编者按：【一线·幕后】是《广电时评》特设栏目，洞察幕后制作，挖掘影视创作链条上摄影、美术、配音等各环节的制作细节和故事。
本篇为《广电时评》记者专访参与制作《百炼成钢：中国共产党的100年》《无声的功勋》等纪录片的沙画艺术家罗寒、陈敬平，详释如何用沙画艺术讲述党史故事。
作者：饶文渊
一捧彩沙，一张纯白画板，带我们看到百年间的人和事。从《百炼成钢：中国共产党的100年》（以下简称《百炼成钢》）到《无声的功勋》，在今年一系列庆祝建党百年的纪录片中，用沙画讲述党史的形式，成为这些纪录片中“短小而亮眼”的部分。这些讲述红色故事的沙画如何绘制？画幅之间又如何巧妙转场？《广电时评》采访到参与制作《百炼成钢》等纪录片沙画内容的沙画艺术家罗寒、陈敬平，揭秘沙画创作背后的秘密。采访前一刻，罗寒、陈敬平在为百集微纪录片《无声的功勋》沙画部分做最后收尾。2018年-2019年，因为先后参与录制系列人物微纪录片《我们正年轻》、担任人文节目《跨越时空的回信》等主旋律影视作品的沙画创作，罗寒、陈敬平被更多影视导演所知。而后，《百炼成钢》《无声的功勋》导演组向他们发出邀请。
接到参与制作《百炼成钢》的邀请后，罗寒与陈敬平快速进行了分工。陈敬平负责前期工作——沙画剧本和分镜绘制，“这是沙画创作的第一步”。具体而言，一集内容中的沙画少则三至四幅，多则十几幅，而每张分镜根据内容难易程度，需要二至三天，甚至一周时间完成。待导演组确认脚本后，罗寒完成后期工作——绘制成沙画，并剪辑成片。
陈敬平为微纪录片《百炼成钢》沙画部分绘制的分镜脚本（图片由受访者提供）。
不同于平时“天马行空”式的创作，对于创作革命题材的沙画作品，罗寒和陈敬平把尊重史实设为了“主色调”。“这并不容易”，陈敬平坦言。在创作《百炼成钢》时，为了让“红船故事”有更新颖鲜活但不失真实的表达，他先要考虑：一大代表们当时在红船上会有怎样的动作？每个人的神态又是如何？思考之余，他又去翻阅历史资料，掌握革命先辈的样貌特征、服饰特点、主要事迹等信息，同时还会翻看大量连环画，补给信息库。在他看来，“连环画中服装服饰、外貌特征等信息相对更严谨，我也从连环画中学到很多构图创作、分镜设计等技巧。”
罗寒在工作室创作沙画（图片由受访者提供）。
陈敬平在工作室创作分镜脚本（图片由受访者提供）。
陈敬平注重分镜脚本的故事性，罗寒则更专注沙画内容的细节。在画板上，快速撒下薄薄一层褐黄色沙粒，经过罗寒手指的“勾勒”，一副沙画版李大钊像跃然于眼前……这是《百炼成钢》第一集《亢慕义斋》中讲述1917年俄国十月革命胜利后，李大钊备受鼓舞的一幕。在罗寒看来，李大钊令人印象最深刻的外形特征是两撇八字胡和一副圆形眼镜，“这是不能忽略的细节”，同时，罗寒又对沙画版李大钊像的眼神等进行了细化，“通过细节来突出人物性格和英雄气质，以此来增加作品的艺术感”。同样的创作方式和理念，罗寒和陈敬平还沿用到了百集微纪录片《无声的功勋》中。在第二期《蛰伏 沈安娜》中，如何展现这位中共特工隐秘而伟大的工作？陈敬平将沈安娜“潜伏”的故事融入在沙画，罗寒则从沈安娜的旧照中找寻人物特点：梳着中偏分的盘发、喜欢穿高领旗袍……“画这类作品，既要有历史真实，也不能失掉艺术感”。
除了人物需要细节凸显其神韵，物体也需要细节让其更加鲜活。原本创作沙画所用的沙粒为黄褐色，而在《百炼成钢》《无声的功勋》中，罗寒主要选用彩沙创作，这样既能让画面色调更加丰富有层次感，也可以让红旗、红船等物品的颜色更加符合实际。待作品完成后，罗寒又将其整体色调做旧，“不太鲜亮的颜色才更有历史感”。一件完整的沙画作品是动态的，由数幅沙画在一个平面上前后连接组成，因此不同画面间的转场，成为沙画制作过程中最难的部分。对于彩色沙画而言，还要讲究配色、色彩深浅关系，对转场会产生非常重要的影响。
“画生画”式的转场（图片由受访者提供）。
一直用“画生画”进行转场的罗寒和陈敬平，在设计《百炼成钢》的转场时，用到了一种新方式。给《从石库门到南湖》一集做分镜设计期间，陈敬平将影视作品拍摄技巧“推拉摇移”镜头的方式用在了这一集沙画部分的转场中。从南湖全景开始：用浅褐色沙子点染出傍晚天空，深湖蓝色沙子“涂抹”出南湖，深褐色沙子简单勾描出“红船”。随着南湖全景所有景物颜色加深，镜头缓缓推进、摇移，画面定格在了船舷侧面的一个窗户上，在这一系列“运镜”中，完成第一次转场。将“镜头”逐渐拉近至船舷侧面窗户的里面，当时中共一大召开的情境随之呈现：代表们围坐在一起进行交流。第二次转场就此完成。镜头聚焦正在发言的毛泽东，并再次推进后，落幅于毛泽东与董必武紧握拳头，高呼“共产党万岁”的近景。至此，完成第三次转场，也是这段沙画最后一次转场。类似用影视语言实现画面转场的做法，在《百炼成钢》中并不少见，《老渔阳里的秘密》里用推移镜头实现转场的方式，讲述了陈望道、邵力子等拜访陈独秀的故事；《井冈星火》中，用拉镜头的转场方式讲述了那段井冈山星火燎原的革命史；在镜头缓缓拉近的转场中，《论持久战》一集呈现了毛泽东灯下奋笔疾书的工作状态……体量简短但内容丰富的一段沙画，包含了沙画艺术家诸多思考。在陈敬平看来，一方面革命历史题材的沙画转场，不能设计得太过于灵活而影响作品严肃性，另一方面《百炼成钢》中的沙画，与电视节目中的沙画展示不同，前者是整部作品的有机构成部分，后者只是节目的一个元素，“因此《百炼成钢》的沙画转场我们尽量用影视语言辅助完成”。不同的学习经历，形成了罗寒、陈敬平在沙画创作方面的艺术差异。从小学习中国画的罗寒，在离开大学校园后遇见了沙画，并将中国国画精粹与沙画艺术相结合，提出“中国彩色沙画”的概念——用染过色的彩沙创造水墨沙画进行创作。融合了沙子颗粒感和水墨画飘逸感的水墨沙画也多了一份灵动。
罗寒水墨沙画代表作（图片由受访者提供）。
有大学美术教师从业经历的陈敬平，对各种类型的画作都有所涉猎和掌握。2012年，师从“中国沙画之父”高赞民研习沙画后，陈敬平结合自己的经验，提出“轻写实沙画”的概念——将写实和飘逸结合起来，绘制中既有生动形象又有沙画的灵动与丰富肌理，并为之创作了大量的此种风格作品。此后，“轻写实沙画”逐渐得到推广和应用。在罗寒与陈敬平合作的《百炼成钢》《无声的功勋》，以及还在制作的南京台纪录片《那一年，我们正年轻》、甘肃卫视《南梁纪事》、解放军出版社《星火燎原》沙画，已经播出了三季的江西卫视红色人文节目《跨越时空的回信》中，都用到了“轻写实沙画”这一概念。随着沙画艺术家的推广，沙画艺术开始被影视行业所关注，沙画从画室走进演播室，并成为纪录片、电影、晚会、综艺等不同影视种类里的“亮点”。
罗寒参加节目录制现场创作沙画（图片由受访者提供）。
与在画室里创作不同，在直播晚会、综艺节目现场，按规定时间一次性完成沙画创作，不仅需要提前设计好分镜脚本和转场变化，更需要创作者有稳定的心态和掌控时间的能力。而这一切需要建立在长期、大量、反复练习的基础上才得以实现：从控制拳头松紧度来调节沙子的流速和流量，到用手掌抹、刮、擦“画”出大致图形，再到用手指点、抠、划出细节，对于沙画艺术家而言，这练的是功夫也是心态，“创作时不能太绷着了，这样会缺少些灵巧感”，陈敬平说。
罗寒日常练习沙画（图片由受访者提供）。
随着沙画与影视的结合越来越多，罗寒与陈敬平的“资料库”也变得更加丰富，大到街边灯箱牌、广告牌匾，小到路边一花一草，都会被他们拍摄下来作为创作参考，甚至当无法找到合适的模特时，俩人还会互当模特，以便让分镜脚本更顺利完成。沙画影片《第一锅酒》参考道具马灯、陈敬平为其担任场景模特（上）；沙画影片《第一锅酒》的场景（下）（图片由受访者提供）。
罗寒为《无声的功勋》里《夜奔》一集做人物模特（图片由受访者提供）。
在建党百年纪录影像作品中，沙画艺术不仅让纪实影像作品更加生动，也为纪录片团队找到了一种新的影像呈现方式。在陈敬平看来，在沙画与影视结合的过程中，两者相互成就，比如沙画从影视拍摄、剪辑手法上借鉴到了新的转场方式，而影视又因为沙画进而丰富了自身的形式。