吹水史 ▎胡震：对天对地对人对事，要有敬畏之心

d-b-l 打边炉ARTDBL 2020-10-08

▲ 胡震近照

“吹水”在粤语里，是侃侃而谈的意思，“吹水史”借用其清谈之意。在这个小栏目里，我们会持续用十个问题，来采访一些艺术工作者，以呈现他们对艺术、社会、政治等问题的态度与看法。

之所以用十个相同的问题，并非是参照流行的普鲁斯特问卷的做法，而是我们觉得这些问题非常重要，亦具有相当的开放性，值得反复提出。同时我们看重后期对这些问卷的归纳、整理和分析。我们不希望“吹水”只是“微波荡漾”、“一吹而过”，我们的用意，是呈现一个地区、一个群体的思想切片和线索，并期待它能有更长久的价值与意义。

“吹水史”系列将每周刊出一期。

d-b-l：最近在做什么项目？

胡震：去年六月，我和杨帆（艺术家）在小洲创建了“你我空间”，一个旨在提供当代艺术社会实践，传播当代艺术思想理念，连通你我的当代艺术实验空间。作为空间的一种尝试，我们启动了为期一年的“小洲动态影像计划”，以一年365天持续不断的影像轰炸，探求当代艺术，特别是影像艺术在美术馆和画廊空间以外传播的有效性及其潜在的可能性。

▲ 杨帆和胡震

“小洲影像计划”的实施不仅为全年共12654名观影者带来近距离感受中外影像艺术家及其作品魅力的机会，也使一直从事架上绘画创作的杨帆暂时放下手中的画笔，开始用手机这一媒介，记录自己生活所在地小洲的日常点滴，以艺术之眼，观察、辨别、判断和思考当下城市化建设过程中普通百姓所面临的种种困惑、焦躁和不安。

前段时间，我们刚做完“动态影像计划”周年庆祝活动。接下来，我们打算把新的影像计划和即将推出的艺术家驻留计划以及在地创作计划打包推送，旨在以小洲你我空间为据点，联合广州本土乃至国内外不同类型的独立艺术空间或当代艺术机构，构成灵活、自由、开放的当代艺术交流平台，为来自不同文化背景的国际艺术家提供层次丰富的在地体验，同时为中国艺术家与国际艺术家的深入交流和思想碰撞创造条件和机会。

▲ 小洲动态影像计划数据统计

d-b-l：哪位艺术家的作品让你觉得“有意思”？

胡震：意大利艺术家卡洛·费拉里斯（在纽约生活和工作）的录像作品《我已不再沉迷于赢》；玩了10年摇滚，弹了10年古琴，最终在深圳梧桐山把琴蛙的鸣叫声和摇滚、古琴融为一体的艺术家沈丕基及其声音行为作品《对蛙行动》）；用手机捕捉碎片化日常生活景观，拍尽小洲众生相的艺术家杨帆的手机影像《锦宏摩托车》等……三位艺术家的表达方式各有侧重，但都有一种把最平常的东西变得极度动人的能力。这也是我近年来觉得艺术家和他们的作品特别有意思的地方。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b032491zzc6&width=500&height=375&auto=0▲ 意大利艺术家卡洛·费拉里斯录像作品《我已不再沉迷于赢》

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x032463lix1&width=500&height=375&auto=0▲ 艺术家杨帆的手机影像《锦宏摩托车》

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c0321mezgl2&width=500&height=375&auto=0▲ 沈丕基声音行为作品《对蛙行动2015》

d-b-l：手头上正在读的书是什么（电影/CD都可以）？

胡震：我读书不多，但对自己有启发的书会反反复复，一读再读。比如理查德·哈里森和保罗·伍德（Charles Harrison & Paul Wood）合编的《Art in Theory 1900 – 2000: An Anthology of Changing Ideas》，以及在此之前出版的《Art in Theory 1815 -1900》和《Art in Theory 1648 – 1815》。《Art in Theory 1900 – 2000》这本书的选文妙在对西方一百多年来不断发生变化的艺术观念的系统讨论不仅仅限定在艺术史家、艺术哲学家和艺术批评家的话语范畴，而是扩展到整个艺术系统，包括艺术家、收藏家、美术馆馆长乃至编辑和记者文本的呈现，这会让你在阅读中获得对某个问题的更全面也更理性的判断；特别是针对艺术家的采访或对谈，会让你理解一个艺术家之所以伟大的缘由。

▲ 《Art in Theory 1900 – 2000: An Anthology of Changing Ideas》和《Art in Theory 1815 -1900》

老实讲，我对当代艺术的理解在很大程度上与这本书有关，比如，我对装置艺术的一脸懵懂，就是在反复研读伊利亚·卡巴科夫的文章《置身于装置之中》和卡巴科夫与罗伯特·斯托尔的对话《装置可以拯救绘画》后才豁然开朗起来。

d-b-l：有没有什么问题，让你一直在琢磨？

胡震：作为魔法师的艺术家，曾经是再现客观、描摹现实的高手，是具有超前理念的天才和神话，是社会大众向往追求的生活艺术的高标，然而，20世纪以来，伴随着此消彼长的艺术家神话的建构和解构，特别是博伊斯“人人都是艺术家”这一概念的广泛传播，社会对艺术家的认知变得越来越模糊不清。

西方近百年来，一代又一代艺术家为摆脱“艺术死亡”的魔咒而展开的各种实验进一步加深了人们对艺术家身份和地位的质疑，今天这个时代究竟需要什么样艺术家？读过克里斯和库尔茨合著的《艺术家的传奇》，我对“艺术家之谜”的迷恋可谓有增无减。尽管一直无法揭开谜底，但寻找的过程始终充满着惊喜！

▲ 克里斯和库尔茨合著的《艺术家的传奇》

d-b-l：对你正在进行的工作，有什么新的认识？

胡震：“自己犯的贱，流着血也要承担。”我想说的大概也就是这个意思！哈哈！

d-b-l：你喜欢你所在的城市和社区吗，为什么？

胡震：我对广州没有什么特别的感觉，主要是过去30多年来中国城市和社区建设普遍都趋同一致的缘故吧。不过有一点我还是很喜欢的，就是广州的早茶和晚茶，无论什么时间都能约上几个朋友，找到喝茶聊天的去处，那种自由散漫的感觉挺好的！

d-b-l：近来印象最深的一次交谈是怎样发生的？

胡震：一位从国外留学回来的青年艺术家推荐我读Paul Chan的文集《Selected Writngs：2000-2014》，开始我有些不以为然，后来竟欲罢不能，如果这算是一次交谈，我希望类似的交谈以后多来几次最好。