【一线·幕后】用色彩为影视作品“上妆” | 专访天工异彩调色团队
编者按：一方光彩夺目的荧屏背后，“一砖一瓦”是如何搭建？为解密优秀作品背后的制作过程，《广电时评》推出特别策划【一线·幕后】，栏目以洞察“幕后制作”为出发点，走进老片修复、配音、特效制作、摄影、灯光等幕后环节工作现场，挖掘影视作品背后那些不为人知的“秘密”。
本文为栏目第十一篇，《广电时评》（ID:GDSP360）记者专访天工异彩调色团队，探究影视作品“上妆”的流程与技艺。
作者：袁鑫笛
统筹、导演、编剧、摄影、美术、剪辑、特效……影视制作流程中的每个工种都不可或缺。随着影视工业臻于成熟以及社交媒体的发展，一些从业者已逐渐从幕后走到了台前。
然而对于大多数观众而言，调色仍然是一个神秘的工种。他们不仅常常无缘各大影视节展的奖项设置，具体工作内容外界也鲜为人知。
但不可否认的是，他们对影视作品的影响无处不在。
电影《芳华》中淡黄色的影调，使旧时光多了一丝青春洋溢的气息。
《芳华》
剧集《绅探》《动物管理局》的高反差色调，让观众在光怪陆离的世界里随意切换。
《绅探》复古美学
动画《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》，缤纷色彩让动画形象更为鲜活。
《哪吒之魔童降世》
这些多彩、饱满的效果呈现都得益于调色的作用。
在影视作品后期阶段，如何用色彩和光影为影视作品“上妆”，让作品更出彩？《广电时评》记者走进了天工异彩调色师李言和蔡耀辉的工作间，探究调色师的工作和日常。
天工异彩调色师专访（视频剪辑：菠萝）
一步一步为作品“上妆”
影视作品美丽的“妆容”并非一蹴而就。
“从业之前，我以为在机房调色是调色师工作的全部，实际上百分之八十的时间都在做沟通。”李言说道，调色，一般是在美术、灯光、摄影等一系列工作的基础上进行。在接到一部需要调色的片子时，调色师首先会和导演、摄影等主创一起开会看片，深入讨论影片的整体基调。
《芳华》剧照
“通过预调色，主创们能直观地看到所定的调子是否适合这部影片，因为电影调色，是帮助导演、摄影等实现预期视觉效果。”电影《芳华》呈现出既有一定的年代感，又有着青春气质的调色风格，就是李言与导演、摄影师沟通的结果。
预调色过后，就进入一级调色。“一级调色是对整个画面的调整，调色师会根据影片的特点构建全片的整体风貌。”李言进一步介绍，所谓的风貌是多方面的，暖调或者冷调、硬朗或者柔软、夸张或者内敛、明亮或者压抑……“（使用何种色调）主要看片子的内容和题材”。例如，主打青春怀旧的《芳华》《小小的愿望》色调清亮，偏向现实题材的《找到你》黑暗压抑，改编自神话传说的《哪吒》色彩鲜亮等。
《小小的愿望》剧照
前面两个环节如同化妆中的“打底”，接下来的二级调色则是作品的点睛之笔。
二级调色操作过程中，调色师要对每个镜头或者每一场戏的局部做光效处理，工作的重点在于处理细节，使影片自然流畅过渡，面对动作镜头较多、剪辑节奏较快的影片，十分考验调色师的专业技能和项目经验。
年初，蔡耀辉参与调色的网剧《绅探》是一部民国悬疑片，叙事节奏较快，有大量室内室外不同场景的切换。为了避免画面色彩太过跳跃，使观众从剧情上转移注意力。蔡耀辉在调色的过程中，尤其注重画面的平场。由于全片闪回的部分较多，他对画面着重进行了消色、黑白的处理，保证反差和亮度的一致。
《绅探》调色demo
“调色最重要的凸显人物角色和情绪表现，让观众的注意力尽可能集中在人身上，进而让观众更好地进入故事情境中，否则再美的画面，我都觉得有问题。“蔡耀辉说。
“谁说动画电影不需要调色？”
李言和蔡耀辉均有多年从业经验，调色作品涉及电影、电视剧、综艺等不同门类，2019年最受关注的两部国产动画电影《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》也出自二人之手。
很多人都知道一般实拍的影视作品多需要调色师的润色，但大家可能不知道的是，通过电脑制作出来的动画电影同样需要调色。对此，负责《哪吒之魔童降世》调色的李言解释说：“动画电影需要调色，主要因为存在环境差异和色彩匹配的问题。”
《哪吒之魔童降世》
《哪吒之魔童降世》全片超过1800多个镜头，其中包含1400多个视效镜头，出自60多个制作团队，分别由多家公司协力完成。如此庞大的工作量，也因此会带来一些场景在颜色和亮度上的差异，“这个问题便需要调色来解决，以保证在呈现给观众的时候亮度和颜色是匹配、精细、在同一气氛内的”。
《哪吒之魔童降世》中有几场夕阳场景令人印象深刻。
如影片开篇镜头就是夕阳图，“与其他影视作品一样，动画调色也是为了帮助导演实现设计意图。”李言介绍，导演饺子希望一开篇便可以吸引观众眼球，因此云海和夕阳整体设计制作得很辉煌、也十分惊艳。再到偷灵珠的阶段，整体呈现出偏暖且透亮的气氛，“我们在美术、灯光、摄影等基础上加深了导演的设计，对整体影调进行细微调整。”
《哪吒之魔童降世》剧照
在“山河社稷图”中哪吒学变身术的夕阳场景，李言下了更多功夫，他在后期调色中把人物肤色的层次进行了再调整，还对着光面进行了层次、反差的处理。如太乙真人背后的石头、哪吒身后的草地等都会将亮度提高，一明一暗的比对，影片的层次感随之增强。
在哪吒和敖丙大战海夜叉后被村民围攻的戏份中，也用了同样的手法，据人物、衣服、皮肤等不同元素做出不同的颜色调整，营造冲突的氛围、凸显主体人物。
《哪吒之魔童降世》剧照
《哪吒之魔童降世》向观众展示了一个想象瑰丽的童话世界，主打萌系的《罗小黑战记》则描述了更多现代的生活场景。
湛蓝的天空、深蓝的海水、蓝黑调的城市夜景……同属蓝色系却层次不一，主角小黑和无限在不同的场景内来回切换，观众不跳戏，这里绝对有调色师的功劳。
《罗小黑战记》
“我希望观众的注意力集中在人身上。”蔡耀辉在采访中多次强调，在给《罗小黑战记》调色的过程中，他也十分注意这一点。
“那场街角打斗戏，小黑走到一个钢架上，不停地在跑，然而钢架是黄色的。当时我一下子看到镜头的时候，第一眼注意到的不是小黑而是钢架，因为黄色特别暖而且明度高，很抢戏。我就把钢架的黄色剪掉，去更突出小黑这一动画角色。”
《罗小黑战记》剧照
调色不仅仅是职业，更是一门艺术
虽然是“误打误撞”进入调色师的职业之路，但影视制作的快速发展也让很多像李言和蔡耀辉这样的调色师得以快速成长。
左：李言；右：蔡耀辉
调色属于整个影视制作中比较小众的工种，为数不多的调色师集中在几家大的制作公司，属于高端又稀缺的人才。近些年，随着国内影视行业的发展，对于调色师的需求越来越大，达芬奇调色系统的普及也降低了普通人进入行业的门槛，越来越多的人涌入调色行业。与此同时，技术在迭代，行业的分水岭也更明显。
2018年7月，天工异彩引入了家庭版杜比视界（Dolby Vision）技术，并建立起相应的影视制作工业生产线。在完成杜比官方认证后，李言和蔡耀辉制作完成了如《芳华》《我是你妈》《超时空同居》等作品的杜比视界家庭版。相较于传统的视频片源，杜比借助时下热门的HDR（高动态范围）技术，使得画面中高光区和阴影区原本无法显示的许多细节得以呈现，也使得画面色彩更为绚丽，内容更为丰富。
技术的升级不止如此，今年10月18日李安执导的3D4K120帧版本的《双子杀手》登陆国内院线，高帧率技术同样牵动着两位资深调色师的神经。性格略显谨慎的李言表示了自己的担忧：“120帧的影像，已经非常接近真实的人眼对于颜色的感知，留给调色师发挥的空间不多了。”
“高帧率的画面更流畅，非常微小的细节都能被观众捕捉到。”蔡耀辉则表达了不同的看法：“这意味着未来影视作品对调色师的要求会更高，分毫的差距差错都不能有，做到别人做不到的，自然有不可替代性。”
谁也无法预测未来，如同我们无从得知120帧能否成为以后电影的标配。但能看到的是，越来越多像李言和蔡耀辉一样怀有热忱的影视从业者，正在不断探索光影交织的可能性。
“调色不仅是一个职业，更是一门艺术。”对于行业的走向李言与蔡耀辉看法不一，对这句话却达成了一致共识。
除了娴熟的专业技能，调色师更需要对艺术的独特感悟。李言在朋友圈，时常会发一些艺术展的照片；蔡耀辉的微信头像：他站在花丛中，整个人被色彩淹没，一如他沉浸在色彩与光影的工作中。
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编辑 | 叶晨炜 徐蕾
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