挖掘好故事，提升创作源动力 | 电影局召开电影编剧座谈会，聚焦国产电影质量与发展

2016年中国电影实现了一系列的突破和长足的进步，突出表现在电影的生产力空前活跃。日前，电影局组织了一场在京部分电影编剧座谈会，从剧作的角度阐述在电影产业发展的新时期下，在电影市场出现的新变化中，电影剧本要摒弃低俗、媚俗的低级手法，用中国文化特色和个性来讲中国故事，在与观众产生共鸣的同时，传递出中国电影所具备的正能量。

根据中国电影报消息（作者：郝杰梅）综合编辑

截至目前，2016年国产电影故事片的立项超过2000部，预计到年底立项将超过4000部；今年国产电影的生产规模也有望达到700部；同时国产电影的投资主体达到1500家，高峰时期达到2000家，其中可持续从事电影创作生产的主体超过300家。

终端建设方面，目前电影银幕数已突破3.77万块，每天饱和排场的数量可达到21万场。

另据统计，到目前为止，中国电影的票房增速仍然超过了13%，观影人次增长了22%。而北美今年1-6月的增速仅为0.4%。从数据可以看出，中国电影仍处在稳健发展的阶段，并且在发展过程当中仍然呈现出产业的巨大活力和生命力。

今年4月以来，电影票房增速放缓，市场上缺少能够把观众召唤回影院的好作品。如何在资本的“要求”下拒绝迷失，在市场增速放缓的情况下避免浮躁、潜心创作，是对电影编剧，尤其是新生代编剧的考验。

日前，国家新闻出版广电总局电影局组织了一场在京部分电影编剧座谈会，电影局局长张宏森、副局长李国奇、副巡视员周建东，中国电影艺术研究中心主任孙向辉、研究员李迅，张冀、黄丹、陈舒、张挺、袁媛等电影编剧齐聚一堂，从剧作的角度阐述在电影产业发展的新时期下，在电影市场出现的新变化中，电影剧本要摒弃低俗、媚俗的低级手法，用中国文化特色和个性来讲中国故事，在与观众产生共鸣的同时，传递出中国电影所具备的正能量。

张宏森（电影局局长）

电影要担负起开启民智，推动社会文明进程的重任

中国电影在2015年超高速发展，给予人们新的期待和厚望。在向现代社会、现代文明、向现代化强国迈进的过程当中，人们思考的不仅仅是衣食住行等基本问题，也包括一些重大的精神命题，希望有艺术品种能够承担一种责任，推动社会的文明进程，参与到社会精神文化建设的日常状态当中，因此把责任更多地寄予电影身上——希望电影在娱乐和满足梦想的同时，更多担负起开启民智，推动社会文明进程的重任。

由于中国电影在产业道路上经验尚浅，我们对类型化的掌握、对高科技大片的把握，对原创性大剧情片的推进都有待加强；同时，中国电影与时代、与生活、与民生在结合度上又有所松懈。

这都给电影提出了新的审美期待、提出了新的文体意识。既然做大片，我们就要把大片做出个大规模，做出个大形态，不能大中见小、大中见拙、大中见丑；既然做小片，做中等成本的影片，就希望我们把真情实感置放其中，和时代、和人民、和土地产生亲密关系。

人们对电影是有多重期待和多重要求的，一旦戴上3D眼镜，观众就会用大片眼光来看待你；面对类型片，观众就会用纯熟的类型片要求来评判，比例是否对？配方是否准确？看文艺片的时候，观众则会看你是否关注心灵、关心生命、关照生活，是否具有电影语言的开拓性和独特性等等，观众不会混为一谈的。因此，我们在满足观众的审美期待和文本意识方面，仍然有滞后之处。

截至目前，今年的电影票房增长12%，观众人次增长19%，殊为不易。但是，互联网视频系统的观众人次则远远超过这个数字，包括网剧、网大、直播等，在某种程度上必然分流了电影观众。这给我们提出来一个新问题，在互联网与电影争夺观众、分流观众的时代，如何建立大银幕的优势，建立影院集体观赏的优势和仪式，这非常重要！

我们聚焦提高电影创作质量和水平，聚焦在新时代怎样把电影推向一个新的审美和创作境界，重新建立中国电影和中国百姓、和中国观众之间新型而紧密的关系，从这个意义上，我想从三个层面谈谈对目前电影创作的一些看法。

首先，要在价值观层面上重新确认。习主席在两年前的文艺工作座谈会上提出，中国精神是社会主义文艺的灵魂、以人民为中心是文艺创作的根本方向、弘扬真善美是文艺创作的永恒价值等很多非常经典的、非常宝贵的论断。

我又想到了先辈教给我们的一些基本道理，《大学》开篇即说：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。知止而后有定……”都有一脉相承之处。为什么一些电影作品屡屡被误读？是因为这些影片的价值观在凸显过程中不那么坚实有力，不那么伟岸高大。我们看到，任何一部优秀作品打动观众，依靠的还是它的价值观系统，这个问题毋庸置疑地摆在我们面前。

其次，方法论问题。当中国电影拥有了美好的价值观的时候，是否还具备实现价值观的方法论？我认为，我们在方法论训练上有所欠缺。比如在类型影片的训练上不够完整、不够系统，没有对它的比例和配方进行深化，内化于心、外化于形。我们在作者化体系上，也需要认真思考中国化本土移植的问题，如何与中国现实主义一脉相承的传统对接？如何和中国的现代性对接？需要认真思考。

与此同时，掌握规律是为了超越规律，我们超越规律就是要建立中国特色的叙述文体，中国特色的电影美学和电影语言，我们只有在掌握规律的基础上超越了规律才能拥有更大的话语权、更大的生存空间，所以方法论的训练非常紧迫、非常必要。

再次，与时俱进的现代性。我们不仅面临好莱坞的挑战、面临互联网的挑战，同时也面临与自己的挑战。如今，电影与视频网站的窗口期越来越短，怎样保证电影的影院特质？因此必须要建立大银幕优势，必须用现代叙述文体、现代工业和现代科技的优势与互联网观看形成区别。不仅是杜比5.1升级杜比全景声，不仅仅是2D改3D，电影的叙述文体、电影的节奏意识、集体观赏的剧场效果都需要考量。

另外，在互联网时代，碎片化阅读时代，要聚集起观众，必须要强调电影的社交功能，从而与互联网产品构成区别。对剧作来说，与时俱进的现代性可能弥漫在每一个分场、每一个细节和每一个文字背后预留的工业空间和科技空间里。电影的叙述语法、语态在未来会呈现出什么状态？我们必须要深入思考，墨守陈规、回头看没有出路，要有成为新经典的勇气。

今天的议题是聚焦如何提高电影质量，努力攀登高峰。我们要统一思想、凝聚共识，打好质量和水平这一仗，捍卫住中国电影的历史命脉和发展命脉，千万不能在这个关键节点开历史性的玩笑，倍加珍惜来之不易的发展环境。

怎样做到内容和形式的统一，世界观、价值观和方法论的统一，做到文质彬彬，关乎中国电影未来的发展境地。

张冀（代表作《中国合伙人》《亲爱的》《李娜》）

中国故事的前提就是中国题材

中国编剧现在缺少“忧患思维”。我见到很多新编剧，一上来就和我聊剧作方法论、节奏、高潮点等等，认为有技术、有结构就可以了。单用技术和技巧堆出来的剧本，中国观众为什么要看？如果只是纯技术的展示，中国观众完全可以看更成熟的好莱坞电影、韩国电影，甚至是日本电影、香港电影。

我写《李娜》的剧本非常艰难，因为在世界范围内，都没有这样一部网球电影，而且中国也没有一部真正的体育传记电影。为了这个剧本，我耗费掉两年的时间，但觉得很值得，李娜是在中国独特的体育系统里“打”出来的职业网球运动员，她的经历全球独一无二。我希望用《李娜》的创作经历告诉年轻编剧，先要在题材上有竞争优势，再去思考技巧。

编剧希望讲好中国故事，中国故事的前提就是中国题材，只有发生在中国、属于中国人的题材，才能衍生出中国故事，目前，一些年轻编剧在题材上确有些“懈怠性”，他们人物只要技术练好了，就可以写一个电影剧本，其实没有那么简单。

我把大部分时间都花在了找题材、练技巧上，这样才对得起写剧本带来的“挑战”，如果编剧想和大导演长期合作，必须要交出好作品。希望编剧同行不要放松，不要懈怠，电影市场不是“你给什么，就能回馈你什么”。同时，目前我们对于“类型化”仍处在学习的阶段，类型的本土化是最重要的，要兼顾话题性和社会性。

袁媛（代表作《滚蛋吧！肿瘤君》）

观众需要的是真情实感 

我们在学校接受的系统教育，有时候会感觉“自我成才”，因为我看过的编剧书，几乎没有一本是国内的。如果国内的老师能够有感而发，总结出自己的一套系统理论知识并传授给大家，这是非常好的事情。但如果老师是从国外编剧理论的书籍中借鉴，那学生不如直接去看罗伯特·麦基等大师总结出来的编剧理论，指导意义会更大。

谈到电影类型化，即便是好莱坞也在面临类型化新突破的困境，而我们已经逐渐够到了电影类型的“边”，从《泰囧》《北京遇上西雅图》等作品中，我鲜明地感觉到好莱坞剧作的套路，并且融入了生活化的情感和本土化的元素。

其他一些国产电影虽然也借鉴了一些套路化的创作，但充斥了虚假的情感，这是观众不能接受的。我一直很喜欢华纳公司秉承的三个创作原则：娱乐性、启发性、教育性。我们的编剧应该在动笔之前，思考清楚观众究竟需要怎样的作品。近两年，不少印度电影的品质非常高，甚至形成了自己独有的叙事系统，这也是印度电影年观影人次超越我们的原因。

陈舒（代表作《恋爱中的城市》《绣春刀》）

写剧本要清楚作品的“灵魂”

当下的80后、90后从小生活在应试教育的模式下，对于“价值观”三个字会有本能的抵触，因此我在写作时，更愿意谈作品的“灵魂”。编剧写得越多，自发性的创作越多的时候，越会喜欢深入探讨作品的“灵魂”，这个“灵魂”，其实就是写这个作品的初衷。

对于编剧而言，由于电影是工业化产品，需要团队合作，也需要满足资本、演员的要求，有时写着写着就会觉得偏离了自己的初衷。因此，创作者应当在写剧本时不断追问自己，作品的灵魂究竟在哪里，这是写剧本的前提。

目前，我们其实已经具备了类型片的创作技法。我想提一下近来比较火热的韩国电影《釜山行》，这部电影创造了韩国电影的观影人次奇迹，借助了僵尸类型，展现的是东方传统的情感内核。也就是用一套西方的电影类型系统，套用在黄种人身上，这不是虚假的创作，而是从内心认同电影东方式的情感表达，在类型的本土化上，韩国电影值得我们借鉴。

同时，大部分刚入行的编剧都是做“委托创作”，不享有版权，委托创作给了年轻编剧很多锻炼的机会，在委托创作过程中逐渐熟悉了电影的工业化流程，也明白了电影是团队合作的工种。但时间长了，委托创作会给人一种“无力感”，编剧会感觉自己对作品的把控是有限的。

我本人目前体会到了原创的甜头，如果我们想有自己自觉的创作欲望，那为什么不去做原创呢？《绣春刀》是我和导演路阳两个人共同原创开发的作品，除了原始版权带来的收益，我们拥有对作品很强的把控力。《绣春刀2》请到了宁浩来监制，他非常尊重路阳作为导演的艺术表达和追求，其中很重要的原因就是《绣春刀》是属于我们的故事，因此在和各个工种合作的时候，独立性和完整性可以得到保留。

张挺（代表作《绣春刀》）

坚守普世价值观的表达

所谓电影的是现代性，就体现在价值观上。电影创作出现的瓶颈，主要原因就源自社会整体价值观需要突破，这并非一部电影可以承载或改变的。编剧需要认清一点，普世价值观是中国文化走向世界的通道，我们不应只追求技术的现代化，而对价值观部分“视而不见”。

当下火热的“IP”，虽有民间基础，但趋利性比较强，为了迎合大部分人的需求而舍弃一些内容。我们允许多样化的作品存在，但还是希望能够多坚持一点，哪怕“多撞两次墙”，也要把关键性的部分坚持住。

再来说技术性的问题。西方电影有基础的叙事叫“经典叙事”，这个“经典叙事”就是“从前有座山，山里有座庙”，但电影之间的差异就是在“经典叙事”的基础上，接下来怎么讲。好的电影具备情感独特性以及文化深度，这些是无法通过技巧实现的。

孙向辉（中国电影艺术研究中心主任）

不应剥夺观众享受某一类电影的权利

在目前的电影中，不管是哪种形式的表达，都与我们的火热生活存在距离。1995年我曾到西藏工作，对口援藏了三年，但至今为止还没有一部电影真实表达了那一段历史。先后有很多人对口援藏，我们对西藏有着一份特殊的情怀，西藏壮美的风景，美好的人性交流，艰苦的生活等等，很多内容都适合通过影视作品来展现。

通过一段时间的观察和研究，我们发现过去一段时间的电影市场不是创作者“做主”，甚至不是观众在“做主”，真正左右电影市场的是自媒体，来自个别把持着陈旧评论话语权的评论家，大家会在网络上发表负面评论，甚至电影还没上映，就有很多负面评论。

我们的电影究竟是怎样的水准？中国电影艺术研究中心刚刚完成了暑期档的观众满意度调查，工作人员在影院现场“拦截”观众，直接询问对影片的反应，同时还有50个专家参与调研。结果显示，今年的暑期档比春季档分数略高，达到80.6分。这可以说明，大多数观众到电影院的目的是很单纯，他们也是很宽容的。

不管是舆论界的人、评论家、还是其他行业的从业者，都不应该剥夺观众享受某一类电影的权利。比如当下很多青春片受到了质疑，但我们要清楚的是，还有很多正在上学的年轻人，我们不能拿自己的眼光评价他们的青春。就像很多观众等了三个小时，为了看《长江图》的首映，也像中国电影资料馆艺术影院那些热情的观众，他们都有自己热衷的电影类型，应该得到尊重。

李迅（中国电影艺术研究中心研究员）

塑造人物要有中国特色的心理动机

我们应该把电影当做一个整体来看待，娱乐和艺术在电影这个平台上是平等的。我不赞成做艺术电影的就了不起，做娱乐片的就应该被嘲笑、被轻蔑。好莱坞也是在娱乐类型的基础上来建设电影艺术和价值观。

而我们是从艺术领域进入，接着追求喜闻乐见和娱乐大众，然后再去探讨价值观。在这样的环境下讲故事，势必会偏向艺术方面，而不太照顾大众能接受的主流价值观。

因此，做商业电影首先应建立在娱乐大众的基础上，再考虑艺术建设，以至价值观的表达。这个三角建构首先和时代性、现代性密切相关。

无论是经典叙事，还是经过革新的现代化叙事，最后都会落在人物塑造上，这也是观众评价影片非常重要的一点。而人物塑造中的心理动机和人物性格，一定是植根于现实的。作为国产电影的编剧，要想创作出贴近现实的作品，一定要有中国人特有的心理动机，它决定了整个故事的走向以及人物的行为方式，甚至是故事的结局。

黄丹（北京电影学院文学系主任、编剧）

市场需要接地气、有深度的作品

在教学的过程中，我不断和学生强调，作品一定要落地，要接地气，在创作过程中要接触社会，抓住社会热点，抓住社会上的矛盾。

我经常带学生看奥斯卡获奖的电影，《聚焦》《荒野猎人》《房间》等等，看完之后感慨颇深，比如《房间》这样的故事我们身边就发生过，新闻报道也有，但却没有人关注。在我国城市化进程当中，娱乐化的作品符合刚刚进入城市生活的观众对电影的想象，亮丽、堂皇、绚丽……但真正有深度、有灵魂、有热度的作品确实不多。

实际上，中国每天都在发生着非常好看的故事，从微信、朋友圈都能看到有趣的故事，观众不只需要魔幻片，更需要接地气、有深度的电影；而电影作为国家的文化名片，更需要这样的作品。现在的电影生产，投资方对于题材的判断和把握，更多考虑的是安全感和投资回报，忽略了电影的艺术属性。还有版权问题，目前编剧都是“一把卖”，几乎没有后续的版权收入。希望在法律、制度等多个层面，能够对编剧进行保护，我相信这会促进整个行业的良性发展。