自主创新系列采访 | 灿星制作：不再引进新模式，未来只做原创
无创新无未来，没有原创就没有价值。田明表示，今后不再引进新的国际模式节目，接下来的制作基本的一条就是要拥有完全自主知识产权，“包括跟国际联合制作和研发的节目模式，灿星都要有100%的知识产权。”
6月，国家新闻出版广电总局发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，《通知》就加强自主创新、引进模式管理、920时段编排、总局扶持政策等做了进一步明确。6月17日，《广电时评》杂志微信订阅号首发《通知》，引发业界极大关注。为此，本刊策划推出“自主创新系列采访”，关注《通知》对卫视及制作公司创新工作的推动和影响。此文为系列采访之一，灿星制作总裁田明向《广电时评》介绍了灿星制作的转型和自主创新策略。
以《中国新歌声》为始，灿星制作宣布告别引进模式时代。
“只做拥有100%自主知识产权的节目，这是我们接下来做节目的一个先决条件”。刚刚从《中国新歌声》录制现场赶回来的田明略显疲惫，但言语坚定。
灿星蓬勃发展始于2012年，那正是内容产业大发展的一个风口期。作为星空华文传媒CEO、灿星制作总裁的田明是“好声音”的操盘手，也是整个灿星团队的掌舵者。
以《中国达人秀》为界，各电视台和制作公司掀起了一段引进国际模式的狂潮。此期间，灿星也引进了很多国际模式和内容，其中最有影响力的就是“The Voice of…”。
“《中国好声音》确实获得了很大市场成功，但在第一季之后，我们就清醒地认识到当时的《中国好声音》有两大软肋：《中国好声音》的模式不是原创的；《中国好声音》节目中的歌曲也不是原创的。”这也是灿星对《中国好声音》的一种反思，随后不久，灿星推出了《中国好歌曲》，在模式和歌曲方面都解决了原创问题，这档节目在华语音乐行业引起积极反响的同时，也让灿星找到了真正的战略方向。
2016年7月1日，《中国新歌声》公布了全新LOGO——一只紧握话筒的手撑起一颗闪耀的金星，上方围绕着四颗更小的金色星星。五颗星也有灿烂星空、借指制作单位灿星之意。《中国新歌声》之于灿星像一个新起点——全面发力自主创新。
以《中国新歌声》为始，灿星制作宣布告别引进模式时代。
“不再引进模式，只做100%自主知识产权的原创”
在短短半年时间里，《中国新歌声》经历了版权之争、冠名商更换、改名风波……新节目的播出之路坎坷，外界甚至一度怀疑节目有可能缺席今年的暑期荧屏。但在7月15日，《中国新歌声》还是如期亮相，取得首播CSM52城3.875%、CSM35城4.025%的收视成绩，打破了新节目首播的历史纪录。在田明看来，《中国新歌声》是一个全新的节目形态、节目模式，具有节点性意义。
“好声音”版权争议带给灿星最直接刺激是加强创新。“无创新就无未来，没有原创就没有价值。”田明表示，从今年开始，不再引进新的国际模式节目，接下来的制作基本的一条就是要拥有完全自主知识产权，“包括跟国际联合制作和研发的节目模式，灿星都要有100%的知识产权。”
“真正做原创后，你会发现其实困难并没有想像的那么大。”田明说，人是有惰性的，但当你真正开动脑筋、激发出团队的能力后，其焕发出的能量非常巨大。“灿星积累了丰厚的电视节目经验，当大家迸发出创新热情时，会产生巨大的创意光芒和创意效应，会拉动节目创新的整体水平。”
《中国新歌声》创新了节目形态、节目模式。
“经过十来年的发展，中国电视行业在综艺、真人秀等方面的专业制作水准有大幅提升，加之与国外不同工种间的磨合、学习，以及国内选题土壤的肥沃，当前的中国电视已可以做自主原创项目的‘召集者’，从全球范围吸纳优质力量来共同做好中国创意。”灿星制作研发总监徐帆说，“我们有丰富的选题、内容宝藏，但电视人在挖掘创意的方法论上还是有短板，电视人不应该简单推崇拿来主义，而应该学习老外‘掘矿’的路径，然后去挖掘中国创意的宝藏，从中国或者全球的文化资源中找到有价值的创意原点，然后通过技术形成产品。只要做好这些，我们绝对可以做出亚洲最多最火的一批模式。”
田明也认为，“现在包括政策都在鼓励原创、支持原创，有了原创的文化氛围和原创的政策支持，中国原创节目会层出不穷。”但自主原创勃兴肯定会经历一个过程，经过一段时间的发展，“也许未来两三年就可以看到完全原创的现象级节目。”
“夯实音乐产业链基础，积极拓展四大类型”
22.1亿、7.2亿，这是2015年灿星的营业收入和净利润，尤其后一个数字，十分显眼。
如今的灿星正在从音乐综艺节目操盘手走向泛娱乐领域。对于灿星的发展规划，田明有清晰思路——灿星只做有产业链的节目。
在灿星的布局中，《中国好声音》只是个开始。从2013年开始的这三年，灿星扩张的步伐不曾停止：从《中国好声音》《中国好歌曲》到《中国之星》；从《舞林争霸》《与星共舞》到《舞出我人生》；从《出彩中国人》《中国好男儿》到《来吧！灰姑娘》……从一档“好声音”到N档“灿星制造”，灿星制作的节目不仅自带品牌感，甚至连节目名都成了独特的灿星风格。
《中国好舞蹈》让更多观众关注中国舞者和舞蹈这门艺术。
传统音乐类节目依然是灿星的战略重点——以音乐节目为基础，打造产业链，进而打造一个华语音乐生态系统。
2012年的《中国好声音》、2013年的《中国好歌曲》，作为华语音乐新人的入口，担负了为灿星音乐帝国蓝图“屯兵”的使命。这是第一步，接下来，灿星的目标是“华语音乐内容门户”，做“华语音乐最大的Live Music内容提供商”和“最大的原创数字音乐平台”。
经过多年运作，灿星旗下多个音乐品牌地位初步确立。但总体上，受众能记住的依然只是《中国好声音》这类高关注节目。截至目前，灿星的其他节目鲜有能比肩《中国好声音》者。
“好声音”如今陷入版权争议，对灿星来说真正的挑战不是“好声音”争端输赢的结果，而是：如何保持内容的持续创新能力，打造出下一个甚至好几个王牌节目。
除了音乐类节目，户外真人秀、脱口秀、喜剧也是灿星打造节目品牌矩阵的重点方向。
《了不起的挑战》为灿星的户外真人秀积累了经验，灿星正在规划一个既有意思又有意义，在娱乐当中能够体现主流价值观的原创户外真人秀。
《了不起的挑战》为灿星的户外真人秀积累了经验。
脱口秀方面，脱口秀主要看的是人，“看这个人说什么、怎么说，这是脱口秀节目最重要的因素。”徐帆说，身处社会转型期的中国观众，身边有大量意见涌现，脱口秀正好可以为大家提供一个交流平台，观众需要这样的节目。在定位上，灿星不做美式的政治评论，而是聚焦文艺评论和社会评论，坚持价值观先行。“目前，除了之前的节目，新推出的评论类脱口秀《苗阜秀》已在北京卫视开播。”
灿星判断，喜剧节目的市场也值得期待，他们正在策划这种类型的内容。
互联网形态的内容也是灿星下一步重点开发的一个类型。灿星制作已与爱奇艺合作推出网络综艺《预备唱》。田明表示，互联网内容已经成为灿星新的战略重点，但单纯为互联网策划制作节目和单纯为电视做节目其实都不全面，“我们希望研发出能同时适应传统电视平台和互联网平台的节目，这种商业模式才是最健康、有价值的”。
“用使命做节目，来不及优雅”
灿星节目团队现在约有四五百人，金磊全权负责内容，章骊、沈宁、吴群达、陈涤等几位可独当一面的总导演级人物各领一支团队紧密配合，还有郑磊领导的后期团队、陆伟领衔的宣传营销团队，一道形成灿星的人才矩阵。
内容为王，精品内容永远是稀缺品，永远具有价值。无论早先在体制内还是现在投身市场，田明始终坚持的一点的是做好内容，“内容越好，谈判筹码就越多，话语空间越大。”
如何持续出品优质内容？
灿星的经验之一是“坚持社会关照”，无论是音乐表达还是其他形式的内容，都要做到与社会现实呼应。徐帆举例说，做好音乐节目的关键，其实是人歌合一，“选手的情感和经历是真实的，这样才能打动观众。这一点我们也推广到灿星出品的其他节目中，就是行为与表达合一。”
《中国新歌声》新LOGO中五颗星也有灿烂星空、借指制作单位灿星之意。
田明说，很多团队在加入灿星之后会发觉，好像灿星的人都在用命做节目，“我们能不能工作、生活得优雅一点？灿星作为电视内容制作的领先者，肩负着做出中国最好节目的使命，肩负着向世界传递中国梦的使命，我们来不及优雅，这可能就是我们的文化和价值观吧。”
“发力原创，做中国电视的梦之队”
灿星未来会如何发展？
在田明的设想中，灿星应该是一家以在播内容为龙头，既包括电视播出内容，也包括线上、线下娱乐内容，同时创造IP价值的文化生态公司，做到在播、在线、在场的整合。“我们希望灿星能够成为真正影响世界的国际传媒机构，成为能够代表中国的国际传媒品牌，这是我们的梦想。”
灿星的企业文化中有这么一句话：即使生活在阴沟里也有权利仰望星空。“这是我们的企业文化，我们希望打造中国电视的梦之队，希望我们做出的每一档节目，都是像梦之队那样有很高的专业素养和标准，数一数二。各种形式的节目共同表达中国人的文化自信和生命自强，向世界传递中国梦，这是我们的核心价值。”田明说，做内容的人享受不安是宿命，市场再怎么变化内容永远不会变，“要坚守，同时要抓创新、要原创。”
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