1966年的tango，是从那个“意义为王”的时代过来的，因此他说，自己不想讲什么意义，“也不太喜欢有意义的东西”，画这些画对他来说也是业余创作，“反正以好玩为原则”。
tango的画作里有一种童趣，他称之为对童年太少童真的一种“补偿”。“那个年代是很压抑的，看不到什么东西，好看的只有法租界的树影。”
有人描绘他：“长得像日本漫画，思维像法国小说，待人像中式屏风……”
Tango从小就学习绘画，作品还曾选去参加联合国画展并获奖。虽然在绘画上他颇有天赋，但是家人认为他应该找一个更靠谱的专业，于是之后他选择了理科， 考上了上海交大的数学系。但是内心对于画画的意愿，从未停歇，大四那年，中央工艺美院（清华美院）正巧在招收有理科背景的研究生。他幸运地考上了，师从德国留学归来的工业设计大师柳冠中。他说：“导师教了我很多思维方式，教我怎么去创新 。”再后来，他变成一个广告人 每天跟人拼脑洞、拼创意，并且一拼就是22年。白天是一名集思广益的广告人，夜晚是一个才思泉涌的手绘者。2010年12月15日，微博正兴起时，Tango开始在微博上手绘创作，没想到短短时间类就吸引了几十万的热衷粉。都市人的夜晚非常孤寂，对一个脑力创作者夜晚更是寂寞重重，还好他拥有一支画笔，可以以此来排解压力。tango说：“我喜欢一张纸、一支笔就能够解决问题。”而他那取之不竭的创作灵感，正是源自支离破碎的凡俗生活。
圆润的线条，简单的造型，素净的用色，少阴影，少色块……简洁明了，干净有颇有深意。Tango认为，真正打动人心的艺术，一定是和人性统一在一起的。正如他所言：“我的一日一画，起于无厘头，终于无意义。这种无意义，是我隐藏在漫画中的最苦涩的笑点，最直白的隐喻。”
tango的作品特点是：只画出一半意思，剩下让读者自己想象……
2011年日本“3·11”大地震，他画了一幅“日本加油！”，画中两只猫相拥而立，一只是日本，一只是中国。这幅画被日本雅虎转载了十几万次，中央电视台《东方之子》节目也来采访他。“画日本很难介入，因为很敏感。那个时候正好在流行日本的‘猫叔’，我觉得日本人喜欢猫，中国人也喜欢猫，不要画人，就画猫，可能就友善了。” ——tango如是说不应该去考虑那么多，只是表达自己，先让自己开心，敢说敢做，敢于呈现。能够控制表达的就不要去控制结果，才能保持你自己创作的生命力。但同时，你也必须要有那种真正的自信，觉得自己的东西就是好。
随着tango画作关注度的提升，他的作品被更多人赏识。2015年tango的画展开到了巴黎，结果还没有正式开展，他的那幅《卡尔变成贝多芬》就被“老佛爷”本人买走了。2016年，他又到美国开展，一不小心还登上了《纽约时报》。但是几年过去，Tango笔下的精彩还是源源不断。他说，能坚持下来，是因为“生活本身是个无尽的宝藏，只要使劲挖，总能挖到一些东西。”从2010年底开始画，由之前的“一日一画”到“一会儿一画”， 如今已是他拿起笔的第7个年头，2000多个日夜，他从没让人失望，为深夜中孤独的人儿带去或笑声或哭泣……我画下我脑中的闪念，这些碎片化的记忆和图形，在网络上漂流，与那些素不相识的灵魂相遇，彼此共鸣，会心一笑。每逢这个时候，我相信自己并不是独自一人承受着孤独，孤独是人类的基本属性，我们都是彼此孤独的盟友。”——tango
有时候，无厘头、无意义、有趣性，胜过一切宏大叙事。“此人脑洞开得很大，且深不见底。”——网友对tango的描述。相信对于画家tango的作品，大家并不陌生，最近他的扑克牌系列创作，再一次带我们进入一个有趣的世界。
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