郑恺：认真做好一件事，比什么都重要
“危机感和动力，只在一念之间。”
郑恺是一个矛盾的人，在较真与幽默之间。过于较真会失去幽默，他不想失去幽默，也不想让自己看起来不认真。
1
一次没有套路的表演
见到郑恺，他习惯性地弯腰向我们问好，然后快步走进采访场地，坐在早已准备好的椅子上，略一放松，环视周围，静等导演的一句：开始。
问他拍完电影有没有看到成片，他回答道：第一次，是在威尼斯电影宫。
“震撼”是他看到影片之后最大的感受，“拍摄现场并没有配乐、特效这一系列东西，当所有的一切融合在一起展现在你眼前的时候，你才真正感受到电影的魅力。”郑恺带着些许感慨谈着那时自己的感受，眼睛仿若有光。
在张艺谋的《影》中，郑恺一改往日给大家阳光帅气的形象，在影片中化身帝王，挥毫泼墨间指点江山。
尤甚的，是沛良在无能与帝王筹谋之间的分裂，于郑恺的演绎下，如身临其境。
许是《前任》系列的余飞给我的印象过于深刻，让我对眼前这个较真又纠结的郑恺有了新的认识。
谈及影片中的角色，郑恺坦言，并没有观众想象的那么难，“沛良阴晴不定、捉摸不透、喜怒无常和多面善变的性格变化层次，始终存在于我的血液中，多年的演艺的积累也让我对角色的掌控有了很大提高。”
分针一格一格地走着，不知不觉间，印象中“坏痞公子哥”已逐渐蜕变地成熟、理性，面对曾经的质疑，他也直言不讳地继续聊下去。
回忆刚接到剧本时，郑恺的第一反应是：角色写得好。
“一个好演员离不开好剧本，没有好剧本很难成就好演员、好角色。”郑恺坦言道，近些年，自己越来越关注剧作层面的内容，他认为，没有好剧作就没有好作品。
他将沛良的成功归功于剧作、班底，“电影最奇妙的地方在于，它不是演员一个人努力的结果，而是所有灯光、摄影、制景、美术、服装、化妆、道具等一系列部门通力合作的作品。”态度温和而谦逊。
其实，郑恺与张艺谋导演合作已是第二次，在拍《长城》时，张艺谋就说郑恺“一眼就觉得合适”，那时，二人就约定在《影》中继续合作。
影片《长城》中，郑恺饰演王身边的男人，以少有的文臣形象示人，戏份不多，却非常出彩，如朝堂之上造作的鼓掌，骑马带着饕餮回京的得瑟劲儿，都让人印象深刻。
再次合作《影》，张艺谋导演仍旧给了演员很多freestyle的机会，所以在郑恺的表演中，大胆抛弃了以往王的表演套路，把人们对王者既定的印象都丢掉，放松自如地去表演。
求新求变，不重复别人创造过的东西，是郑恺与张艺谋导演达成的共识。从踏入上戏开始学习声台行表，到进入演艺圈的部部作品，郑恺的点滴积累终汇聚成对角色的深度诠释。
电影上映后，有人说“郑恺终于撕掉综艺咖的标签了”；也有人说“郑恺是《影》的一大亮点，完全颠覆了观众以前对他的认识……”
庄严肃穆的大殿之上，郑恺一袭墨袍，发髻有些散乱，抬笔间如挥斥方遒之感，镜头景别由近及远，筝声徐徐响起。
2
一个“差不多先生”的完美主义
刚进华谊兄弟时，郑恺和很多新人一样，想多拍戏，越多越好：
他是《致青春》里敢爱敢恨的许开阳；《前任攻略》中痞帅痞帅的余飞；还是《跑男》中笑翻路人的小猎豹......
而近几年，他开始学做减法。
郑恺说道：“曾经有很多年都是机械化、迷茫地在拍戏，不知道为什么而拍，曾经一年能拍5部戏的他，现在一年拍一两部戏，未来两三年拍一部戏也是有可能的。”
你拍得越多，了解得越多，行业进步得越多，你就越有要求，越追求质。
积累到了一定的时候，就会有自己的一些审美想要表达，自己做了制片和出品人之后，就有权利在作品中去呈现自己的审美。
接下来的时间，他更多的关注剧作层面的东西，慢慢从单纯的演员，转变成一个沉淀自我的艺术工作者。
“对于艺术创作这件事，一定要提自己的意见，不然就是在干行活，所谓行活就是跟修自行车一样了，你不能浪费生命，那你就要有自己的意见可以表达。”
郑恺聊到，只作为一个演员的时候，有时候在戏中不一定能实现自己的想法，所以总是留着“下一次”，那不如干脆就自己拍。
电视剧《也平凡》由此而来。
在这部还未播出的电视剧中，郑恺饰演双男主，剧中涉及到人性的探讨，同时也有精彩的刑侦情节，剧情跌宕起伏，备受网友关注。
这部剧的拍摄过程中，郑恺表示“非常操心”，上道场景、美术、配色，下到演员的服装、道具，女演员高跟鞋的高度，都要管。
一些在电视剧中很少见到的拍摄手段，前摇后转，5分钟长镜头等，他也用上了。
郑恺开玩笑地说：“这些都是我曾提过的意见，是曾经的那些‘下一次、下一次、再下一次……’”
别人眼中的“下一次”，就是郑恺的“这一次”，这个较真的大男孩，经过十多年的努力，终于把曾经的迷茫和彷徨，修炼成了如今的笃定和坚持。
彼时，在还没有那么多话语权的时候，他也曾不得不去做一个“差不多先生”，当人家说“差不多就行了，下次吧”的时候，郑恺只能把这种无奈，默默转化为对未来的动力。
郑恺坦言：“‘差不多先生’和‘完美主义者’， 那其实只是我的不同阶段。”
现在，在尽自己最大努力能够达到的范围内，郑恺不会再让“差不多”这样的字眼出现在自己脑海中。
每个人的体内都住着一个“差不多先生”，但“差不多”是退而求其次的选择，只有不断地与自己的“差不多先生”较劲，你才能离最理想的选择越来越近。
正如郑恺的微博签名：强大起来，软弱起来。强大的时候要有妥协，坚持的时候也要有软弱。
在谈到未来理想时，郑恺说：“那个目标啊，说出来是很大言不惭的，还是想要做一个影视行业的综合大集体吧，从演艺和制作为中心发散出去，有很多和这个行业相关的产业，都可以去玩儿。”
3
上得了综艺也入得了戏
综艺是一把双刃剑，有些综艺能让一些演技好，但较为陌生的面孔被更多人熟知；有些综艺，让原本就有一定知名度的演员，变得更加亲民、贴近生活，郑恺的综艺之路，就是后者。
《跑男》中总是带来欢乐的小猎豹，让人印象过于深刻，以至于“综艺咖”的标签，就实实在在的安在了郑恺身上。
他承认综艺给他带来了基础流量，而“人设”也是一个好东西，不仅不会成为限制，反而是观众认可自己的表现。
记得郑恺在接受媒体采访时，说过这样一句话：“占住这个坑，就不会随意变化。”
在自己的所饰演的角色中，能够令观众印象深刻，是郑恺觉得最为幸运的事，他并不认为给自己贴上标签有什么不好，反而因为这个标签，让导演在开机时想到自己而庆幸。
近几年，很多演员都在忙于转型，但郑恺说，出演沛良一角并不是自己的转型，只是在拓宽自己的领域，“我期待能够获得观众的认可，这样就多了一片新天地。”
“你担不担心被定型？要不要撕掉自己的标签？没有必要撕掉标签或改变戏路，我还没有演够，我还没有演到让我觉得最满意的哪一类型的角色。”郑恺坦然道，积累，是他一直在做的事。
他毫不畏惧被人定义，也从未想要摆脱这个标签，他把这些经历都当作自己宝贵的财富，感恩自己所拥有的一切。
谁说一个好演员，就不能玩转综艺呢？
作为演员，郑恺更加清楚自己的定位，在剧中与影帝合作，演技也丝毫不显弱势，相得益彰，将沛良前后反转的似真似假演绎地深入人心。
他不仅刷新了《前任3》中坏痞公子的形象，也让影片更加完美的呈现在观众面前。
4
危机感也是动力
时代变化很快，演艺圈更是日异月殊。
但郑恺却“不急”：做戏这件事是缓慢的，是需要时间的，像《影》，从张艺谋导演从决定要做开始，到现在已经5年了，光拍摄就是差不多半年的时间，后期又做了一年的时间，才给大家看到。
当大多数人都在追求效率和流量的时候，真正静下心来做事的人尤显珍贵。
已过而立之年的郑恺，经过十多年的积累，已然达到这种成熟理性的状态。他是一个时刻有危机感的人，采访中，他告诉我们，“正因为有危机感，才会促使他不断地尝试与改变。”
诚然，危机感和动力，只在一念之间。
采访最后，每个嘉宾都要在最后写一段对十年后自己说的话，郑恺拿起笔，写下这样一句话：
那时的你也许很成功，也许更忙碌，但你别忘了，曾经那个有理想的小青年，不要忘了努力的初心，愿你更好，健康快乐。
低着头认真写字的郑恺，让十点君想到一个陶艺匠人的故事：
匠人十二岁那年进作坊学艺，师傅让他对着同一件样品制作五十件复制品，做完后统统砸掉，再重新做、做了再砸。
匠人不解，问师傅为什么这么做？
师傅告诉他，这么做有两个目的：一是让他明白，不要执迷于自己做的任何一件东西；二是懂得，手上的真功夫，才是一切的基础。
今日话题
郑恺身上的哪一点最吸引你？
你有没有这样一段“差不多”的经历呢？
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