马背上的莎士比亚 | 2016青戏节我最想看的剧目投票
每一年青戏节都是北京剧迷们的节日，2015年青戏节上，小斑马变身小飞马，2016年青戏节，马背上驮了个莎士比亚。
今年是莎士比亚逝世400周年，青戏节自然是以纪念莎士比亚为主题的，所以参加剧目展演单元的14部都是改编自莎士比亚的剧本。
此外，今年还新增一个“戏剧1+1”单元，是由10位新生代导演，每人创作一部50分钟的短剧，每场两个短剧拼合演出。此单元也是全部改编自莎士比亚的剧本。
以上两单元累计是24部莎士比亚的戏，虽然数量庞大，但还没有莎士比亚全集（37部）的数量多。
如果大家觉得每天品尝莎士比亚满汉全席消化不良，国际视野单元邀请了国外的5个剧目，不妨换换口味。
本公众号与孟京辉工作室合作，成为指定销售青戏节的门票的公众号之一。目前购票是95折优惠，大家点击左下角“阅读原文”可以购买（部分演出不售票）。这些演出都在小剧场，有些只有100个座位，麻将发稿前点进去看了一眼，有些热门场次的的剩余票已经是个位数了。真心想看的，就不要等赠票了，先买下再说。
最后，本公众号会承接部分场次的观剧团组织活动，大家先看一下这些剧情介绍（麻将个人偏爱的肢体剧和舞蹈已经用蓝色标出），然后在文末投票，选出你想看的剧目。
剧目展演单元
《哈姆雷特》《李尔王》《拥抱麦克白》《罗密欧与朱丽叶》《温莎的风流娘儿们》《奥赛罗凌云十八式》《驯悍记之女神出嫁》《第十二夜》《皆大欢喜》《十四》《裘利斯·恺撒》《一磅肉》《空爱①场》（不售票）《安东尼与克莉奥佩特拉》（不售票）导演：苏小刚导演：窦辉导演：丁一滕导演：李垚导演：孙荣波导演：李凝导演：谢昱缇导演：查文渊导演：余凤霞 陈涛导演：黄俊达导演：李唫导演：关渤导演：孙晓星导演：陈然
戏剧1+1单元
《暴风雨》《泰门主义》《仲夏夜之梦》《科里奥兰纳斯》 《寻找西尔维娅》《驼背理查的七宗罪》《无事生非》《终成眷属》《一报还一报》《泰特斯》导演：李实导演：郑帅导演：石良业导演：湛梦导演：白惠元导演：颜永琪导演：孙博导演：祖纪妍导演：沈巍导演：刘正
国际视野
《进攻舞蹈》（中国&日本）《电车》（韩国）
《缩水的花朵》（西班牙）《小美人鱼》（中国&丹麦）《心律不齐》（立陶宛）导演：长谷川宁导演：朴正义
导演：马尔·戈麦斯导演：蔡艺芸导演：维缇斯·扬考斯卡斯
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1928年，法国巴黎国家剧院上演那出苏格兰戏剧，剧院老板突发心脏病猝死；1953年，百慕大群岛露天剧场上演那出苏格兰戏剧，舞台上火焰吹到台下，发生践踏事件；1980年，奥托尔切排练那出苏格兰戏剧，意外连连，几近毁掉演艺生涯；2015年，中国90后戏剧怪咖首演那出不能说的苏格兰戏剧的时候，蜂巢剧场经历了洪水，火灾，大爆炸……女巫的三个预言被揭示的一刻，麦克白和班柯之子弗里恩斯的命运，便被紧紧得捆绑在一起。一个被现世道德舆论蹂躏、心力交瘁；一个被父亲班柯囚禁百年、跃跃欲试；欲望的共同命题使两人相遇，继而彼此惺惺相惜。在欲望与束缚的边界不断挣扎，迎接他们的，是义无反顾奔向盛大的毁灭……
导演简介：
丁一滕，男，1991年10月27日出生。
青年戏剧演员，导演。
中央戏剧学院导演系研究生在读，师从导演系系主任姜涛。
孟京辉戏剧工作室“二丁一笑”戏剧男团演员。
丹麦“风之桥”国际剧团唯一亚洲演员。
导演戏剧作品：《窦娥》（2016年）《拥抱麦克白》（2015年）
主演戏剧作品：《寻欢作乐》（2014年）、《女仆》（2014年）、《活着》（2012年）、《我爱xxx》（2013年）、《两只狗的生活意见》（2013年）、《最后的小丑》等。
导演简介：
李垚是中国优秀的青年导演，喜欢表达不同的实验空间探索，对创作和生活的理解，能够深刻表达当代青年的思索及感悟。执导《长安好人》、《顶针儿》、《蟑螂》、《愤怒的街头》《当青春不再怀念蝴蝶的伤》等作品。其中《当青春不再怀念蝴蝶的伤》、《顶针儿》都是国家艺术基金扶持项目，受邀于中国剧协赴日本参加BeSeTo（中韩日）戏剧节文化交流展演。并活跃于上海当代戏剧节、奥林匹克戏剧节（分会场）、北京小剧场联盟展演、云南省话剧邀请展。多部作品曾四次参加北京青年戏剧节剧目展演，以及执导《约会专家》《来世许你个今生》被道略演艺评为全国小剧场票房十佳的口碑剧目。
导演的话：
把这部观众熟悉到不能再熟悉的故事做成一个让人不太熟悉的感觉，“热烈、开放、破坏、混乱”........ 。 400年致敬大师，是不是作为戏剧导演不排演一部莎士比亚挺遗憾的？
导演介绍：
李凝, 生于1972年, 剧场&电影导演，肢体教育艺术家，戏剧治疗导师。
随着越来越多的作品受邀于重要的艺术节（或电影节）上发表并频获奖项或引发争议，李凝已成为中国实验电影与肢体剧场领域的代表人物，毕业于美术学院雕塑专业，1997年即成立自己的艺术团体“凌云焰实验剧团”J-Town Physical Guerrillas‘’，巡回演出于北京、上海、香港、欧洲….再到他如今已经走向世界的“j城制造”(MadeIn J-town )电影实验室，20年来始终进行着中国剧场和电影界最前沿的探索研究。
在长期的创造性工作中，他还注重总结身体的训练方法研究，从自身造型艺术的背景出发，结合美术的观察思维和概念，开创出一种崭新的身体训练课程“肢体写生剧场(Drawing Life Theater)”，使普通人可以很快进入当代艺术的大门，对于产品研发部门工作者也大有裨益，目前他正在各地高校以及企业中积极推广，架设起普通人和当代艺术之间的桥梁。
中央美院、中国美院、湖北美院等全国六大美院及高校的造型艺术分院及工业、建筑设计等专业均特聘他为客座教授，长期开设工作坊及课程，目的即是让学生通过身体艺术及肢体剧场的训练激发创造力，并将本专业前瞻性及时与人体工程学系统&美学的进化保持一致。
他的作品及艺术论述在民间广泛流传，在年轻一代文艺青年中影响颇大。
他于2016年受邀出任杭州青年剧团艺术总监一职。
尤其近年受邀于阿姆斯特丹“JULIDANS”国际艺术节，瑞士的“CLUTURE SCAPE”艺术节进行表演和放映\交流活动。自2010年起,他还受邀参与法国IlimitrofCompany情境剧团的创编工作，在奥利亚克情景艺术节、比利时根特艺术节、英国斯托克等大型艺术节巡回演出。李凝多次获得各国基金会的资助以完成其剧场或电影作品，比如荷兰的Done 基金会（曾于2006、2007、2008，3年连续给予李凝和凌云焰支持），欧盟文化项目Chin-A-Moves，以及中国独立电影基金Indie Cinema Fund等等.
导演的话：
莎翁经典作品怎么改也会被人们对照原作，索性甩开膀子，用一群和经典和高雅和严肃和奥赛罗和莎士比亚没丁点关系的街上的路人，却又极度暗合各种属性和特质; 人与物、肢解、重构无数潜意识之躯，VR出多个超文本，一个从没人见过的奥赛罗的舞台，挟裹他并成为你今夜的生命体验:
有人看到了暴力
有人看到了性格
有人看到了男女间的战争…
有人看到…
我想问:
你看到了什么？你是里面的谁？
“我就是奥赛罗”
四对恋人喜结良缘，以善胜恶，皆大欢喜。
导演介绍
余凤霞、陈涛皆为导演学硕士，青年新锐导演，导演的作品风格多样，涵盖了话剧、音乐剧、京剧、昆曲、黄梅戏、评剧、河北梆子、花鼓戏等二十多种样式，三十多部作品。曾荣获第十三届中国戏剧节“优秀导演奖”、第四届江西省艺术节“导演一等奖”、河南省第十三届戏剧节“文华导演奖”等各类省部级奖项20余次。2015年由余凤霞编剧并主演，二人合作导演的实验话剧《青衣·达·芬奇》入选国家艺术基金资助项目。
导演的话
人生就是一个绚丽的舞台，每个人都扮演着自己的角色，上场下场各有其时。爱情是如此美丽，如此动人，如此难以割舍。做你所想，爱你所爱。既然爱已降临，就该拿出勇敢和智慧去保护。勇气和坚持必能帮助你跨越困难，一切皆因善良而圆满。重排莎翁名剧《皆大欢喜》，我们将用古老的中国元素，搭配时尚、趣味性的表达，以现代的方式跨时空与莎翁对话，在文化的碰撞中寻找人性的善良和美丽。
导演介绍：
关渤，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系、导演系艺术硕士。国家大剧院剧目制作部副部长，制作人、编剧。多年从事创作、策划、艺术生产及管理等工作。主要制作作品：《图兰朵》《卡门》《托斯卡》《赵氏孤儿》《茶花女》《西施》《赤壁》《简爱》《王府井》《风雪夜归人》《推拿》《样式雷》等数十部。主要创作作品:影视剧《阿宝》《狄公案》《柳三变》《孟丽君》《边缘追缉》轻歌剧《蝙蝠》中文版、话剧《致我们终将逝去的青春》《他们叫我汉奸》音乐剧《南风歌》等。
导演的话：
《威尼斯商人》是剧作家莎士比亚最著名的戏剧作品，它的闪光之处不仅仅在于批判、讽刺、搞笑还在于对于人性中恶的挖掘。我们在当下的时空里选择这部剧去重新解读，是具有很强现实意义的——我们以当下人的眼光通过一个古老的故事来关照当下的生活，借由一磅肉的纷争去夸张、去表达当下社会发生的制度性悲剧，借由大好青年安东尼奥的悲喜人生来折射“不作恶”的底线是对每个人的尊重，同时力争探讨是什么样的力量放任了作恶的成长，曾卑微受压迫的夏洛克如何翻身后变本加厉。我们可能很难找到答案，或者给出解决方案，但这并不妨碍我们通过作品去提问、去观察、去思考。
导演介绍
孙晓星，生于1986年。剧作家，导演，艺评人。毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，中国话剧方向硕士研究生，现任教于天津音乐学院戏剧影视系。个人受邀TPAM in 横滨2014、东京国际剧场艺术节2014等，兵马司唱片独立刊物《地毯》专栏作者，主编《再剧场：独立戏剧的城市地图》（天津百花文艺出版社，2013）。
2015年创建了剧团en?（这是怎么回事？怎么变这样？）并担任艺术总监，同年创作超文本剧场《————这里是分割线————》，受邀第六届北京南锣鼓巷戏剧节“改变公共的风景”单元、2015独立艺术空间节“闪展”、深圳当代戏剧双年展以及上海明圆当代美术馆“实验剧场30年”，撰写《中国赛博剧场，表演还是行动？》刊载于《艺术界》2015法文特刊、《兔子洞与分割线：爱丽丝漫游赛博剧场》刊载于《广东艺术》。2016年发起《赛博剧场计划：上线还是下线这是个问题》，《霓虹灯下的哨兵》受邀线上艺术计划“文化馆”16以及上海民生现代美术馆“转向：2000后中国当代艺术趋势”，在第七届北京南锣鼓巷戏剧节“是过去，也是未来”单元以及第二届北京独立艺术空间“试水”策划网吧表演《Speed Show：漂流网咖》。
其它剧场作品《群众》、《日常_非常日常》、《写诗》、《向雪松的故事》、《漂流宅》、《悼亡剧场》等受邀北京国际青年戏剧节、北京南锣鼓巷戏剧节、北京舞蹈双周“青年舞展”、乌镇戏剧节、上海先行青年创意戏剧节、上海外滩美术馆“从手势到语言”、香港STBD Asia Dialogue 2014、台北身体气象馆“为你朗读Ⅲ”等。
导演介绍：
查文渊，女，中央戏剧学院导演系博士研究生在读。硕士与博士阶段学习期间分别师从姜涛教授与罗锦鳞教授。
独立执导的舞台作品有小剧场话剧《我可怜的马拉特》（编剧：阿尔布卓夫）；佛理剧《大哉众生》（编剧：陈珂）；原创音乐话剧《旋木》，在此剧中同时担任编剧一职；原创青春话剧《慕春》（编剧：张洋）。
表演作品有中戏研究生毕业实践剧目《远去的家园》，在其中饰演二女儿丽兹一角。
导演的话：
莎士比亚《第十二夜》的喜剧性源于剧中人物在各自错位的身份认同下面临的窘境。伟大的莎翁总是不吝让我们看见事物的一体多面，同一主题在他的笔下总能得到复调式的呈现。故事中所探讨身份，性别，爱情，真伪等具有恒久意义的主题极具现实性。
我们还原莎剧喜剧语言中的轻快优美，并将剧本表现得更通俗贴近现代。艺术处理遵循非幻觉式的，强调扮演感和多时空自由转换的写意处理。视觉形象中会突出浪漫诗意的氛围和灵活多变的时空。演出还匠心独妙启用全男班演员来塑造全体角色，性别的模糊使得他们的爱情变得更加纯粹，能更本质地探讨爱情。
导演介绍：
苏小刚,作为2001年就进入国家话剧院的演员，自由戏剧联盟发起人之一。苏小刚曾与查明哲、孟京辉、田沁鑫等著名导演屡次合作。与风格迥异的一流导演们合作，不仅带给他的演技上的成熟，也带给了他属于自己的戏剧观。苏小刚认为，戏剧的出发点始终应该是纯粹的表达，传统与（探索）代表的是对精神的继承和对更新观念的追索，而不紧紧关乎于导演手法。
导演的话：
2016年，苏小刚的导演作品《哈姆雷特》将在北京国际青年戏剧节上演，对于他来说，《哈姆雷特》并不是一部经典教科书或是标本化石，在它的文本下，有着无数深层的提问，吸引着创作者们不断发现、解答，这使得这部剧本在每一次被搬上舞台时都让观众有新的期待、新的思考。苏小刚要做的不是演绎经典，而是发掘这部经典的更多可能性。
关于这版《哈姆雷特》，苏小刚直言并没有想要标新立异，但他认为“无论时代变迁，人人皆哈姆雷特”。
导演介绍
陈然，毕业于中央戏剧学院。Stage No More联合创办人与核心成员。新京报艺术记者。
导演的话
《安东尼与克里奥佩特拉》的朱生豪译本总共有57033字，剧中这对著名的情侣真正在一起的时间却仅仅10000字出头。爱情看似是他们的主线任务，但爱情在整部戏的进度条里的占比却不足1/5。爱情之外，两位主人公各自又处理了哪些支线任务？哪些因素影响了他们的关系，他们的关系又如何影响了历史的进程？
这一切，有点意思。
我们今天也生活在一个multi-tasking的世界里。安东尼与克里奥佩特拉之间复杂交错的剧情，在今时今日，或许就是屏幕上同时开启、随时切换的几个窗口。那么，当代的爱情是否因此变得更简单了？
一个想法，不一定对。
导演介绍：
谢昱缇：来自边境却不神秘的全面发展型戏剧文青，编剧出身，做过演员，现为中央戏剧学院导演系硕士研究生。承袭于学院派风格，却力图在传统前放浪形骸。坚持走艰难而孤独的路，但，乐此不疲。不做，或做最极致。主要编导作品有：话剧《彼岸》、话剧《4.48精神崩溃》、话剧《非情勿扰》、话剧《孤单星球》、话剧《关公貂蝉的后现代情感调查报告》、儿童剧《妈妈我爱你之宝莲灯传奇》、电视电影《暮年的困惑》等。
导演的话：
这是一次大胆的尝试，将莎士比亚的经典喜剧《驯悍记》用全新的视角和形式呈现在北京国际青年戏剧节的舞台上。以极简的舞台构建出多维的舞台空间，以女性主义作为切入点，重新解读经典并灌注当今现下的情感内核。尝试创作摇滚十四行诗，将现场音乐融入于整体叙事。这一切不是为了颠覆，而是为了重现。
情感很脆弱，但有时候却异常坚韧，甜言蜜语谁都会，但是却往往忘了──拳脚相加才是爱情的本质。
演出时间：9月24日至9月25日演出地点：天桥艺术中心导演介绍：
窦辉
中央戏剧学院舞台美术系设计专业硕士
现任中央军委政治工作部歌剧团舞台美术设计
作品（Works):
导演并设计舞剧《通往大马士革之路》、《逃生》、《奥德赛》
设计作品
歌剧：《屈原》、歌剧《红灯笼》获曹禺奖舞美设计一等奖、《伤逝》、《山水回声》；话剧《死无葬身之地》《美狄亚》《开膛手杰克》《我的妹妹安娜》；戏曲：黄梅戏《徐锡林》、曲剧《母亲河》；豫剧《燕桥情愁》、琼剧《闪亮师魂》，舞剧：《绝代佳人》；音乐剧：《幸福不等待》《梦开始的地方》，儿童剧《北京传说》、《木马的森林》。建筑设计：深圳海雅大剧院剧场设计。实景表演秀：大明宫遗址实景灯光秀。
导演的话：
悲剧似乎记载着我们的正史。
这悲剧正在看似荒诞的喜剧中呈现。
明线借助莎翁的《李尔王》中老王李尔与三个女儿表述父女之爱，暗线则以看似邪恶的爱德蒙用破坏为手段维持国家的统一。
有意思的是：无论剧本里还是历史上，“凯撒大帝”其实并没有真正称过帝；而给凯撒献了三次王冠的人，正是马克·安东尼。
导演介绍
李唫
导演、演员、编剧
研究生毕业于伦敦大学体系（UniversityofLondon）伦敦城市大学（CityUniversityLondon）人文与社会科学院，社会学系，传播政策专业。博士在读于中央戏剧学院导演系，师从导演艺术家、希腊悲剧导演研究者罗锦鳞先生。曾参与导演的作品有《还看球吗？》《中央公园西路》（木马剧场出品）《俄狄浦斯王》（北京大学赴希腊演出）《解药》（北京人艺出品）《城邦恩仇》（中国评剧院出品）《猫城记》（明戏坊出品）
导演的话
莎士比亚所以伟大，是因为他的剧作普遍具有超越时间和空间的现实意义。凯撒，一个“胜极顶点而又突然陨落”的人，古今中外，比比皆是。“你以为你是太阳，而你发出的每一道光芒却像利剑一样反向刺入你的胸膛！”本剧的海报设计如是。
《裘利斯·凯撒》所以伟大，是因为它是莎士比亚“四大悲剧”成熟的前奏和基石。我们在里面能看到哈姆雷特、奥赛罗，还有麦克白的影子。
初读此戏，我看到了“权力的游戏”；二读此戏，我看到了“乌合之众”；三读此戏，我看到了“今天的我们”。
所有进入剧场的观众，你们每人身上将披上一件罗马式的白布，每人头上将佩戴一个橄榄圈，因为此戏要由你们与演员共同完成。
如果你们觉得这个戏好，那一定是莎翁的剧本好、演员好、观众（你们）好；如果你们觉得这个戏很糟，那一定是导演很糟！
《十四》用诗意的文字碰撞「诗意的身体」，穿着最华丽的服装，说着最温柔的诗句，握着暴力的掌头，带来十四场血腥的恋爱，十四次浪漫的杀戮。
导演介绍
黄俊达
香港导演、形体指导、编舞、演员及导师。2005年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，随后赴及法国巴黎贾克．乐寇国际戏剧学校，为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。
黄氏于2010年创立绿叶剧团，担任艺术总监及导演。以揉合东西方的身体训练为基础训练演员，创作多元化的作品到各地巡演，部分导演作品包括：《孤儿》（欧洲演出）及《孤儿2.0》（北京青戏节、乌镇戏剧节等十多站演出）等。
近年参与製作包括：国际戏剧大师彼得．布禄克及西蒙．布禄克联合导演的剧场纪录片《走隐形钢线的人》（演出）、邓树荣戏剧工作室《马克白》（英国环球莎士比亚剧场演出）、杜琪峰执导警匪电影《三人行》（动作指导）、香港艺术节香港赛马会当代舞蹈平台系列《遮打道》（编舞）等。
一面是弗特和莱希女士对落魄却耍流氓的法斯塔夫的戏弄，一面是为莱希家族为女儿安娜选择婚配对象。幽会、酒歌、情话、精灵、森林、化妆舞会，无不透露着莎士比亚喜剧中一贯的狂欢式的喜剧特色。
戏中还透露出先锋的女性主义探索，女人们聪慧机灵，巧妙的惩罚了嗜财贪色的爵士，女孩巧妙违抗父母意志，争得了自由的婚姻。
故事风趣幽默，结局圆满，有情人终成眷属、敌人也相互谅解，表达出了狂欢精神背后人们对于自由的爱，心灵的释放的一种美好追求。
导演简介：
孙荣波，生于80年代，上海。青年戏剧导演、演员及制作人，法国艺术候鸟联盟艺术家。风格多变，技能全面，坚信不会演戏的制作人不是好导演，能导实验戏剧，能演商业舞台剧，能操办艺术节，在中国公共空间表演艺术领域研究颇深。理想是成为一个有立场的文化商人。部分代表作品《大悲迷途》、《1988我想和这个世界谈谈》、《盗墓笔记》、《如果》及乌镇戏剧节。
导演阐述：
太阳底下没有新鲜事。过了整整四百年，我们今日所经历的所有故事与心情，莎士比亚都曾写下。每个人都可以通过莎士比亚的戏看到自己的困境与快乐。
我想用自己的戏剧美学做一部经典又风趣的莎剧。这也是我想要做这个戏的原因和意义。
温莎的风流娘儿们是一场风趣的狂欢戏剧，我希望：以另类、极简、有趣的方式讲述女人与男人；从历史和现实的相通之处入手重构这个故事，展现出全新的风格。当然，不会失莎士比亚原本的故事味道：幽默、滑稽、温柔。
导演介绍：
李实，戏剧制作人、导演、剧本译者，现为北京大学外国戏剧与电影研究所常驻艺术家。
约瑟夫·格雷夫斯，从2002年至今，约瑟夫·格雷夫斯一直在中国生活并从事戏剧导演工作。2004年他成为北京大学外国戏剧与电影研究所的艺术总监。从来到中国起，他已制作和/或导演过70部以上的戏剧，有英文的也有中文的，其中包括大量莎士比亚戏剧及其它西方经典剧目，也有音乐剧、东方戏剧及歌剧，这些戏中有15部是首次在中国上演。
在来中国之前，格雷夫斯主要在美国和英国从事戏剧及电影方面的导演、表演和写作，在法国、德国、意大利、新西兰和中东地区也留下过他工作的足迹。他导演的话剧、喜剧、歌剧和音乐剧都曾作为重点剧目登上英美舞台。
导演的话
很多人认为《暴风雨》是莎士比亚独立创作的最后一部戏，那么这是个巧合还是有意为之？这部戏在多大程度上反映了莎士比亚自己的人生和戏剧观念？我们增加了一段别出心裁的戏外戏，试图再现莎士比亚创作《暴风雨》时的情形。
二，冤家培尼狄克和贝特丽丝骄傲并蔑视婚姻。在亲王善意的圈套中都认为对方爱恋自己，从此低下高傲的头，并且对对方产生了真正的感情。弄假成真走向婚姻殿堂。
导演介绍
孙博
1981年出生于武汉，
2005年毕业于中央戏剧学院导演系，
从事戏剧工作十年，
今年，
我，
35岁，
一事无成。
各地小剧场、保利演出院线、台湾巡演，
阿维尼翁off、爱丁堡off，
话剧、形体剧、音乐剧、舞剧，
演员、导演、配音员、词曲创作。
戏剧把我带到了很多地方，
让我可以扮演多种角色，
并可以享受这些不同角色带来的好处。
我对戏剧做的，
除了一点尊重和敬畏之外，
再无其他。
愿所有戏剧工作者
有其他
有所成
导演阐述
在一面有着400多年历史的墙上画一幅画
怎样画得让人觉得墙和画和谐动人
这就是排演莎士比亚剧本的感受。
“怎样画”是计划是过程，
“和谐动人”是思路是意义。
导演介绍
郑帅，毕业于中央戏剧学院。
职业影视编剧、策划、剧本医生，主创及参与电影剧本多部、电视剧剧本百余集。
混迹剧场十年，舞台剧编剧作品：《采薇》（2008）、《男人使用手册之危险关系》（2014）、《鼓舞太平》（2015）等，并作为演员参与《我是张纯如》（2009）、《卡里古拉的月亮》（2011）、《顾不上》（2015）等剧的演出。
导演的话
《雅典的泰门》作为莎士比亚的最后一部悲剧，以寓言的形式对世人进行教化，尤其是“黄金咒”，四百余年后读来仍振聋发聩。
我们的《泰门主义》与其说改编自《雅典的泰门》，不如说灵感来源于《雅典的泰门》。
我们在《泰门主义》中，将泰门作为一个伟大的理想主义者的形象从原著中抽离出来，另行结构故事，以期创作出当代的寓言，与观众共同探讨当今社会所存在的种种问题，并试图找到答案。
导演介绍：
刘正，覓劇场艺术总监、自由戏剧联盟 艺术总监、跨界肢体戏剧艺术家、实验剧场导演；
所涉足领域：
装置艺术、舞蹈剧场、身体剧场、行为艺术、视觉艺术、日本舞踏、能剧、新媒体艺术、实验电影、环境戏剧、当代剧场等。
艺术家在多年创作实践中，一直探索于身体与语言关系的建立，在空间表演中的重要性；已独特的训练方式，结合戏剧文本、现代舞、舞踏对演员进行训练，激发演员在表演中的创作观念、空间意识及如何在抽象的运动中与文本、语言创建抽象、概念的有效链接，使作品在呈现中更具阅读性、思考性、纯粹性；强调作品与观众的有机结合，观众与现场的存在感；其作品多年来积极探索、尝试、实验与多元化的艺术结合“新媒体、行为、声音、肢体、舞蹈、装置、京剧、影像、文字、戏剧、环境空间”等等，将众多创作元素结合于一体，不拘泥于某种固有的艺术表现模式，创建探索属于自己的表演美学，以自己独特的方式--创作作品、训练演员，使其在每一部作品的呈现中，更具创新、实验、阅读、思考及探索性。
导演阐述：
以荒诞、怪诞的表现手法，结合现代舞、柔术及装置艺术，在具象的戏剧文本下，以抽象的肢体运动，巧妙地将剧本故事融汇其中，探索肢体、舞蹈、柔术、语言相结合的表演形式，打破文本中的线性逻辑，以荒诞的叙事手法讲述莎翁著作下的戏剧故事，并强调文本与当今社会问题的种种关系。
导演介绍
颜永祺
导演、编剧、音乐人、导表演老师。中央戏剧学院导演系硕士、表演系博士，首位在中国修读戏剧戏曲学博士的马来西亚人，创立“生活表演学”学说。至今导演作品约50余部，舞台作品既展露学院派的扎实功底，风格大胆创新，选材博爱，以表演为舞台核心的观念逐渐形成独创的表演体系。
除了在中国获得的戏剧导演奖，在2013-2016年间，颜永祺的作品获马来西亚戏炬奖和BOH Cameronian艺术大奖近三十项提名，夺得所有戏剧奖的最佳导演荣誉。颜永祺被马来西亚戏剧界权威“戏剧之母”孙春美专家誉为马来西亚难得的天才型导演。
导演的话
莎翁笔下的理查三世无疑是我最喜欢的戏剧人物之一。一个魅力无穷的恶魔混蛋，孤军奋战，想拥有全世界，却又与全世界为敌。他的语言极具说服力，男人女人无不被他劝服。这样的男人这一次将要在舞台上面对上百个现代观众，获得地狱受刑的豁免权。《驼背理查的七宗罪》将通过审判理查的方式揭露他攀登皇座的心路过程，现场观众是陪审团，一起见证理查的罪恶起因和结果。理查代表着社会的弱势群体，他们被压抑，他们被歧视，他们甚至像驼背理查一样无法将身子站直。理查可以接受老天爷为他生命的开始所开的玩笑，却执意改写自己人生的终点。理查改写的人生路上需要白骨来陪葬，他不愿成为别人成功路上的白骨。这一夜，坐在明显不匹配的皇座上的理查依然信心满满的面露微笑，等你审判！
导演介绍：
“创不动”剧社是一个集体，大家集体创作共同执导。我们相信，无尽的远方和无数的人们，都和我有关。当众思考，集体批判，用剧场艺术刺破沉闷现实，创造新鲜空气。以此，创不动乃可走向创造。
导演的话：
以往有关《科利奥兰纳斯》的剧目，无形中都抬高了科利奥兰纳斯的高大形象。在这样的倾向性下，观众更是蒙上了一层偶像崇拜的迷雾。我们尝试清除这种魔障效果，不希望演员进入角色。除去片段式的影像、肢体处理，我们削减演员的主体地位，用傀儡取代。不去模仿，而是展现。利用傀儡的特质迸发出更多美的生命力，以呈现一个探索剧场新形式的剧场作品。
导演介绍：
白惠元，北京大学中文系文学博士，戏剧编剧、导演，影评人。其戏剧创作具有现代主义色彩，注重表达的诗意与抒情性，力图呈现具有当代性的观察视野。戏剧作品《ROAR！ROAR！》曾获中国大学生戏剧节“创意奖”、“优秀剧目奖”，并受邀参展南锣鼓巷戏剧节、当代青年剧场邀请周。戏剧作品《末路狂鸡》曾获北京大学剧星风采大学总冠军、最佳原创编剧奖。
导演的话
人们总是在选择中后悔，又在后悔中选择。两个男人爱上了同一个女人，她该如何选择？是普洛丢斯，还是凡伦丁？这是莎士比亚为《维洛纳二绅士》设置的困境。反过来说，这种非此即彼的选择，本身也折射出当代女性的生存困境。如果这就是一个女人的“人生AB剧”，那么，选择本身即是牢笼。
将《维洛纳二绅士》更名为《寻找西尔维娅》，正是强调新版本的女性视角。假如西尔维娅是一个当代都市女性，她是否有勇气对两个男人说“不”？她是否能在网络时代找到真正的自我？这是本剧的改编初衷。
《终成眷属》是莎士比亚创作于第二时期的作品，这部作品写美丽而有才干的女主人公如何费尽心机地争取到一个出身高贵、狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情。作为莎士比亚第二个创作高峰的代表喜剧，《终成眷属》比他的早期喜剧多了一些“黑暗”的元素。人性的两面性在这个故事中体现的淋漓尽致。这个看似简单滑稽的爱情故事，实则拥有深刻而发人深省的母题。
导演介绍：
祖纪妍，青年导演，编剧，影评人，国家艺术基金获得者。江湖人称“祖爷”，毕业于北京大学。导演风格独特，追求文本的深度和中文的韵律感，擅长色彩与光影的使用和在舞台上实现立体化的视听观感，电影学出身的她试图实现“电影对戏剧”的反哺。
代表作：
《早安，妈妈》导演
《嘿，是我》编剧、导演
《伊斯坦布尔之夜》编剧、导演
导演的话：
《终成眷属》是个“一反常态”的爱情故事。传统叙事逻辑中，是穷小子爱上了贵小姐，经历千辛万苦赢得国王的奖赏，抱得美人归。但在这里，莎士比亚批判了传统的性别意识和贞操观，把平民姑娘作为故事的主角，她依靠努力和“诡计多端”俘获了一个贵族少爷的“芳心”。而我在改编时，将故事设定在一个重女轻男的世界，女性掌握权利，男性成为女性的依附，希望通过把男性放置在第二性的位置上能引发观众对于性别意识更多的思考，同时希望能够用最现代的汉语展现最传统的莎士比亚。
导演介绍：
沈巍，毕业于伦敦国王学院哲学系，戏剧作品包括《乌布王》、《西／狂》。
导演的话：
《一报还一报》是莎士比亚的一出“问题剧”。里面的所有人物都处于两难的道德困境和表里不一的情境中。此次在青戏节上的改编聚焦于安哲洛中尉和伊莎贝拉之间的荒诞关系，通过其展现人们在禁忌之下的痴迷和欲望所衍生出来行为和状态。
导演介绍
石良业，男，新疆乌鲁木齐人，出生于1995年9月，现就读于中央戏剧学院导演系2015级本科班，曾担任《莲心》、《古县秘案》（剧本朗读）执行导演，是一个充满理想主义的青年。
导演的话
站在一名青年的角度看《仲夏夜之梦》，除去她固有的“喜剧”、“浪漫”、“冲破封建”、“追求自由”的词条外，“恋爱的不确定性”也随着魔法的力量被一点点放大。莎士比亚在剧本里说，只要眼睛被抹上魔汁的人，睁开眼后，就会疯狂爱上看见的第一个生物。就着这句话，我们不禁开始思考，如若现代人和莎士比亚进行对话，抛去莎剧中人物最终永恒的结局，回头再看魔汁，似乎它带来的除了爱情外，还有强大的不安感。因为现在这个时代，永恒就像鬼，大家都听过，但谁也没见过。
50分钟的戏，我们重新结构了剧本，试着放大原著中魔汁的功能，并为它加了更多的可能性，以求去探讨不同的恋爱关系，希望这部作品作为生活恋爱点滴的记录者，能和400年前最会写爱情的莎士比亚聊会天。
舞蹈《心律不齐》并非基于文学作品或其他线性戏剧故事改编而成。剧中没有台词，通过抽象的动作场景来表达存在主义美学的概念：双人舞、三人舞和四人舞。观众可任意解读舞蹈场景，剧中也提供了对于人际互动，以及人、自由与选择间联系/疏离的多种阐释。
导演
维缇斯·扬考斯卡（立陶宛）
维缇斯·扬考斯卡斯（1968年生）是立陶宛现代舞编舞家，舞蹈家。1997年，他创立了维缇斯·扬考斯卡斯舞蹈团。扬考斯卡斯共创编了13段舞蹈表演，其中“沉没的山谷”（2003）和 “维吉尔”（2008）获得立陶宛最佳编舞奖。他的作品在立陶宛、爱沙尼亚、德国、波兰、瑞典和俄罗斯等地的戏剧节上多次上演。维缇斯·扬考斯卡斯也从事现代舞教学。
维缇斯·扬考卡斯卡舞蹈团成立于1997年。2004年被评为专业舞蹈团。17年来，维缇斯·扬考卡斯卡舞蹈团已是立陶宛现代舞界最知名的团体之一。其表演致力于探索精准、简洁、富于表现力的肢体语言。
该团曾两次获得文化部“舞台金十字”奖：2003年，舞蹈“淹没的山谷”获最佳编舞奖，2008年，维缇斯·杨考卡斯卡以“维吉尔”获立陶宛剧场演出最高奖项的最佳编舞奖。
富士山安妮特剧团，试图运用舞蹈的方式对这一根本问题进行解答，身体是表达观念的媒介，思考的进退连接了肢体的起伏与波动，他们用纯粹的身体语言诉说何为舞蹈，何为世界之本，舞蹈又如何在复杂的世界之中使改变发生。“进攻舞蹈”的主题是“多样化”，舞蹈开始之初，来自各国的各种类型的舞者安静的等待同一个问题的抛出。他们将用类型各异的独舞，对同样的问题做出不同的回答。我们将从他们的肢体语言里，了解各种文化背景的舞者，对于同一问题的发散式思索，舞蹈的多样化与私人性在形形色色的表演手法中得以体现。而所有的舞者，也将奉上集体性的合舞，在同一首曲子的衬托下，表达和而不同的主题。
导演
长谷川宁（日本） 作家，导演，编舞，演员
日本导演长谷川宁于2003年创建了富士山安妮特剧团，剧团将舞蹈和话剧两种分离的艺术形式结合，舞蹈的编排被话剧和剧本启发，剧本的内涵通过舞蹈来表达，无声的演绎，使富士山安妮特剧团成为现今日本的先锋派 “舞蹈剧团”。
长谷川宁导演的“舞蹈戏剧”诸多，《没有灯光》（剧本: Elfriede Jelinek），《沃伊采克》（剧本:Karl Georg Buchner）《孤独症》（剧本：Holger Schooner）《死刑执行中脱狱进行中》（剧本：荒木飞吕彦）在日本收获广泛好评。
他编舞的戏剧和音乐包括《海月姬》（电影版），《Around 30 无修正》（电视剧），Fuji Fabric，bonobos和EGO-WRAPPIN（以上皆为乐队），同时涉足哑剧和踢踏舞创作，并与韩国SPAF，新加坡，瑞士等多国艺术团体合作作品。长谷川宁亦曾参演Jerome Bel，野田秀树（野田地图），三国矢内原（Nibroll/三国矢内原项目），小池博史（塔罗乌玛拉部落）等人的作品，具有丰富的演艺经历。
演出时间：2016年9月8日至11日演出场地：蜂巢剧场
两个具有相反人格和追求的人，无意中开始互相测试对方，试图以生活的经验、或者说生活失败的经验，来应对命运的波澜起伏。
该剧将日常家务，比如洗衣服，放进非同寻常的会面场景之中。在这次巧遇里，有困惑，也有被迷惑的渴望，这些情感交织成一场比赛，玩笑与痛苦可以相互渗透，两者的界限变得突兀——像悬崖峭壁一般。
导演
马尔·戈麦斯（西班牙）
马尔·戈麦斯舞蹈团的导演和创始人，专修美术、古典舞和现代舞。1992到1998年之间，马尔·戈麦斯先后担任多家舞蹈团演员（行人舞蹈团，马德里，1998；迪迪尔·塞隆舞蹈团，蒙彼利埃；多米尼克·巴维舞蹈团，蒙彼利埃；埃韦利纳·阿奎勒斯舞蹈团，巴塞罗那），1991年和1992年，她的作品分别在马德里舞蹈大赛和巴塞罗那的莫拉加斯舞蹈比赛上获得一等奖。1992年，马尔·戈麦斯舞蹈团成立，舞团混合了个人编舞语言和戏剧性、叙事能力、诗学形象、手势、强烈的肢体动作以及幽默感等其他艺术特征，作品叙事性突出，每部作品都具有强烈的肉体性和个人化的幽默感。
1993年，马尔·戈麦斯作品La matanja de Tezas获Valencian评论家奖，2008年，马尔·戈麦斯本人获麦克斯大奖（西班牙表演艺术奖）最佳女演员，2010年《缩水的花朵》获巴塞罗那大奖，时至今日，马尔·戈麦斯已成为西班牙当代舞的旗帜人物，马尔·戈麦斯舞蹈团也成为了西班牙当代舞蹈的代表剧团。
在1964年和1998年，一些匿名的艺术家，或者说激进活动家，有两次成功地锯掉了坐落在哥本哈根海边长堤公园（Langelinie）的“小美人鱼”雕像的头。另外，这雕像还曾多次被人用颜料油漆涂抹，曾被人夺走手臂，最后，（可能是借助于炸药）还被推倒过。
这出戏的出发点就是这尊雕像和它的真实故事。
安徒生关于小美人鱼的童话在这里只是一种部分的关联，或者说，一些参考点。 由中国艺术家与丹麦艺术家共同创作的《小美人鱼》将是一部搭建起东方与西方、古代和现代、真实与童话之间桥梁的奇思妙想的作品。
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