［勘誤致歉聲明］黎文：造黑胶唱机、搞电台、开酒吧、做T恤、评美食、策划音乐会…一个人的公司竟然能做这么多事？｜Vpeople纪录
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黎 文
跨媒体创作人
Vpeople第二季《不被左右》之
《黎文：一个拒绝与世界和解的荒岛来客》
珠江新城往西不到3公里的东山口，有着广州市内现存规模最大的中西结合低层院落式近代住宅建筑群。百年前，这里因为教会开辟的幽雅居住环境吸引了大批华侨、政商要人在此结庐定居，数百栋洋房别墅几乎每一栋都留存有一个望族或政要名人的故事，「东山少爷」的说法流传至今。
被称为「广州老牌文艺操盘手」的黎文，因为「特别喜欢东山口这个地方」，便将工作室选在这里。黎文一直认为东山是广州文化的灵魂所在，「这是一个很优质的街区，适合生活方式和创意机构进驻。」
黎文的工作室在一栋建于1933年的四层洋楼「吕苑」顶楼，大约70平方米左右，原木色的方格里放满各款精选的威士忌，墙上整齐地摆放着各种经典的黑胶唱片。这里既是黎文的工作室，也是他的「V＋W黑胶威士忌酒馆」。
黎文和他的「V＋W黑胶威士忌酒馆」▲
「这个是我们平时的工作空间和玩耍空间，其实是一个复合空间，你也可以工作也可以玩耍。」这样的空间是黎文比较喜欢的一个状态，因为「做我们这样的工作需要非常多的创意和灵感」。
黎文的「荒岛电台」有时候会在吧台上做节目，他说因为都是比较轻松的节目。他经常会找一些自己欣赏的朋友去聊聊对自己生活或者专业领域的话题的看法，最多的是音乐，比如像在墙上那张唱片上签名的陈绮贞，比如当年滚石的大哥张培仁。
黎文说，其实有很多音乐人和一些朋友都来会这里玩、聊天，「玩比较多，没有聊什么正经事」，比较轻松。比如上一期的嘉宾老金，金鹏远，恰好到广州出差，黎文便说那要不来荒岛电台做一期节目，「他也很给面子，谈完一单大生意之后就过来了」。
黎文和老金 ▲
老金是环时互动首席知识官，杜蕾斯、可口可乐等著名的社会化网络传播便出自他手。因为是相熟的好朋友，黎文事前也只是列了一个很简单的提纲给他，但老金是处于一个比较放松的状态，说出一些平时不会跟媒体说的话，「在很紧的时间内做出一个品质比较高的节目，大家都很开心。」
见证媒体的黄金时代
2000年，黎文加入《城市画报》，从最底层的见习记者做起，一个月当时只有一千五百块，一直做到采访部主任、编辑部主任、副主编，很快就做到了执行主编，然后一呆就是12年，黎文说，「我的整个青春都奉献给了南方报业」。
黎文非常怀念那段时间，那段「不问出身，只要你做得好，你就可以不断地做得更好」的年代，黎文说，「如果有所谓的广州梦的话，那是最好的年代，整个南方报业都是那个年代」。很多现在的大腕，都是那个年代出来的，他们当时都是流浪记者。
黎文是一个比较愿意冒险的人，在当时创造力最强的二十来岁，《城市画报》整个领导层给了非常宽松的发挥空间，「真的没有任何框框，你想怎么做就怎么做，只要你们去做喜欢的事情就好，只要这个事情不要亏钱就好」。
「有点像现在的自媒体」，不用去追逐销量、发行量、广告收入，黎文领导整个团队去做很多其实并不是很商业的事情。「当时在整个市场上没有像《城市画报》这样的杂志。照片可以乱拍，对焦不清楚的照片可以拉一个跨页，没有任何一个媒体敢这样做。」
2010年，《城市画报》年终特刊，黎文策划了一次很有意思的选题「21世纪青年史记」，只选择了一男一女两个普通青年来做封面，整本杂志都是他们两人的故事，他们都生于1984年。
黎文亲自策划的2010年《城市画报》年终特刊 ▲
「没有他就不可能存在这本杂志」，黎文非常感谢创刊主编沈颢和当时的主编李晖，「是沈颢让《城市画报》贴上了『广州制造』的醒目标签。」黎文说，「他本身是非常有才华的人，他也懂得什么样的东西是年轻人喜欢的东西，他激励我们去把我们最擅长的最有创造力的那一部分放到这本杂志里面。」
「我觉得那个真的是黄金时代。」
后来，整个媒体市场都在变化，平面媒体逐渐在衰落。大概在2011年，黎文知道大势已经是不可逆了，肯定是未来是互联网的世界。但体制是很难改变的，很难作出转型的决定，「传统的业务砍掉一半，另外一半去做新媒体，任何一个领导都做不出这样的抉择」。
黎文觉得，「与其等领导做决定还不如我自己出去折腾一下。」
黎文的「V＋W黑胶威士忌酒馆」▲
做广州的「米其林」美食指南
2012年，黎文从《城市画报》辞去执行主编职位，离开工作了十二年的媒体，出来创业。「所谓创业，其实还是在做自己擅长的东西」，黎文说，「我只是想去做我自己认为对的事情或者是我喜欢的事情。」
12月21日，世界末日没来，黎文的第一个创业项目「边度」正式上线，是一个美食推荐公众号。「边度」是广东话，翻译过来就是「在哪里」，很明显就是想告诉别人「在哪里吃」，「我们是希望将它做成像米其林美食指南那样有公信力的一个公众号，帮广州或者是华南地区的朋友推荐美食餐厅、值得去的地方。」
黎文说他其实是一个「纸媒原教旨主义者」，非常注重细节的考究，无论是内容还是微信的排版、设计、美化就是做杂志的标准。
「本来是自己自己花钱吃饭，还得给一帮子人开稿费」，黎文的「边度」有15名口味刁、眼光毒的美食侦探，匿名吃饭、写作、评级，最后黎文都要再重新「过筛」，「不能有比喻、虚化的词汇，要具体的专业评价，我要的是跟《米其林美食指南》一样的高级文字。」不写软文，但广告来了也不能照单全收。「骨子里的东西，不能称之为『道德感』，就是想看看，优质的内容品牌能不能熬过去。」
「边度」编前会 ▲
黎文笑着说，他们的工作一般都是吃吃喝喝，就解决了下一次报道的内容。「其实你觉得我们好像现在很开心，对不对？这吃吃喝喝，但是其实吃完之后我们很痛苦的，因为回去要做一个内容出来，其实并没有那么那么简单。」从摄影、文字、一个标题、一个创意，可能都是很多人一起在通宵达旦地工作熬出来的。
「这个就是我们平时的工作状态啊。」
慢慢地，边度发展成为一个运营得还不错得商业公司，黎文是创始人，但他认为他自己不适合做一个公司的管理者，「像我这样的人是不适合去担任CEO的」。于是，黎文逐渐把精力放在了荒岛电台上，便主动隐退，让更适合的同事担任管理者去具体运营，他负责在内容创意、引入资源方面提供帮助。
不能没有音乐的荒岛来客
黎文从小就喜欢音乐，现在做的很多事情其实都是跟音乐相关的，包括以前在《城市画报》做的「荒岛音乐会」、现在的「荒岛电台」、众筹的黑胶唱机，以及最近参与的岩井俊二音乐会、陈绮贞演唱会。
2010年第一回「荒岛音乐会」之卢广仲 ▲
「因为音乐在我的生活中太重要了」，黎文说他一起床就要听音乐，「我的睡房有音箱，我的厨房有音箱，客厅有音箱，我的露台有音箱。」
音乐是黎文的灵感源泉，「我的生活里是不能没有音乐的，只要我清醒的时间我都希望有音乐看，我在地铁上，我在旅行中，都希望有音乐，所以音乐对我来说都是很重要的。」黎文说，「我喜欢的各种灵感都会从各种音乐人的音乐、MV、歌词里面得到启发。」
黎文从小有一个深夜电台DJ梦，但是入行成了杂志人一做15年。离开杂志之后，黎文想，「为什么不去实现自己的梦想？」所以就开始做这个电台节目。
「这个最早是在城画出来的点子」，大概是2004年，《城市画报》做了第一期的读书特辑，叫做「荒岛图书馆」。「那个名字是我想的，所以我占有它的知识产权的一部分」，黎文开玩笑说，「这个名字其实也不是完全意义上得原创，因为大家都知道英国BBC有一个荒岛唱片的节目，灵感是从那里得来的。」
2013年1月24日，荒岛电台开通微信公众号，slogan叫「灵感调频」，黎文说其实「荒岛电台」没有太准确的定位，「就是我希望我能够将我感受到的灵感分享给大家，我的生活方式或者是我发现的好的产品、我听到的好的音乐、我认识的有创造力的人、事物，我都希望通过文字、图片、音频可能未来有视频传递出去。」
「等于是我个人的一本杂志。」
用黎文的话说，荒岛「可能一开始是很荒的，可能是很孤独的，可能是很分散的。但是当这样的荒岛越来越多的时候，他们可能联结为另外一块大陆。」正如「荒岛电台」的名字，本身就代表了它是一个比较蛮荒的地方，是一个新大陆。
这样的调调和黎文做的事情是一脉相承的，都是不那么大众，他觉得这个世界需要有另外奇怪的东西来均衡下主流世界的东西。「当然这个事情需要大家去相信它，去做，用时间去证明。」黎文用很正能量的语气说，「哥伦布航海之前也不知道前方会有什么东西。但是如果你不出发你永远见不到新大陆。」
黎文现在会把更多的精力会放在「荒岛电台」这边，「因为这个才是彻彻底底我个人的事情」，风格也很个人化。「我也不会用很强烈的方法去运营，什么互推啊，我觉得这个东西就是我自己的一个自留地。我想怎么搞就怎么搞，我看看到底能搞成什么样。」之前在忙着做「边度」的时候，「荒岛电台」几乎一个月都没有更新过一次，「但是也没有掉过粉，粉丝的增长量是非常缓慢的，几乎是这样一条线」。
在盈利方式方面，黎文很坚持做产品，他不喜欢软文。「我想喝某款威士忌我去问我信赖的朋友，他告诉我好我就买。你何必兜来转去说今天天气很好，如果能够跟一个美女喝一杯酒就好了，刚好旁边有一杯酒，你就喝这个吧。没必要这样吧。」
「荒岛电台不做软文，要做就做硬广。」黎文说，「东西好，先给我用，用我真正的体验去告诉大家这个东西好不好。真的好我就给你说好，不好就不推荐，大家没这个生意做。」
黎文操盘众筹的「猫王」小王子收音机 ▲
像小王子一样勿忘初心
7月10日，岩井俊二首次携自己的乐队Hec＆Pascal来到广州开了一场多媒体音乐会，这次音乐会的新媒体传播就是由黎文和他的「荒岛电台」操刀。
岩井俊二多媒体音乐会 ▲
音乐会前一天，黎文在星海音乐厅与岩井俊二有一场对谈。黎文说，「回想大学毕业时窝在广州出租屋村（也是不折不扣的Yen town）里看「燕尾蝶」喜欢得五体投地，没料到差不多20年后, 会有机会在广州和岩井俊二导演对谈，真是感叹人生际遇的奇妙！」
黎文和岩井俊二 ▲
「我希望我的未来也跟他一样」，黎文在五十多岁的岩井俊二身上看到了自己的未来，「我们这类人心里都有那颗不愿长大的心，都是小王子，都不想长大。」他说希望自己未来也和二三十岁时那样没什么变化，还是愿意去冒险，愿意去做那些好像没有什么价值没有什么利益的、年轻人才会干的傻事。
上周六晚，「荒岛电台」参与共同策划的陈绮贞「勿忘初心·十年之约」广州不插电演唱会在星海音乐厅举办。十年前的2006年，当时仍在《城市画报》的黎文和Gary一起搭档与同事们合作完成了「陈绮贞遇见城市」音乐会。
2006年，黎文参与策划「陈绮贞遇见城市」音乐会 ▲
十年后再次参与举办这场音乐会，黎文说归根到底都是和「初心」有关，他的「初心」就是可以一直做自己喜欢的事情，尤其是和音乐相关的事情。「从2006年到现在，都已经过了十年，还是没有改变。」
2016年8月20日，陈绮贞演唱会当晚，黎文穿上他和他的「荒岛电台」特意为了纪念这次音乐会设计的「勿忘初心」T恤，去赴他这场十年之约。
黎文说T恤是他的时装，「我一直不满意之前的T恤我就自己做一个呗」，在他看来，这和他之前做任何事情是一样的。「我想要一个我喜欢的产品，然后再分享给像我一样的人，这些人有多少我不知道，但是我相信会越来越多的。也不要太多，也不可能太多。」
荒岛良品「蓝朋友」系列 ▲
就是这样这样一件T恤，黎文也是从布料、设计、工艺、QC全程跟下来，「基本上做一件好看的T恤也不是那么简单。」甚至合作伙伴的挑选，从去年的厦门知名独立时装品牌nothing到今年的生产有机棉面料的Krop，都代表着黎文的审美合价值偏好。
「因为我觉得他们的价值观非常有趣，因为Krop支持的是山西的有机耕种农民。每购买一件我们的蓝朋友T恤，等于支持了2.7平方米土地的有机转化。我觉得说能够制造这样的产品，让我的朋友们来支持这样的消费，等于是支持一个更好的未来。」
「要做一件我喜欢的有意思的T恤」，也是黎文的一个初心。
猫王.小王子收音机，他定制了一台
作为今年的十年之约演唱会纪念送给了陈绮贞 ▲
一人有限公司
谁都没有想到，这两场音乐会，黎文都是自己一个人去参与策划的。黎文笑说自己是「一人有限公司」。
「我哪有什么助理」，黎文说。「岩井俊二的音乐会只有我和一位义工跟星海音乐厅完成了这次合作，但并不影响广州站的新媒体推广做得很出色。」同样的，参与陈绮贞的演唱会也是黎文一个人去参与，演唱会节目由添翼創越工作室和陈绮贞策划，黎文一个人就代表他的荒岛电台，然后再跟在野音乐、星海音乐厅以及台湾的添翼创越工作室（陈绮贞的母公司）4个机构一起合作完成。
「包括之前的荒岛唱机众筹推广，都是我自己在做」，黎文有点骄傲地说，「当然不是我一个人了，我们其实是有一个创意联盟一起合作。」
黎文说的联盟，其实是很松散的团队，有in house，也有freelance。「项目就来聚拢来合作，有平面设计师，有导演，有媒体专员，我是负责创意总监，就4个人，但是是一个战斗力非常强的团队，每一个人都在一线作战，不会有下面有谁的，就是你在做。」
黎文觉得大家应该都是独立的个体，罗振宇也提到过类似「未来是一个自由人的联合体」这样的概念，黎文认为像他们这样的创意工作者尤甚。「你看王家卫拍一个电影他会养一帮人养十几年吗？不会。他要拍那个电影，他找最好的编剧，最好的摄影，一起来做这个事情。」
以前城画的老同事，现在荒岛电台的黎文和在野音乐的gary，一起出现在「勿忘初心」T恤的宣传海报上 ▲
他说这样有点像「游牧部落」，有兴趣的人一起加入一个项目，项目结束之后，大家都是自由人，没有任何的拘束。「这样的关系我觉得是最简单的，大家为了一件互相认同的事情，去一起奋斗，结束了之后，这个关系就结束了。」
黎文说传统的公司的体制一定是不适合像他这样的人的，「就是一件很简单的事情，一分钟可以解决的事情，因为是一个层级关系，传递来传递去已经过了24小时了，效率很低。」并且，「认知层级的差别导致了人与人之间的隔阂和误解」，所以黎文就觉得不如换一种方式看看能不能继续生存下去。
黎文认为根本就不需要公司这样一个固定的体制，因为只要有网络就可以接入任何的社群，跟任何的机构，跟任何团体合作。「我现在只有一个人在这里，但是其实我有苏州的合作伙伴，我有上海的合作伙伴，我有在英国的合作伙伴，只要需要，这些人都可以是我的合作伙伴。而不是说我是一个公司的，然后我要天天对着你，你要天天对着我。就算是男女朋友，对久了都会有疲倦嘛。」
「没有人逼迫的，我不赚钱也要去做的事情，这才是我要做的事情。」不是因为工资对这个事情负责，而是因为喜欢，「我只是想做我喜欢做的事情，那件事情我不喜欢，我就不做，即使有钱赚我也可以不做。如果如果是我喜欢的事情，我是可以不谈钱的，我可以无条件去配合他、支持他。」
黎文很喜欢他现在这样的方式，口碑也很好，「就我一个人，有任何的事情问我，我半小时一定给你答复，行还是不行，怎么做，都有答复。所以我现在不习惯跟别人打交道，为什么你们这么久？哦我们有公司流程。我觉得这是浪费大家的时间和生命。」
黎文说自己不要公司，不要管很多人，只要自己一个人就好了。
黎文把自己定位为一个「跨媒体创作人」，他说自己非常的不专注，「因为我又做文字，我又做图像，我又做视频，我又做音频，我太花心了，所以我只能定义自己为一个跨媒体的创作人。」他说这样的状态也活得可以，也饿不死，那就可以了。「因为我也不能够梦想有一天会突然暴发，那是小概率事件。」
「我跟这个世界是没有办法和解」，黎文承认，「主流世界是不可能容忍我这样的人成功的，我是不可能在那一套系统里面成功的。」但他认为，最可怕的失败是那种你去做你自己不喜欢的事情的失败，「这样的话我宁可去做我喜欢的事情而失败，那我也觉得我得到了很多，那么失败是值得的」。
黎文想，「那为什么不能一个人呢？为什么要很多人呢？」，他觉得选择自己的价值观、生活方式，自己承担所有的责任跟风险是最适合他自己的，「这个是我完全可控的生活，是我要的」。
一场黑胶复兴
「一人有限公司」这样的工作方式，似乎确实是一个全新的选择，并且在黎文看来是亲测行之有效的，他在47天内完成了国内首个百万级音乐硬件众筹荒岛唱机VW01，即使这个项目离众筹结束只有一个礼拜的时候，完成额度仅有30%，但他还是成功了。
黎文很喜欢黑胶唱片，刚刚到广州的黎文因缘际会，见证了CD、卡带、打口的年代，那时候广州的岗顶是中国独立音乐人的圣地，在广州可以很方便地买到黑胶唱片，直到现在也是华南最大的甚至是东南亚最大的一个黑胶集散基地。
最初黎文没有唱机的时候，还是我就是喜欢，就看着封套买，「唱片本身是一个艺术品，我去买唱片我不知道那个唱片好不好听，我看它的封套，我觉得那个封套我很喜欢，相信那张唱片不会难听吧。就像一个人长得很漂亮，大概也不会很恶俗吧。」
因为黑胶唱机的唱针和唱臂是直接暴露在空气中的，它是通过摩擦产生声音的，听CD是完全不一样的，「更加温暖，更加人性，更加地手工气质。下雨的天气和晴朗的天气听起来都是不一样的。湿润一点的天气和干爽一点的天气听起来都不一样。所以他有很多的不可控的地方，就跟我喜欢的事情一样。我都喜欢一些不大可控的事情。」
后来，很多朋友问黎文应该买什么唱片机，他不知道怎么回答，「二手的很不可控，运气好的话像我这样的十年没问题，运气不好两个月就坏掉。那你去买国外那些品牌呢又很贵，真的很贵。国内的基本没有。」于是，黎文就萌发了做黑胶唱机的想法，「为什么我们一个制造大国不能去做一个比较优质的黑胶唱机出来，然后它又不是很贵，大家都可以消费的起来呢？想法就这样出来。」
黎文说他运气很好，找到了曾德钧先生，他说曾德钧先生恰好是跟他一样的人，「他为了做自己喜欢的事情——收音机，做了三十年。基本上前二十五年是一分钱不赚的，他纯粹是因为自己喜欢。」
他们一拍即合，虽然年纪相差很大，「他这个月六十岁生日，那我才四十多，我们相差了二十岁左右，但是没有隔阂，喜欢的东西都一样，人也挺像——愿意为了喜欢的东西去付出，愿意为好的东西去投入。」
黎文和曾德钧 ▲
「好产品自己会说话，你如果做出一个好产品，实质上你是省去了很多营销费用，消费者会自动为你去传播。」黎文说这是他们的商业逻辑。
在做荒岛唱机VW01的时候，当时的定价是2888块，本身这个唱臂成本价只要几百块的普通唱臂，曾德均说要做得更好，黎文没有一点犹豫说「行吧那就做吧」，于是为了给众筹的支持者惊喜，就换了一个非常昂贵的碳纤维的唱臂，「一般用到这样的唱臂的唱机起码要五千块钱以上，就是你现在单买一个唱臂都要两千块。」
「不懂的人是完全不懂，他一样是付出了2888，得到了一个有碳纤维的唱臂的唱机，但是懂的人就知道这帮人是疯的。」
提到黑胶复兴，黎文说自己没有刻意的去推动它，只是做了一点微小的贡献。「因为如果是我刻意去推动，那我就太厉害了。我没有那么厉害去推动那么大的一个潮流。就是说支持荒岛唱机的300个人，只是这里面很小的一部分人，但是这些人可以影响不同的人，然后这些人可能会越来越多。」
在黎文看来，做喜欢做的事情，把喜欢的事情做好，这件事情好像越来越多人喜欢，然后这件事情能够赚到钱，这就他的意义。
主流的观点是说要远离自己的舒适区，黎文对此持反对观念。「为什么我要远离我舒适区？我作为一个人，我为什么不能活得舒适一点？我看我养的狗，我就觉得他挺舒适的，他每天睡醒就吃，吃饱就玩，他活的好好的，他很舒适啊，为什么我作为一个高智商的人类，我要远离我的舒适区？」
黎文说，「我做不到我就不做了，我只做我做到的，我能做到的，我喜欢做的，我觉得舒适的。」
事实上，在众多领域不断创新创作，多年来直接或间接影响了许多小清新和文艺青年。这种对于生活的「初心」有时候很能够「传染」人。
黎文说，「他们会觉得购买的，是一种生活方式。」
文／张启斌
图／黎文
附几则读者留言：
惠子：那时候我不到二十岁，为了南方这座城市的一本杂志，每个月的零花钱都要精打细算……我喜欢主编的文字和他帅气随性的签名，还有一种淡淡的忧伤。半生之后，我居然生活在这座城市，与他一起吃小龙虾，看足球，听演唱会，为他每次的再出发用自己的方式摇旗呐喊……有时候很想对他好，嘿，黎教主，你笑起来真的很爽朗，真话也感觉是再说谎你知道么？可是，你的笑容和笑声，一直以来都是好朋友们爱你的心mo-害羞
笨の小八露：少年时代的男神 上学的时候拿到每期城画 先看黎老师开篇 再玩最后一页数独 其实 这样的杂志 就是给你灵感和创意和热爱的生活态度
三三：高中的时候很轻松的在柳高后门买到了《城市画报》和《爱摇》，每次翻开城画都要先看这个老人家发一番感慨，那时候对于年级发下来的范文嗤之以鼻，觉得我要是肯拉下脸，也能写。唯独是这个名字，他写的卷首语，我是看了又看，觉得怎么会有人把细腻的心思和冗杂的生活写得这样好。后来上了野鸡大学，连个报刊亭都没有，能买到的只有大学生就业指导报，感觉自己的人生在倒退。以前买一整年的《城市画报》，按顺序排好，书脊能拼成一幅画。如果不是认识你，我可能还会安分的做个凡人
Keyan：有梦想，有坚持。一个人就能把这么多事情做好，简直不能更帅了！跟黎文老师一起工作有好食吃、好酒喝、好乐听、好tee穿。。😍😍😍请问， 黎文老师缺貌美女助理吗🙋
芦荟。：敬佩黎老师这样的人，坚持去做自己热爱的事，而且以高标准做到最好。想想自己做文字freelance的梦想，看来也是任重道远呐，还好已经逼着自己迈出步子啦。关注了CITYZINE也关注了边度，看来该去关注下荒岛电台了mo-调皮
青青：赞！一人有限公司，当然是可行，也当然必须是一位有着超强统筹能力和坚定初心的人才能做得到；希望他永不落入别人的期待中。
Sing：喜欢荒岛，喜欢边度，喜欢陈绮贞，喜欢黎文先生的直来直去义无反顾。关键这些喜欢一点都不费力。“我就喜欢这样的你们啊”
星星：“我为什么要离开我的舒适区啊”，黎文说这句话的时候屌屌的。很多人教人怎么做人，可是，“我为什么要活成你认为的样子啊”
李楠Nicole：黎叔威武，本来以为对他有一些了解，没想到只是沧海一粟。觉得认识这样的人很幸运，提醒自己不要随波逐流，不要在意他人观点，活出自己的精彩。
好名字：活在舒适区的人才能获得长久的自由。喜欢这个观点，我们不能望着自己勤劳的双手和高智商的大脑去羡慕一条狗。赞黎叔
Queenie：喜欢那一句，做自己喜欢做并且能做到的事情。对呀，人生不也该这样吗？
小小羊🐑：最喜欢一句：我保证你拿到的都是好东西。
致歉聲明
致添翼創越工作室：
在8月24日黎文紀錄片的推送中，由於我們的疏忽，文中有兩處涉及陳綺貞小姐的部分表述不夠嚴謹，没有抄送给添翼創越工作室确认，可能会造成陳綺貞小姐及添翼創越工作室權益受損，對此深表歉意。
一、文中引用了一張2016年8月20日在陳綺貞演唱會中，黎文先生與陳綺貞的合照，未经添翼創越工作室的授權，特此刪除並表達歉意。
二、文中涉及黎文先生參與陳綺貞「勿忘初心·十年之约」廣州不插電演唱會的部分籌劃工作的描述中，由於對於合作細節了解得不夠細緻，措辭模糊，容易引起誤解。
文中的原来的段落：「我哪有什么助理」，黎文说。「岩井俊二的音乐会都是一个人和一位义工跟星海音乐厅完成了这次合作，广州站的新媒体推广是全部我们这边做的。」同样的，陈绮贞的演唱会也是黎文一个人在做，他负责整个策划跟经纪的业务，然后再跟在野音乐、星海音乐厅以及台湾的添翼創越工作室（陈绮贞的母公司）一起合作。
經黎文先生轉達，並經添翼創越工作室確認，特此说明：2016年8月20日陳綺貞「勿忘初心·十年之約」廣州不插電音樂會，在野音樂主辦，聯合荒島電臺、添翼創越工作室共同策劃，演唱會的節目由添翼創越工作室和陳綺貞策劃，《城市畫報》作為主辦媒體支持，廣州富力君悅大酒店作為官方指定酒店，快快租車作為官方唯一指定出行夥伴。
在這個過程中，黎文先生的「荒岛电台」負責前期策劃、藝人邀約、整體企宣等工作，「荒岛电台」是他一个人打理。
雖然我們是一個專注人物紀錄片的自媒體，拍攝的人物可能涉及到許多相關的許多人，我們未能進行足夠充分的溝通確認，對此給陳綺貞小姐及添翼創越工作室造成困扰，我們對此深表歉意。
最后，感謝添翼創越工作室在涉及陳綺貞小姐部分內容上提供的協助。
以上。
廣州市想像文化傳媒有限公司
Vpeople築夢者團隊
2016年8月25日
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《Vpeople》第二季《不被左右》
《Vpeople》第一季《路上》
《Vpeople》年度巨献《筑梦者》
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