戚雅仙、毕春芳，携手创造了一个私营剧团的文化经营奇迹

戚雅仙（右）和毕春芳（左）的青春靓影

师傅

1951年春天，戚雅仙和毕春芳，两个23岁的女孩，搭班合作开始创业，在恩派亚大戏院首次演出了《彩虹万里》，受到好评，之后她们又推出了《龙凤花烛》，连续三个月满座。初试成功，极大地提升了她们的信心，戚雅仙以个人名义借了7000元人民币，交付订金，租下了1300多个座位的金都大戏院，比恩派亚大戏院的座位几乎翻了一倍，戚毕青春创业的励志故事从此掀开了帷幕。

戚毕的合作越剧团在金都大戏院（1955年公私合营改为瑞金剧场），连续演出了15年，创作了40多部大戏，其中10多部戏成为越剧的经典剧目，戚、毕成为深受大众欢迎的明星，戚毕艺术成为越剧的重要流派。一个自负盈亏的私人民营剧团，贴近市场、面向观众、苦心经营，从借款7000元人民币起步，到1966年她们被迫离开舞台时、剧团被解散，账上还盈余70多万人民币，成为民营剧团的一朵“奇葩”。

吴越，法国时尚集团LVMH中国总裁，毕春芳的儿子；傅幸艺，任职申万宏源证券公司，戚雅仙的儿子。他们两人2017年为了帮助策划戚毕艺术的经典剧目《血手印》演出60年活动，开始利用业余时间查询档案馆、图书馆、走访剧团老人和相关当事人，经过多年时间，把戚毕合作越剧团的精彩创业和成长经历，重新呈现给人们。

这是一段明星的传奇往事，也是一个上海私人民营剧团创业、成功的经典案例，更是具有现代意义的品牌塑造、人性涵养的启示。

1958年《王老虎抢亲》剧照

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  吴越、傅幸艺访谈：好听不好听，流传就证明好听，不流传就证明不够好听，流派是流出来的

“瑞金剧场旁边有条升平街，这条升平街离瑞金剧场有半条马路，是条弄堂，戚毕的戏红到需要背着被头铺盖排队买票，队伍一直转到升平街。这种情景就同现在年轻人痴迷歌星一样。

当时的上海，没有电视，电台相当重要。她们当时一天演两场戏，下午和夜场，上午是要去唱电台的。上海人民广播电台的档案馆里，最多的就是戚毕的录音。

从50年代往后，戚毕这个民营剧团一直保持在演出，在舞台上演出。三编三导一直在给她们写戏。票房跌到七成是要换戏的，所以必须要有人看的好戏。”

戚毕《梁祝》剧照

2吴越、傅幸艺访谈：戚雅仙、毕春芳在大众面前是两位艺术家，但对我们来说远远超过这些

“1957年年底，戚毕都搬到陕西北路30弄6号同一幢房子里了，楼上楼下。我妈已经结婚了，在三楼，戚雅仙搬进二楼，还没有结婚，是同妹妹一起。一楼是个画家，叫张光，民国时已经出名了；因为她把画捐给了国家，所以政府领导包括陈毅市长要照顾她，让她带着她的孙辈，还有阿姨保姆，搬到这里。曾有段时间，我爸爸出门“下放”工作，说这整幢房子只有我一个男性的。戚雅仙58年结婚，戚老师的两个孩子是出生在陕西路，我弟弟也是出生在这幢房子里。戚老师先看到毕老师生了我这个大儿子，就说“过房”给她，所以我叫戚老师“亲娘”，我一路叫她亲娘长大的”

1975年戚雅仙、毕春芳两家在苏州

3吴越、傅幸艺访谈：文化的传承，实际上是迭代

“上海40年代的有些状况已接近和等同于当时欧洲的状况，包括品牌可以如何诞生。美国品牌有美国的做法，快销，速决速战，规模，铺天盖地；而欧洲的品牌比较长期主义。那些长期的国际品牌，还都是创始的人名，当人在做，从而积累和获得声誉；既然当人在做，就急不了，慢慢来。戚毕其实也是品牌，她们做了什么才成功呢，实际上我们现在能够体会到：台上台下，她俩也都一辈子在认真做人。

从年轻，到中年，到离开我们，她们做人做得很精彩，所以留下品牌” 

戚毕世交王丹凤前来祝贺“毕春芳舞台生活50周年纪念演出

采访：素素

拍摄：路客 

图片资料：吴越             

视频剪辑：孙水盈

版面设计：顾羽军

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