鼓演奏：
痛仰乐队鼓手：迟功伟
肆伍乐队鼓手：郭佳龙
颠覆M鼓手：朱帅
以下是聊天时间
门内音乐 x 夜叉乐队主唱胡松
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对于即将见面的新专辑和巡演，我们已经迫不及待想先问问夜叉，话不多说，一起来感悟夜叉关于音乐的想法和态度。
1.
「我即是神」是这次巡演主题，也是同名新专辑的名字，介绍一下这个名字的含义吧。
看字表有人会觉得这人有点狂吧？说自己是神！那就完全理解错我在说什么了。我讲的是每个人都具备神性，我把佛看成一个抽象的所谓神，唯一的神，他是宇宙的终极哲学。人性即神性，当你用神的标准来要求自己，这个世界将会有所变化。这是宇宙一神论，这个神就源于你自己…
2.
《自由路66号》这首单曲的先行发布，整首歌不仅编曲和态度上都给人很硬的感觉，这是不是在预告新专辑的整体风格也将会硬气回归？这次专辑上和以往有什么不同？
夜叉从来就没所谓的软过，过去只是抽空尝试了些不同的情感和音乐表达，但夜叉一直就是一只完完全全的金属乐队。就像你说的，这张专辑的确是一张一硬到底的专辑，没有清嗓，只有死重。
3.
《自由路66号》在发布时，介绍说“自由路”是胡松出生长大的那条路名字，而66号代表着美国66号公路，一边是开端和过往一边是自由和希望，把两者结合在一起，想要传递什么想法？
这首歌看字面大家会觉得可能在写一首66号公路的游记，其实不然。我是通过66这条自由之路在寓意每个人心中的梦想之路。不一定非是摇滚之路，是为所有走在梦想之路上的人写的歌。就像歌曲副歌唱的在这条路上：“我们高歌， 我们疯狂 ，我们沉醉 ，我们绝望。我们对抗， 我们彷徨 ，我们逃离 ，我们依然仍在歌唱…”
4.
夜叉的几位成员都挺爱公路骑行的，有过西藏和美国66号公路穿越之旅的这些经历，你们觉得公路、机车和摇滚之间有什么共同之处？
自由，激情，在路上。它们还有深深的文化底蕴值得你去挖掘和探寻。
5.
夜叉对待音乐创作的态度并不old school，在融合不同风格以后的夜叉音乐更显探索精神，比如《暗流》时期的音乐引起一些争议，当时会不会担心乐迷不买账？
关于old或者new是个相对的概念，我现在觉得夜叉属于old school了，但我慢慢爱上这样的感觉。艺术当然需要创新，既然选择探索那就会有争议，既然付诸了行动，那就不要怕承担责任。过往都是宝贵的经历，不管对错我一并全收。
6.
夜叉曾经说，任何音乐都是一种轮回。从最初新金属的反抗愤怒，到《转山》《暗流》一反曾经的爆裂和凶悍，变得更为深沉内敛更富有旋律性，如今又回到硬气十足的状态，如何看待这些年风格的转变？是否和自己的经历有关？
《易经》里讲“无往不复”，意思就是没有事物始终往前而不遇到反复的。音乐、艺术当然也会遵循这样的规律。夜叉以往都是一种忠于内心的状态在创作，也没有去管什么人设或者艺术形象，摇滚乐本身就是自由的，我也希望乐迷同样怀着自由的心来感受我们的音乐。
7.
近年的金属逐渐受到更多乐迷的喜爱，很多南方的城市摇滚乐迷的口味也越来越偏向重型，你们有切身的感受吗？分析一下这背后的原因是什么呢？
我感觉金属一直就没断过档，它属于年轻和热血，属于自由和不羁。现代社会给人太多束缚，让很多年轻人失去了这种青春的特质，也可能南方的生活压力和人自身的幸福感要优于北方，所以那里的年轻人还保留着这些特质可以去参与和享受摇滚和金属音乐。
2012年夜叉在WACKEN金属音乐节
2012年夜叉乐队巡演
8.
夜叉的上次巡演要追溯到六年前，时隔六年的等待和成长，对于即将开启的巡演，如今心态上有什么不同？
首先非常期待这次巡演，心态上比以前更平和吧。不管现场人是多与少，我觉得这都是属于真正我们自己的演出。我们也不会用票房证明我们自己，我们的音乐什么样我们自己很清楚。有个小希望就是期待曾经站在台下的你能来到现场，希望由你来证明夜叉这6年的变化。
9.
作为成军20余年的老牌金属乐队，夜叉是很多乐迷入坑金属的启蒙乐队，有什么话要对相伴多年的乐迷们说？
感谢大家的支持和厚爱，有幸能和你们一起在摇滚乐里交流和成长感到非常开心。也希望曾经的你不要离开，同样期待有更多的朋友能够支持夜叉的音乐和思想，谢谢。
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面对这个瞬移变换的现实生活，金属乐同样难敌时代洪流，到底还能不能保持愤怒和坚守本真，的确是一道横在心口的难题。
《我即是神》给出了夜叉的答案。回归原始的赤子之心显露无疑，丢掉“金属就应该是怎样”的包袱，真实表达才是摇滚乐该有的样子，无论是愤怒还是沉默，每个人都应该遵从自己的“神”。
关于夜叉其实还有更多想表达的，但更希望的是，交给听到夜叉音乐的每一个你自己去感悟，关于音乐关于现场，希望由你来见证“我即是神”。
夜叉「我即是神」2018全国巡演
即将启程
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本期采访&撰稿 | 又圆紫
文中照片&视频 | 夜叉官方摄影师王哈
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