【文字纪录片】文化类节目诞生记 | 从《喝彩中华》的10小时会议说起……
编者按
文化节目热潮来了，谁都能看到；而原创文化节目从创意生发到最终呈现，其所经历的煎熬、沉吟、迷茫、闪念、豁然……未必有太多人知晓。
我们关注每一个用心的内容作品，我们也关切作品背后已经发生的、正在行进的创意历程。因为，匠心之作令人激赏，匠心更值珍视。为此，《广电时评》计划做一个名为《文化类节目诞生记》的系列报道。我们将努力用丰富的细节、行进式的报道，伴随式记录原创节目的“养成”。
首个报道案例是东方卫视大型戏曲季播节目《喝彩中华》。节目7月开播在即，目前正处于研发选角阶段，《广电时评》记者阶段式融入东方卫视王昕轶团队，记录、讲述这档节目生长的声音。本期推出序列报道第一篇《从<喝彩中华>的10小时会议说起……》。
6月底，上海。已经连续几天强降雨了，但对于《喝彩中华》的导演团队来说，天气的糟糕并不是一件太大的事儿。这天他们在东视大厦15楼的会议室足足开了10个小时的会，雨下了又停，停了又下，时间对他们来说，不是窗外的明暗变化，而是墙上闪过的一张张幻灯片的光影变化。
一共26页的幻灯片，记录着26个备选选手，标签、故事、怎样和嘉宾互动，都清楚地写在上面。导演们需要在这些天把26个选手的故事完整地梳理一遍，确定最终的选手和上场方式。
《喝彩中华》的节目筹备会议现场
导演现场唱起了昆曲
总导演王昕轶说，等节目播完之后会给所有编导出一份试卷，考他们对戏曲的了解程度，第一名会发个大奖。
对第一次做戏曲类节目的综艺导演来说，这并不是一个好消息。因为从选角开始，他们都得面临对戏曲不熟悉的难题：怎样的戏曲演员是唱得好的？如何选角更能符合电视艺术呈现？节目导演组的陈煜很庆幸自己找的选手有三个都进入了最终名单。他刚从山西洪洞县回来，带来了一批蒲剧候选选手，他们各个身怀绝技，有会靴子功的武生、有踩跷挂画的女人、有耍大刀的姐弟……
每一个候选选手的甄选都要经过导演阐述、视频观摩、集体讨论等一系列环节。第一个争论出现了。选手中有一个秦腔爱好者，有人说选手在节目中唱40秒就够了，有人说40秒太短，至少要唱90秒。大多数人认为唱40秒就够了……“她不是秦腔专业演员，只是爱好者”“太粗犷了，南方人根本接受不了吼这种唱法”“我从来没听女生吼过秦腔，好像都是男人的事儿”……争论不下，他们决定先看一段表演的视频。
《喝彩中华》总导演王昕轶
导演拿着手机，声音越过会议室的头两排。现场突然安静下来，只剩那压抑的喇叭里传来的腔调，一呼三叹，像烈酒一样灌进每个人的耳朵。秦腔里的女声突然高昂有劲起来，至高潮处，导演们都惊呼起来：“哎呀，妈呀”“一激动就上去了”“两个八度呢！”
“好了，一分半钟。”争论戛然而止。一段戏曲在此刻竟有了跨越地域、跨越性别的功力。
说得兴起，王昕轶表示要亮一嗓子。秦腔来不了，是昆曲。周围的导演们用手帮他打节拍，有两个人没跟上，引得大家哄堂大笑。
这样有趣的细节充满了本来枯燥无味的开会现场。有的人不慌不忙地引经据典；有的人慷慨激昂地讲着故事。
“你要跟他聊生活，不要跟他聊艺术”
“他有故事吗？”选角导演陈煜正在说选手如何身怀绝技，突然被王昕轶打断了。
陈煜试着说，但故事讲述似乎不够精炼，王昕轶接过话：“应该这样提炼：十年前唱戏时，有一次翻吊毛，不小心头着了地，醒来后半身瘫痪了。但还是想唱戏，心里就是‘不舍’，足足花了三年时间……”刚刚半分钟，和电视上最后需要剪辑成的时间丝毫不差。“讲故事的关键是集中在转折节点，他的人生经历一定要体现出对戏曲的热爱。”
“起码挖到三个故事，我们选一个。”一个十六岁的京剧演员唱得很好，但没有好的故事，让现场的导演们都面露难色，时间也一度停滞。王昕轶说：“所有的故事都太表面，没有具体的细节。”在总导演看来，人物与戏曲之间的内核是最重要的，他为什么在大家都在上学的花季年龄成了一个天天练功的京剧演员？“你要跟他聊生活，不要跟他聊艺术。”在一阵嘱托之后，这个选手进入了待定名单。
讨论的过程时常喧闹，又时常陷入沉默
除了故事，导演也力图在每个人身上找到鲜明生动的标签。“很无奈，但这又是电视传播提高效率的必然要求。”于是幻灯片上的26个人都被讨论出相应的标签，从“耍大刀的姐弟”到“最会说上海话的小女孩”，从“半路出家的摇滚人”到“锡剧F4”，一个节目的样貌渐渐被勾勒出来。
唱歌还是唱戏？
“不用再说这个了。”时间已经晚上十点，总导演王昕轶暂停了大家近乎争执地讨论。导演姚勇刚激动的手势还悬在半空。
五分钟前——
“只有跟流行歌曲搭上边了，才能更好传播。”
“我非常不认同，即使把京剧全唱成周杰伦，然后呢？”
“我们能打开年轻人与戏曲的通道，把他们记忆中的东西连接起来。”
“我们绝不能迎合观众。”
……
他们的争论其实已经持续了半个小时，选手王梦婷长得很漂亮，一部分导演认为她应该用京剧的旋律改编流行歌曲，一部分导演则坚持她应该唱传统京剧的内容。导演的分歧与他们的背景关系密切，他们以前一半是做综艺节目，一半是做戏曲节目的，各自秉持着自己的节目创作法则，无法退让。
就在争得面红耳赤、不可开交的时候，因为王昕轶的一声暂停，所有人在悬停的空气中沉默了五秒。
沉默的五秒让王昕轶接下来的话充满了一种调和的魔力。“京剧不是你们想象中那么死板。京剧人也很时尚，普通人做的他们也会做。”以前做综艺的导演总是想方设法制造吸引力，以前做戏曲的导演目的是如何推广我们的京剧。“大家都没错。”
其中一个导演也站在第三人的角度分析开来：“你们是站在京剧的角度看”，她转过头冲向另一边：“你们又是站在观众的角度看，大家都有点偏执了。”
于是出现了奇怪的一幕。
综艺导演许乐说：“我们确实应该让大家认识真正的京剧，不然京剧在大多数人眼里，就只有两个字而已。”
戏曲导演姚勇也举了个例，很多青年的戏曲演员，在网络上做直播、在唱吧里唱戏歌，引来了无数青年人得关注，但他们回到舞台，还是那个肩负传承的戏曲演员。
王昕轶拍板：“我觉得任何形式都可以，我们的目的不就是希望更多人“触摸”到戏曲吗？节目里既要有阳春白雪，也要有下里巴人。”
过了一个小时，这张幻灯片终于翻页了。
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