专访｜朱亚文：我不过就是一个“俗人”
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很多网友表示宅在家看了朱亚文和汤唯的新剧《大明风华》，再次被朱亚文圈粉。
这几年，朱亚文并没有频繁出现在大银幕，最近的一次是《中国机长》中，朱亚文客串管理局领导，出演时间不到1分钟。
但就这短短一分钟，不到3句台词，就给很多观众留下深刻印象。
质疑、试探、检验、震撼、悲壮全部从他的眼神里流出来，一两句简洁有力的台词，就让观众的情绪波动起伏。
再往前，就是参加《声临其境》，他成功跨界，给姜文和金城武的配音，让无数人叹服。
人们这才想起来，这个曾经被誉为行走荷尔蒙的朱传武，热血男儿的余占鳌，早已经成为过去。
这正像朱亚文在接受十点视频采访中说的那样：
他正在做的，就是摘下过去的标签，在不断尝试、不断挑战中，走上一条最绕远、成效最慢的道路，也是最踏实的实力路线。
所有认可，背后都是满身荆棘
在前端时间热播的《大明风华》里，朱亚文就贡献出极为复杂的性格侧写：
在王学圻扮演的狠厉帝王朱棣面前，他是带着敬畏，又独享宠爱的孙子；
在试图造反的二叔、三叔面前，他是坚定且跋扈的大明守护者；
在汤唯扮演的孙若微面前，他是写满愧疚与柔情的爱人；
在父亲面前，他是充满爱戴又情绪复杂的儿子……
而正是这样一个虐到他体力透支，配音整整15天，累到他崩溃大哭的角色——
却让朱亚文感叹：身为演员，自己很幸福。
要将600年前史书中的帝王搬上荧幕，难度不言而喻。
从朱瞻基的画和野史开始，朱亚文开始了解他的兴趣爱好，甚至练习昆曲来为人物增色。
他穿着50多斤的铠甲来找到战场上的感觉，拍戏时每个武戏都透支力量，但他却坚持负重：
“我是主角，更不能轻易脱掉，我脱掉全剧组都要脱掉，穿一次铠甲要15分钟，这样一来，很多人的时间都会被浪费。”。
在用历史雕琢轮廓，用合理的人物情绪来给角色注入内核后，朱亚文终于建立了对朱瞻基的理解：
最终，“陌上人如玉，公子世无双”的皇子好似从版画中走出，有血有肉地登上荧幕，走进观众心里。
很多人被朱亚文和汤唯的如花美眷撩得心动不已，早在6年前的《黄金时代》里，他们就有过默契合作。那也是朱亚文第一次被大众熟知的大荧幕之作。
朱亚文饰演作家端木蕻良。
刚接触角色时，朱亚文很难理解这个抛弃萧红2次，和萧红、萧军有着复杂三角恋的著名作家的情感观。
作为一个专情的宠妻狂魔，他和导演许鞍华坦言，自己不喜欢这个角色。
好在他有4个月时间去准备，他努力走近人物，试图让自己淡去，让人物的性格和内心显现出来。
这也成就了和朱亚文本人性格完全相左的角色，一个在情感上软弱纠葛的作家端木蕻良。
越是人尽皆知的历史，对于演员来讲，越是最大的创作障碍。
朱亚文从端木蕻良的文字中找感觉，去研究他和母亲的关系，来综合考量他对女性建立的感觉与看法。
从抵触到接受，从逃避到深入，朱亚文就这样带着苦心和悲悯，演活了端木蕻良。
柔软的反面，是对自己极致的严苛
20岁入行，到现在已经16年时间。
《闯关东》中血色爱国的传武；
《红高粱》中的霸气阳刚的余占鳌，到无所不用其极的宋建国；
《建军大业》里的周总理；
《黄金时代》的端木蕻良。
每一个角色，都带着朱亚文独有的韵味，刻在观众心底。
每一次蜕变，写满了朱亚文的转变。
从前的他，会将强势和笃定摆在外面，会因为角色和导演起争执，可在迅速成长后，朱亚文反倒让自己柔软起来。
努力退到角色后面，认清角色和演员的位置。
“朱亚文，你这是要红了的节奏。”
当朋友得知他的对手戏演员是周迅和汤唯时，这样和他开玩笑，朱亚文却摇摇头：这只是到了大肆储备阶段，要为今后创作和生活承上启下。
比起名气和掌声，朱亚文最看重的还是角色本身。
在疲倦劳累的时候，角色给予他自律；在体力透支的时候，角色又给予他力量；而当拍摄完成时，角色又督促他反思。
在开机前，朱亚文会力尽所能深入角色，哪怕头一天睡眠只有3小时，第二天也要将台词全部拿下。哪怕被角色虐到极致，他也会从角色身上“借力”，坚持完成拍摄。
甚至在电视剧播出后，朱亚文还会条条是道地分析电视剧市场化的几个阶段：
《闯关东》时，电视剧已经走入正规市场化阶段；
《红高粱》时，整个市场化井喷的阶段；
到《大明风华》时，市场已经呈现比较冷静收缩的时刻。
有人感叹，他对自己已经严苛到了极致变态的程度，可他却比谁都明白，天分和勤奋这两个词的先后顺序。
带上面具演戏，是坚硬的初级的，最高级的演员，是把自己彻彻底底浸透在人物的灵魂里，柔软地动心。
放下骄傲，从不相信舒适区
声似佳酿，迷醉三生。
这是看过《声临其境》的网友，集体授予朱亚文的最高评价。没想到年纪轻轻的他在一众戏骨中夺得总冠军。
在一段给《白鹿原》里的白嘉轩配音中，朱亚文哑着嗓子，他快声喊的那两句“冷先生”，被无数人称道简直是张嘉译本人了。
在配音的过程中，他不但是配音，还以形色高度一致地还原了戏中角色。镜头一转，沈梦辰眼眶红了，李建义也哭了。
在《白鹿原》之后的配音是《夏洛特烦恼》尹正饰演的袁华的搞笑情节。
朱亚文只是稍加调整，就立刻从悲情进入到喜剧角色里。
无论是《红高粱》中，朱亚文凸显姜文的霸气，还是《喜欢你》中金城武的深情，从一个感叹和到一个尾音，都精准复刻，连配音达人韩雪和王刚都惊叹不已。
听到别人夸赞自己，朱亚文只是笑笑，自己只是在别人睡觉的时候，自己几乎没怎么休息，拼命练习的结果。
刚参加《声临其境》时，十几分钟，朱亚文的微博就涨粉100多万，每次的角色深入人心时，赞扬就会向潮水一样像自己涌来；而过多参演综艺，与夸赞一同来敲门的，还有很多非议。
每当多种声音同时响起时，朱亚文都告诉自己，自省要根植于内心。
放下过度骄傲：“演员如果过度骄傲，就会走到角色前面。对不起，先有角色后有演员。”
许多人质疑朱亚文瞎“折腾”，甚至有人问他，安安静静地做一个正剧小生人气红利双收不是很好吗？
朱亚文却说，从来都不相信有舒适的安全区那一说。所有能给自己喘息、安慰、停顿的区域，都是陷阱。
好走的路，都是下坡路。
多一些尝试，就多一些可能，抗压能力也能随之越来越强，也会让身边的同事更加放心。
如此早慧，也不是平白而来。
在演《大明风华》后，朱亚文才意识到，自己不够。
在这部戏之前，他认为尚有余地发挥地更好，但这部大戏，让朱亚文彻底透支。
本以为可以轻松驾驭的角色，在进入剧组后，发现自己要学的东西还有很多。
在剧中，影帝王学圻饰演朱亚文角色朱瞻基的爷爷朱棣皇帝。
这个人物充满着更加复杂的多面性，他有帝王风范，也有贪心和执念，充满权谋之心又看透世事，有时威严不可侵犯，有时也饱含宽容与善意。
朱亚文认为自己不够丰满，不断地在现场观摩老戏骨的精细，为他的角色登基后的转变做准备。
他说：“我在现场吮吸着所有演员的表演”。演一场，少一场，他的内心格外珍惜。
对于朱亚文来说，过度的重复是职业的失败，永远高出要求，永远比标准多往前走一步，他保持着这种敏锐。
真正的舒适区，从不是自己给自己的舒服，而是用专业的态度和全情投入，让身边的人对你放心。
有人说过，在这个时代，我们太容易给别人的成果加上滤镜，你成功是因为你是命运的宠儿，你收获是因为你踩着时代的风一路向上。
可我们不知道的，是他们走了多少路，付诸多少努力，才成为了今天的自己。
他深知演员既要在镜头最前面，又要退居在人物之后。
所以他从不因为演谁，而索取本分以外的东西，他在兢兢业业，诚诚恳恳，磕磕绊绊中成长为一个自己不讨厌的样子。
朱亚文坦言，自己曾经是个只站对错，不分情理的人，但是逐渐他感受到自己带着的这种性情，可能会无意间把他人的情感忽略掉，这是残忍的。
他开始探求同理心，去观望对错背后的原因，一切有情有义，有血有肉的感受都让他更懂得看一个人，一个角色。
他一直在用不断挑战来寻找属于自己人生的答案。刚柔和智慧恰如其分地在一个饱满力量的人身上呈现。
或许这就是朱亚文的魅力所在。
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