帮食物凹造型！让你的美食照刷爆朋友圈的终极秘密
几经辛苦终于跟着食谱做好美食，
好不容易摆了个美美的盘，
想拍张照来晒朋友圈，
却怎么样都照不出一张满意的照片？
平常杂志上的美食图片，看起来感觉就是随意摆一摆。但其实一张简单的图里就隐藏了很多小心机：
食物该怎么摆？
构图怎么更好看？
用什么样的光线？
今天，我想分享给你6个拍好美食照的小心机，看完保证让你的美食摄影立刻提升几个水平！
⚠️前方多美图高能预警 ⚠️
如果图的右上方有个小箭头
点击图就能查看相关食谱哦
关于相机📷
在开始之前，先说说我用的相机和镜头吧：目前我用的是索尼α7R III的全画幅相机，用一年多了吧(之前的也是索尼，但像素更低)，还是满意的，它比单反更轻便，画质也很好。
拍食物我一般只会用到两个镜头，一个是焦距FE90mm 光圈f/2.8的定焦微距镜头(公众号95%的照片都用这支)，适合拍细节和特写。
而当我需要拍更多桌面等场景时，我会用另一个焦距FE50mm 光圈f/1.8定焦镜头，来扩大拍照的范围。
但请同学们记住，相机和镜头只是工具，对你的摄影水平不会有提升的作用！就像给你一块几千元用最顶级材料做出的乒乓球拍，你也打不过张继科！
所以，重点还是要提高自己的拍摄技巧，下面这些小窍门，相信一定能够帮到你！
01
—
光线很重要
稍微接触过摄影的同学，应该都知道，拍照要拍好，主要是掌握好对光线的运用。这道理和素描一样，想把立体静物在2D平面上表达出来，就要透过光和影。
食物大多跟人物一样，在闪光灯下会变丑，所以大家尽量要用自然光。做好了美食之后，把它摆到有充足自然光线的窗边，已经是成功的一半。
1. 硬光和软光
在家里找到阳光最充足的窗口后，你还要观察一下不同的时间段，阳光透过这扇窗所呈现的强度。
比如说中午或下午，阳光大，在强烈的直射光线(也叫硬光)下阴影会更重。用硬光拍出来的食物可能会过硬，但有时候我会用来拍食材或者玻璃杯，阳光透过玻璃后折射的样子非常好看。
而一般情况下，散射形态下的软光会更适合拍食物，阴影也不会过重。
再看看对比图，同样是玻璃杯和饮品，第一张的软光效果和第二张的硬光拍出来完全是不一样的感觉👇
2. 侧光
光线从哪边射在食物上，也是有讲究的。对于新手来说，我觉得侧光是最容易被掌握，成功率最高的光线。侧光，顾名思义，就是来自被摄物品左边或者右边的光线。
举个例子，在下图中，由巧克力上的反光面和梨子左边的阴影可以看出，光线来自梨子的右边。侧光的优点就是容易让高光和阴影在画面里表现出来，食物马上就立体起来了。
相反，我最不建议大家用的是顺光，也就是来自食物正面的光线，这样阴影会躲在食物的背后被忽略，整个画面就变平了(再次脑补下素描的画面，如果是顺光的话很难表现出一个3D的圆球出来)。
3. 背光
除了顺光之外，背光(来自被摄物品背后的光)在美食摄影里也是不错的选择，适合拍半透明的食物或饮品。
比如番茄，下面这张图，我们可以看到阳光从杯子的后面射进画面(碟子的正前方也可以看到阴影)。番茄在背光下, 会比侧光的效果更通透，看起来更多汁好吃。
背光下的番茄
另外对于一些半透明的饮品，背光也是首选。照出来的透光效果好，让人看着就口渴了。
小贴士
虽然说光线的选择属个人喜好，我还是建议经验不丰富的同学们从软光和侧光入手，技术要求更低。
02
—
食物是主角
1. 不要用道具塞满画面
我看到网上很多图，都爱用道具把整个画面塞满，看起来非常凌乱，而且没有重点。这也是很多刚接触食物摄影的同学容易犯的错误。
拍照之前，你应该花更多时间想怎么把食物做得更好吃，配菜怎么搭让人更有食欲，而不是纠结于桌面该放什么道具。
美食摄影的第一法则：让食物成为画面里的主角。成功的美食照片，就是你看到照片的第一瞬间，目光会被照片里的食物所吸引。如果道具太多或画面太满，容易让人分散注意力，不知道从哪看起。
只要碟里的食物够有吸引力，其实不用任何道具，画面都足够有看头：
2. 单色哑光碗碟更好
至于餐具怎么选，我想分享一下自己走过许多坑和弯路后得到的经验。想当初刚开始拍食物时，也乱买过很多不同形状（翻出公众号早期的食谱还能看到心形的碗呢）和颜色的碟子。
但拍得越多，就越发现还是简单的基础款出来的效果最好。你最不需要的是一个会抢戏的碗或碟，所以像黑白灰这些基础色会比红黄绿粉等颜色的碟子更能衬托食物，同时也更百搭。
看照片时，我们的目光会下意识地先看图片最亮的地方。因此在选餐具的时候，我也避免用亮面或会反光的碗碟，让人把注意力重新放回在食物身上。
3. 选择相关的道具
如果你实在觉得只有碟子画面太单调，也可以选择一些简单的道具。但谨记，道具就像化妆品，你不想给人感觉你画了一个大浓妆，最高的境界是，化了却让人看不出来的裸妆。
选择道具的时候，要营造出一种和谐且合理的氛围，甚至让人不会注意到旁边的道具，那你就成功了！
什么是合理？就像摆在碟子上的刀叉和勺子，是现实生活中享用美食时，会出现的。
有时候你甚至不用拍出完整的勺子，透出一点点就够了。餐具的出现会让人更有代入感，仿佛是在对你说，下一秒你就可以享用它！
杯子经常会出现在餐桌上，所以也是合理的道具。
餐布也很好用，既能给桌面加一层不同的质感，丰富画面，也能好好当配角不抢戏。
同理，在蛋糕旁边的热茶，热饮旁边的杂志，切水果用到的砧板和水果刀等等，都算是真实日常的合理cp，不会让人出戏，或者给人一种硬要为了摆拍而硬凑一起的感觉。
还有另一种情况，是你想让人知道所用食材，也可将食材放到旁边当装饰道具，更一目了然。
小贴士
不管用什么或多少道具，中心思想只有一个：凸显主角，尽可能弱化四周的配角。
03
—
色彩搭配好
刚才我们说，如果碟子上的美食画面够丰富，就没什么道具的事了！
这里说的丰富，不是指摆一个五彩缤纷的巨型水果盘。懂得运用色彩学，加一点配菜就能让整体看起来好吃100倍。
色彩学其实并不复杂，首先大家要存一下这个色环图👇
接下来就可跟着色环盘看风水，不是啦，是搭配更赏心悦目的颜色组合。
1. 类似色 Analogous colours
类似色是指色环上邻近的两个颜色，这样的搭配会给人一种和谐舒适感。
比如黄色和橙色是类似色，在餐盘上，我就会用芒果布丁的黄色作为主色，和木瓜泥的橙色作为辅色。
2. 互补色（complementary colours)
另一个非常好用的组合叫互补色，指色环对角线上的两个颜色，高反差的两个色碰撞一起，会有令人眼前一亮的对比效果。
比如我用紫椰菜做了一个热汤，如果画面只有紫色会有点单调，但在加了橙色番薯干这个互补色后，整碗汤就活泼起来了。
3. 三色搭配
掌握好两个颜色的搭配术后，就可尝试挑战三个颜色之间的互配了。找两个类似色，再加上与它们互补的第三个颜色，就成了补色分割配色（Split-Complementary colours）。
名字有点复杂，记住是色环上形成等腰三角形的三个色即可。如果变成等边三角形，那就是三等角配色（Triadic colours）。
再看实例：用黄豌豆做了碗豆泥，色环告诉我绿色和紫色可以和黄色配成补色分割，所以我就在豌豆泥上搭配了羽衣甘蓝脆片和烤甜菜根。
小贴士
在买菜之前，最好就要把你的颜色搭配都构思好，千万不要在菜上碟后才想怎么把你的餐碟丰富起来。
04
—
构图的思路
好，现在我们餐具和道具选好了，配菜的颜色也搭配好了，那怎么把食物放在一起更好看呢？这里给大家几个构图的思路.
1. 画面中心
最简单的摆法，当然就是把食物放到画面的中心位置，一眼看去直接明了。
结合之前提到的叉勺，餐布和杯子等道具，就变成这样子👇
2. 黄金分割点
在摄影里(不单是美食摄影)，有所谓的三分法构图（Rule of Thirds）：用两条竖线和两条横线分别将画面竖着和横着分成三等份，形成一个“井”字。
画面有4个交叉点，你只要把被摄的主角放在其中一个或几个点上，就很难出错！
对于经验不足的小白，你可以在相机或者手机上设定显示分割线，更方便拍照。
井字的另一个用法，是让桌面的水平线和“井”字线重叠。横向来看，水平线可以在画面1/3的位置👇
或者是接近2/3的位置👇
甚至不用桌面的水平线来做分割，直接让被摄物占据画面的2/3👇
3. 呼唤双胞胎
有些时候，把两个相同的食物摆在一起会比一个更好看。
4. 奇数法则 Rule of Odds
你还可以试试用三个主体来构成你的画面，根据摄影学的奇数法则, 3这个奇数可让人产生视觉上的平衡与和谐。
无论是将三个物品排成一线👇
还是在画面上构成一个稳固的三角形👇，都是能瞬间提升你构图的小技巧。
5. 重复 Repetition
而对于一些体积比较小的食物，把多个相同的物体放到一起能层叠堆积出一种规律美。比说一篮子的草莓，葡萄，柠檬等等。
小点心，饼干，那种一口的开胃前菜canapé，也同样适合用来表现重复的美感。
6. 引导线 Leading lines
之前提到，一张好照片会让你用最短的时间注意到主体。所以，任何能引导观众视线的构图方式都是加分的。
人的眼睛对线条有种潜意识的敏感度，所以，我们能借助一些线条去吸引看图者的注意力，不知不觉间将他们的视线引导到主体，最终达到汇聚视觉，强化主体的效果。
小贴士
拍静物有一个优点，你不用跟被摄的模特沟通怎么摆出自然的表情，它也不会不耐烦地问你“拍好了没”。所以你可以尽情地摆弄它们，尝试更多不同的构图，直至拍出自己满意的照片！有时候把碟子摆过一点点，看上去就顺眼很多呢！
05
—
角度够突出
摆好主体和辅助的道具后，终于可以拿起相机了。这时要考虑的，是从哪个角度去按下快门。在风光和人物摄影里，摄影师经常会尝试不同的角度来增加吸睛度；但在食物摄影里，可以说99.99%的时候都离不开3个角度：
1. 俯视角度
大家很多时候看到网红站在椅子上，往下拍桌面的角度，就是俯视角度。俯视的优点是能覆盖更大范围，适用拍餐桌的丰富感(当你看到一桌子菜，觉得很幸福的时候)。
如果被拍的食物比较平，也非常适合用俯视的角度(披萨是最好的例子)。
2. 平视角度
假如所拍的食物有一定的高度(如层叠的松饼)，侧面有更多的细节(如核桃酥)，想通过横切面来表现丰富的层次感，和带有不同色彩的渐变冻饮，就可以选择平视的角度。
3. 45度角
在俯视和平视之间，还有一个餐厅菜牌照最常用到的是45度拍摄角度，指相机与桌面之间形成45度角。这也是我们最熟悉的角度，因为日常坐在餐桌前享用食物时，人的眼睛就是用这个角度对着面前的美食。
这角度既用到半俯视的视角来既显示了食物表面的细节，又显示到主体的高度，更兼顾半平视角度下看到的层次，简直无敌！如果将主体和辅助道具一前一后地摆在餐桌上，更能强化画面的空间感。
小贴士
建议同学们可以3个角度都拍，再对比看看哪张图看起来更好吃。久而久之，你就会知道什么食物配对什么角度最合适。
06
—
与食物互动
当你把前面5个知识点都掌握好以后，就可开始想想怎么把一个静物拍得更生动有趣。
1. 加入人的元素
提高画面活力最简单的做法，就是加入人与食物间的互动场景。用手捧着咖啡杯或热汤，夹菜，切水果，揉面团等瞬间，都能让图更人性化和增加亲切感，激发观众的代入感。
2. 不完整之魅力
要在照片里添加人的元素，有时候甚者不用照到人。像是被咬一口的甜甜圈，吃到一半的甜品蛋糕，橘皮被拨开的橙子，这些感觉会在家里厨房或餐桌看到的真实场景，都能给看图者带来无限想象的空间。
但需要提醒大家的是，在尝试切开食物和开吃之前，一定要把完整的主体先照好，不然当你改变主意，想拍整体的时候就欲哭无泪了。
3. 捕捉动态时刻
如果遇到具有流动性的食物(雪糕，糖浆，酱汁等等)，记住要尝试拍拍它们动态的瞬间，能让图片看起来更有生命力和趣味性，让人恨不得马上就能吃到它。
小贴士
多在网上看看不同摄影师拍出的美食图片，能激发你的摄影灵感，提升你的审美！
今天的知识点有点多，建议新手们重复阅读，但重点是一定要不断地练习！练习！再练习！这样你的摄影技术就会得到突飞猛进的提升！
吸口气，终于可以下班了......
这可都是压箱底的干货，
看了这篇文章，
能帮你省下不少花在摄影培训的银子咯！
文 | Eris： 公众号“Plantcept蔬食煮义”创始人，自由撰稿人，现居伦敦。
曾在世界最出名的蓝带厨艺学校Le Cordon Bleu就读营养美食课程。热爱研究和制作营养，颜值和美味都具备的轻食蔬菜料理。
———— / END / ————
本文来自素食星球，如需转载请于后台留言
（欢迎转发到朋友圈）
更多 美食 推荐
👇点击“阅读原文”，来植物商城逛逛吧！