50元起 | 青戏节裴魁山导演《一出梦的戏剧》瑞典剧作家斯特林堡表现主义代表作9.19-9.20 | 自由微信

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50元起 | 青戏节裴魁山导演《一出梦的戏剧》瑞典剧作家斯特林堡表现主义代表作9.19-9.20

2017-09-18 麻将混在剧场的日子

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《一出梦的戏剧》现场取票不退不换

【演出时间】：9月19—20日 19:30
【演出地点】：国家话剧院小剧场（地铁达官营站）
【演出票价】：50/100/150/200

【微店优惠】：50/80/120/160

【取票方式】：本票不发快递，演出当天，到检票口外的取票处，报我公号的名字“混在剧场的日子”，凭下单时的姓名和手机号取票。

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麻将有话说

很多非戏剧类观众知道裴魁山，是因为《驴得水》电影里，他以自己本名出演。但其实在戏剧圈，他的身份是导演。

这已经是裴魁山《一出梦的戏剧》第三次在青戏节上演出。

最早第一版《一出梦的戏剧》还是在2009年青戏节，那一版里有任素汐。

2010年的青戏节，有个我特别喜欢的一个专题，就是邀请几个国内青年导演排演某一位戏剧大师的几部作品，观众可以一口气看多部该剧作家的代表作，能对该剧作家的作品特点有个大概了解。当时搞了一个“英国剧作家哈罗德·品特专题”，裴魁山导演的是品特的作品《回家》。

2012年青戏节，恰逢瑞典剧作家斯特林堡逝世100周年，搞的是“斯特林堡专题”，正好把09年裴魁山导演的《一出梦的戏剧》重新邀来参演。

2014年，当时裴魁山作为鼓楼西的签约导演，《一出梦的戏剧》在鼓楼西剧场重排。

2017年，青戏节力推10个国内青年导演的作品，《一出梦的戏剧》作为裴魁山的重要代表作，被再次搬上青戏节舞台。裴魁山决定，一个字不改，还保持原来戏剧的样貌。

而演了这么多次，麻将都错过了。这次可以补一下课了。

提醒一下：裴魁山的戏属于小众难懂的，斯特林堡《一出梦的戏剧》更是一个有名的难剧，这两个的组合，注定本剧将晦涩难懂，不建议初次接触话剧的小白轻易尝试。

《一出梦的戏剧》是斯特林堡晚期的作品。瑞典戏剧家斯特林堡被誉于欧洲现代戏剧之父，他的《一出梦的戏剧》是最具有表现主义特征的戏剧作品，不仅突出地体现了斯特林堡高超的戏剧创作技巧，更综合展现了表现主义戏剧的独特魅力。从表现主义视角分析《一出梦的戏剧》中的人物塑造、情节发展和舞台技巧，能清晰展示出作品的表现主义戏剧特征，并能深刻揭示出斯特林堡对人生本质和精神世界的看法。

（下文来自09年青戏节搜狐娱乐的稿件）

舞台上仅有7把椅背高的失去比例的椅子。随着诡异诙谐的音乐，混着泥土颜色的“蠕虫”快速变成批量生产的人类，由这样一群人类迎接天神的女儿下凡，而他们兵马俑似的质感仿佛在告诉你从泥土变成人还需要一段漫长的路。故事就此展开……

青戏节是提倡原创的，09年青戏节上，《一出梦的戏剧》是唯一一部非原创剧本的作品。

导演裴魁山解释说：“我想当时谈创作构思的时候有两点打动了孟京辉。一是我们重新定义的视角：一位心理医生发从精神分析的视角看这部作品，发现它提供了一个人人格成长和发展的完整轨迹，虽然更像是一个精神病患者的人格发展轨迹。于是我们从这个角度从新定义了这个剧本。斯特林堡是“瑞典最炽热的火焰”，也是瑞典最有名的精神病患者。在创作《梦剧》时他一度被人们送进精神病院，几次试图自杀，当时又适逢他第三次婚姻失败，作品不被人理解和认可，所有这一切促成了《梦剧》的爆发，所以这个戏不是用思想在写，而是用命在写。二是我们对形式的选择：中性的演员和椅子的组合，这个本身不新鲜。但我们找到了我们的新玩法。而这个东西又是符合《梦剧》特质的。同时，我认为我们基本传达出了斯特林堡所要表现的精神内核。”

用椅子和演员搭造整个世界。这个事情真的只能在戏剧舞台上实现。能看出他们一定在构图上下了功夫。用演员的身体和椅子构建了云朵、迷宫、岩洞、椅子本身、窗户、房间、摇篮，残骸，还有人民……借助大量灵活细腻的定点光区，演员们通过自身的表演使全剧数十个场景变化的假定性得以确立。很聪明的解决了剧本碎片式结构和转场的问题。

服装和头发都是泥土雕塑的感觉，妆面有戏曲脸谱和小丑的影子，力度和形式感很强。每个演员都有两个以上角色，中性的造型比较适合角色的迅速转换。

印象比较深的是有一些场面有一些不合现实逻辑的调度和形体造型，比如军官的出场，他把父母扛在身上，这个线索没有继续也没有解释，只是这个画面很突出。还有军官在耻辱峡完全倒置身体对他的爱人倾诉衷肠，造型扭曲。这些碎片被放大，但却不合逻辑。

导演裴魁山对此反应是：“我和演员通过游戏、训练和集体创作，试图寻找一种能带有梦幻性质的画面和造型，这些细节不必符合这场戏的现实逻辑，但要符合人物的命运或心理的逻辑并把这个内在逻辑直接外化出来。比如军官同时背父母，我想要说的就是父母对孩子的影响将是终生的，那如何体现这种影响？我觉得让父母同时爬在军官的身上，这样能第一时间看出军官所承受的父母的压力，这种压力不但是现实视觉可以看到的，也是通过内心可以感觉到的。”

对于选择这部戏的现实意义，导演指出“其实斯特林堡用梦的形式讲的是人生的苦难和挣扎，他选择的情节很讽刺，他让天神的女儿满怀希望和爱来到人间倾听和拯救人类脱离苦海，可是随着女儿体验的深入，她结婚生子，渐渐变成一个真正的人，甚至难以返回天堂。为了把人类受的苦报告给自己的父亲，她只能烧毁肉身重返天国。而人类所寄望的爱情、梦想、科学、哲学、法学、宗教，所有的一切都无法解答更无法帮助人类脱离苦难。斯特林堡质问上帝为何创造了人类却让他们痛苦挣扎。而人不应这样活着。第一次看剧本时我很震动，因为他写在百年前的话居然和我们今天的现实那么一致。当然我也做了很多改动，放弃了属于他那个时代特有东西，加入了属于我们今天现实生活和精神生活的素材。”

| 剧情 |

天使在人间，没能拯救可怜的人们，却浸染了人世间的污浊之气，直到她不能飞翔，最后只能将自己付之一炬才能重返天国。人间的苦难如此巨大，它迫使神具有了人性，甚至，使极少的人具有了神性，这些人就是诗人。

人间的美好不过是更大痛苦的前奏与伪装。斯特林堡用一场支离破碎的梦揭露现实不过是一场折磨人的阴谋。人，不应该这样活着。愤怒，是因为怜悯。

| 导演 |

裴魁山，本科毕业于中国人民大学，研究生毕业于中央戏剧学院导演系。曾执导舞台剧《一出梦的戏剧》、《回家》、《暴虐伯爵》、《一个演员的自我修养》等。曾出演舞台剧《罗慕路斯大帝》、《秃头歌女》、《等待戈多》、《庄先生》等。曾主演电影《驴得水》。曾出版长篇小说《天国的封印》。

编剧：斯特林堡（瑞典）

改编/导演：裴魁山

制作人：周乔

灯光设计：陈林

服装造型设计：吴蕾

平面设计：陈雪冰

舞台监督：董书云