总局例会案例分享 | 京剧这样“唱响”，《传承中国》让“经典”找到今天的传播样貌
为观众展现学习京剧的苦与乐，探索京剧文化大众传播的《传承中国》播出以来表现亮眼。如何将传统文化电视表达？《传承中国》在京剧“传播”与“继承”方面的尝试值得关注。6月8日，在总局例会上，《传承中国》节目总制片人、小家传媒首席执行官田川女士，从模式创作、立意表达、传播路径等方面，向全国广电同行分享了经验。
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《传承中国》是北京卫视今年第一季度全新推出的一档大型原创京剧文化节目，也是北京卫视文化品牌——“传承者”系列的第三季。
“传承者”品牌自2016年推出以来，始终将目光聚焦在中国优秀传统文化的传承和传播上，对非物质文化遗产和中国意象加以关注。2018年，“传承者”品牌将创作焦点对准“国粹”京剧艺术。
然而，如何将京剧艺术进行观众喜闻乐见的电视呈现？
节目组一开始便面临着几个高门槛：首先，欣赏门槛高。京剧艺术内涵深厚，与普通受众有着一定审美壁垒；其次，参与门槛高。京剧表演有着较强的专业性，非专业演员参演的难度很大；最后，表现门槛高，京剧是舞台程式化表演的经典艺术，一招一式、一板一眼都有章可循，虽然保证了京剧传承的严谨性，但也给电视呈现带来难度。
经过反复研究和策划，《传承中国》创作团队从京剧传统中寻找到了突破口，在“传统”和“流行”中找到平衡。
从京剧中“取经”
京剧具有独特的文化符号和表演范式，这些“程式化”的内容恰恰蕴含着京剧的魅力，也是人们走进京剧的重要入口。《传承中国》在节目模式的创作上，充分尊重并借鉴了传统京剧的班社文化，把京剧艺术的“程式”创新成节目模式。
空间格局上，节目借鉴了京剧班社的布置。《传承中国》成立京剧“传承社”，将演播区进行统一规划，开辟出戏台、化妆间、排练厅等功能性区域，形成一个全方位的“京剧艺术社区”。在布景上，节目组还原了传统戏楼的老式海报水牌，打造沉浸式的京剧班社氛围，通道当中是历代京剧大师的演出照，化妆间里码放的是剧团必备的服装箱，墙上挂着的则是京剧行头。
节目还参考了京剧班社的身份设定。《传承中国》的舞台上包括五类人：一是由京剧演员王珮瑜和谭正岩担任的传承社社长，负责帮助跨界嘉宾讲戏、挑戏、邀请老师、协助组织公演等工作；二是由明星嘉宾担任每一期的“挑班班主”，学习体验一出经典剧目，并组织和参与公演，用实际行动宣传推广京剧；三是由京剧表演艺术家担任老师，负责为“挑班班主”开蒙授课；四是在公演现场邀请京剧名家点评和解读；五是集结大量中青年京剧演员与班主共同演出。
最后，节目对京剧演出标准流程进行还原。节目环节严格按照京剧排练和演出的程式，设计了选戏、讲戏、学戏、响排、化妆、开戏等固定环节，让观众感受原汁原味的京剧文化。
求“真”也求“新”
作为一档志在传播京剧文化的电视节目，《传承中国》有着明确的定位：不是要做京剧的展示，而是要做京剧的解读；不是让京剧变得更高级，而是让京剧变得更普及。“真实”与“新颖”是节目需要平衡的关系。因此，《传承中国》选择采用“真实体验+真实记录”的节目形态，引入跨界明星，以京剧表演者和推广者的身份，展示京剧台前幕后的魅力。
《传承中国》对所有挑班班主的基本要求是真学、真唱、真演。这个看似简单的标准却让很多明星知难而退，正如京剧名家迟小秋先生所说：“京剧就是一分功夫一分戏，骗不了人。”
这一季，节目组邀请刘晓庆、徐帆、任贤齐等十位明星担任“挑班班主”，他们从“外行”到“角儿”的一路蜕变，成为节目的一大看点。
“台上一分钟，台下十年功”，学习荀派经典《红娘》时，京剧零基础的金巧巧为了攻克唱腔难关，深夜拍摄结束后还坚持留在练功房加练；任贤齐在登台表演《定军山》时唱错了戏词，不仅当场向老师和观众鞠躬致歉，更是在录制后发微博表达歉意，充满了对京剧艺术的尊敬。
在表演求真的基础上，《传承中国》也努力做到在表现上求新。
镜头语言方面，节目利用特写、升格、多角度回放等方式，凸显了京剧表演中的水袖、云步、指法、眼神等“四功五法”，以及京剧的脸谱、服饰、道具的精美。
节目后期适时地插入花字和历史影像，为观众普及相关的京剧术语和专业知识，通过回顾经典的演出片段，让观众能够感受到京剧大师们的风采。
《传承中国》在呈现京剧表演时，既保留了传统精华，例如舞台布局、服装道具、乐队场面等方面的原汁原味，同时也利用现代舞台技术，做出了合理化的创新。
从传承到传播
策划推出《传承中国》，创作团队不仅希望传承发扬京剧艺术的文化价值，更希望传承发扬京剧表演艺术家们的艺术修为。
《传承中国》从策划到录制，参与其中的京剧表演艺术家将近一百人，他们用自己的艺术修养证明了什么叫做“没有小角色，只有小演员”。
节目中，已经90岁高龄的谭元寿先生把自己当年用过的面牌亲手交给任贤齐，鼓励他唱好谭派名戏《定军山》；83岁高龄的荀派名家宋长荣先生，从江苏乘火车来到北京，在语言沟通困难的情况下，亲自示范《红娘》表演，这出戏老先生唱了一千多次；78岁的孙毓敏先生多次来到现场点评，并将自己多年研究的发声方法倾囊相授。
在这些京剧表演艺术家身上，还展现着传承创新的艺术情怀。比如，在《白蛇传》公演当天，节目组特意请到了京剧表演家谢锐青先生、李玉芙先生、马玉琪，他们都曾是《白蛇传》家喻户晓的名角儿。此次录制，不仅80岁的李玉芙老师亲自教徒，三位大师更是在现场重现了这段经典表演，令人动容。
在《传承中国》的收官之作《定军山》中，节目组不仅让观众欣赏了谭家父子联袂上演的大戏，还请到了九位年龄在6-12岁之间的小朋友，一起登台跟大师合唱了经典唱段。看到这些精神矍铄的大师，以及这些学戏的孩子，相信京剧的魅力从未淡去，京剧精神将永远传承。
《传承中国》收官公演
节目组不仅在内容上注重文化的传承，在传播方式上也做出了诸多新尝试。
为了让更多人关注《传承中国》，节目组策划了在首都机场服务总台区域的京剧快闪活动。该活动也在一直播、虎牙直播等6个平台同步直播，在线观看人数超200万人次，覆盖粉丝量超560万；同时节目组联合梨视频、秒拍、华数、有象、播视网5个短视频平台全站推送，使得微博话题#京剧机场快闪#阅读量破亿，引来北京日报、北京晨报、北京晚报等媒体相继报道。之后在中华万年历、激萌等24家合作媒体的联合扩散下，首都机场快闪活动覆盖粉丝量超2788万，成为线上线下联动的热门事件，使得《传承中国》取得不俗的传播效果。
作为电视生产者，我们同样是文化的组成部分，电视的精彩就是文化的精彩，电视的自信就是文化的自信，所以，让我们共同努力创作出更好的文化节目，为文化中国的繁荣发展贡献力量。
作者：田川
编辑：王海婷 夏晓茜
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