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吹水史 ▎刘珩:深圳直接,广州不做作,香港给我安全感

d-b-l 打边炉ARTDBL 2020-10-08

▲ 刘珩近照


“吹水”在粤语里,是侃侃而谈的意思,“吹水史”借用其清谈之意。在这个小栏目里,我们会持续用十个问题,来采访一些艺术工作者,以呈现他们对艺术、社会、政治等问题的态度与看法

之所以用十个相同的问题,并非是参照流行的普鲁斯特问卷的做法,而是我们觉得这些问题非常重要,亦具有相当的开放性,值得反复提出。同时我们看重后期对这些问卷的归纳、整理和分析。我们不希望“吹水”只是“微波荡漾”、“一吹而过”,我们的用意,是呈现一个地区、一个群体的思想切片和线索,并期待它能有更长久的价值与意义。

“吹水史”系列将每周刊出一期。




d-b-l:最近在做什么项目?

刘珩:广州,北京, 东莞和深圳的历史改建项目,都指向城市更新。我们在北京做的“遇见什刹海”大半截胡同7号的四合院展览改造在9月26号才开幕;这两天,广州恩宁永庆片区的几栋小房子改造也基本完工。


▲  大半截胡同-四合院展览现场




▲  广州恩宁永庆片区的建筑改造,前为万科塾,后为万科云。



d-b-l:哪位艺术家的作品让你觉得“有意思”?

刘珩:我知道的艺术家不多,我个人比较喜欢有洞察力、有研究力、有态度、有智慧、生猛、灵动同时又节制的一类艺术家。装置艺术、大地艺术也是我非常喜欢的艺术门类,这也许与我建筑师的身份有关。 例如活跃于60/70年代的大地艺术家Robert Smithson、Michael Heizer。我曾经租车,在美国西部的沙漠上疯狂寻找他们的大地作品,这是一段非常难忘的记忆和情怀。当代的有丹麦艺术家Olefur Elliason,也许他本人也是建筑师出身吧,作品大气又细致,大胆又经典,能开拓和延展我对日常的想象力,非常“有意思”。


▲  Robert smithson,《spiral》


▲  Michael Heizer,《城市》


▲  Michael Heitz,《漂浮的重量》


▲  Olafur Eliasson,《the weather project》



d-b-l:手头上正在读的书是什么(电影/CD都可以)?

刘珩:我现在重新阅读建筑历史或理论一类的书,例如Kenneth Frampton的《Modern Architecture – A Critical History》,越喧闹的现实世界,我越希望能回归经典。在那里,我可以找到一份宁静和寄托。



▲  Kenneth Frampton的《Modern Architecture – A Critical History》



d-b-l:有没有什么问题,让你一直在琢磨?

刘珩:我一直都在考虑很多问题。例如,为什么在中国做了这么多年的建筑设计,怎么还会越做越辛苦,丝毫看不到我们这一代建筑师的努力能给这个国家带来任何文化品质上的进步。每一次我去瑞士去日本去其他欧洲国家,甚至斯里兰卡这样低GDP的国家,作为中国人,我都觉得很惭愧。一个没有信仰,没有对精神和质量有所追求的社会,在文明的长河里能走多远?



d-b-l:对你正在进行的工作,有什么新的认识?

刘珩:在过程中寻找共识,在共识中追求高度。方向和过程比结果更重要。



d-b-l:你喜欢你所在的城市和社区吗,为什么?

刘珩:每个城市都不同,但都会有我喜欢的理由,很难一概而论。有生活、有智慧、有活力、有朋友是我认同一座城市的前提条件。我的事务所在深圳的华侨城LOFT,这是我工作的城市,我很喜欢,简单直接,没有太多的心理负担;我出生的城市广州,我在情感上很贴近,真实包容不做作,虽然已不在那生活和工作,但永远是我的家,有很多的朋友,有很多的回忆;我现在生活的城市是香港,那里有我永久的居所,在那里我有一种安全感。也许与我海归的背景有关,我喜欢生活在有着简单清晰规则的社会里。



▲ 刘桁的香港住所



d-b-l:近来印象最深的一次交谈是怎样发生的?

刘珩:不记得了。现在让我印象深刻的事越来越少,也许是因为这个世界越来越快。希望每一次的“印象深刻”都能在我的身心留下什么印迹。



d-b-l:如果只推荐一个APP或订阅号,你会推荐哪个?

刘珩:不好说,有思想的APP很重要。



d-b-l:“手机控制身体”这事儿,你怎么看?

刘珩:对任何东西有了依赖性都不是一件好事。


d-b-l:如果给主管意识形态的官员提一个建议,你会建议什么?

刘珩:求同存异,普世价值高于一切。




* "吹水史"系列由《打边炉》(d-b-l)和《羊城晚报》博闻周刊·艺海先锋合作推出。依照《打边炉》(d-b-l)的编辑主张,不予介绍作者与访者。转载请务必获得授权。


“吹水史”往期一览


1蔡涛:被压抑的现代性,冥间超市和“反思过度”

2皮力:人到中年,后撤和换岗

3黄小鹏:异域之眼、自我殖民和猎德村

4赵趄:美术馆、希望小学和金钱

5梁美萍:重读、乱逛和社会交往艺术

6鲁明军:艺术力、琅琊榜和“保持清醒”

7胡斌:斗士、冯火和发声

8徐坦:“悟”、九口走召和怡乐路

9郭伟其:十年、忙乱与诚惶诚恐

10刘庆元:酷、欲言又止和“无休止的自转”

11鲍栋:无聊朋友圈、“领队”和侧卧读书

12杨小彦:王宁德、推背和“大腕的自信”

13樊林:“特殊”、一个系统和逃不开的漩涡

14叶敏:竹丝岗、尊重和“不断下坡”

15鲍昆:酱缸、怪物和代价

16冯博一:性、傻逼和异托邦

17冯峰:细岗、故事和爱情

18白小刺:中年信仰、奇遇和绍兴黄酒

19何倩彤:越是疯狂的日子越是应该独处,那才甘甜!

20马立安+杨阡:发呆对培养想象能力有好处

21赵磊:深圳很操蛋,一离开又很想念

22李景湖:他们会主动找你,借你的口说出他们想要的话

23陈定方:把书店做大,真的有意义吗?

24朱晔:好好研究街道吧,会发大财

25夏维伦:黄专的离去和他的文章,构成了绝佳的艺术作品

26徐震:我只对作品感兴趣,对艺术家没兴趣

27、许培武:我的工作没有悲欢起落,十年如是

28宋拓:有些涂鸦超级不好玩,涂鸦应该这样

29蒋志:悬而未决,才有无限的可能性

30李巨川:针对具体地点的空间工作特别有意义

31朱荣远:人生的意义之一就是可以被时间风化

32蔡影茜:我们为什么需要那么多糟糕的艺术?

33区志航:艺术创作有开始,没有结束

34秦晋:我顶多就是一个有价值的工具

35巫鸿:一个展览就像一个遗址,可以逐层发掘

36、周力:到公共空间中去

37、沈瑞筠:当代艺术中的“农村题材”,是一个富矿!

38、冯原:回到八岁

39、曹斐:无论生活还是工作,都需要自造戏剧

40、方璐:怎样才能成为一个有治愈能力的人

41、胡震:对天对地对人对事,要有敬畏之心

42、冯俊华:不能把工作的出发点,建立在临时的制度上

43孙晓枫:新艺术总有一个美好的未来

44、王磊:把放映员置换成了策展人,这有问题





《打边炉》立足于它所在的地方——珠江三角洲,致力于艺术文献的整理和研究,并针对现场与行动展开评论。

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