十条：罗曼﹒西格纳的讲述
撰文：黄紫枫
坪山美术馆正在展出的展览“共时”，因罗曼﹒西格纳而起——在策展人李振华的策划及推动下，罗曼﹒西格纳的作品在中国多个城市举行了系列展览，并与此次参展的另外七位艺术家进行了不同层面的交往与谈话，“共时“更像是一个总结，在同一个现场，以作品连接了艺术家们的互动。
初时接触罗曼﹒西格纳的印象是不苟言笑，在开幕式中，他需要作为艺术家代表致辞、完成一场行为表演、并对作品逐一导览。长达几小时内，罗曼﹒西格纳的身后一直簇拥着大批的人群，他则紧抿着嘴唇，偶尔嘴角会抽动一下，做出一个完全称不上是笑容的“开幕式”笑容。
罗曼﹒西格纳在现场进行了名为《通道》的行为作品，坪山美术馆二楼的中亭置放了一个由木板搭起的通道空间，通道内部塞满了蓝色气球，并不牢固，稍有撞碰便会向两边不住地摆动。他戴上白色的头盔，骑着自行车朝向空间前进，冲进通道的瞬间，气球噼里啪啦的爆裂声填满了展馆的角落。
大家探着脑袋，期待罗曼﹒西格纳接下来会驶出通道，他却卡在了里头，一时间，展厅里除了不断摇晃的通道和持续着的气球爆炸声，再无更多的动静。过了一阵，罗曼﹒西格纳才随着一波溢出的气球缓缓挪出通道，结束了行为，展厅很快恢复了原状，除了散落四周的气球以外，好像什么都没发生过。
策展人李振华在导览时说到，对于《通道》这件作品，罗曼﹒西格纳预设了几种可能性，穿过与否对他来说都是成立的，它是一种行动（action）而非表演（performance），任何瞬间都是该雕塑的一部分。展览开幕前罗曼﹒西格纳的几次测试都穿过了通道，最后结果却不尽如之前的任何一次彩排——它只在此地此刻发生，这是瞬间的创造，永远也无法复制。
《打边炉》和罗曼﹒西格纳的对话在坪山一间充斥着华丽二手欧洲风的酒店进行。在我们的对话过程中，谈起日常是他兴致最高的时候，罗曼﹒西格纳似乎没有非常多严苛的观点，却会用生活的片段来回应我，偶尔也聊到一些对过去细碎的情绪和回忆，像是儿时向母亲哭喊着没有朋友的孤独片段、飞鸟撞死在窗户上的伤感、面对朋友离去的沮丧.....
这些分享有着相当精准的描述，即便我们在交流时需要经过几重的语言翻译（罗曼﹒西格纳的母语为德语，我们的交流需由他的女儿芭芭拉•西格纳担任英文翻译转述），他还是能通过几个单词的拼合，传达他所想表达的画面。一旦脱离了这些鲜活的细节，谈话随即变得空洞，似乎他的创作从生活中而来，他的思考也浓缩在生活场景之中，对不同的事物、不同人的行为不懈地抱怀着好奇，却又不愿意被别人的目光所绑架。
他大多数的回答，一如他过去的采访，先直接否认问题的设定，再在不断的否定中圈限出自己所要陈述的范围。对于他人的定义，罗曼﹒西格纳像是条件反射地表示出拒绝的态度，回避大部分需要阐释他自身的问题，尤其是关于作品的疑问。即便是他自己的讲述，他也会在最后加上一句转折，表示事情的可能性远不止这一种。
对话断断续续进行了一段时间，罗曼﹒西格纳亦不曾停下过他观察周遭的目光，趁着芭芭拉•西格纳翻译的间隙摆弄着桌子上的茶几，研究茶几倒出废水的管子通向哪里，发现我对他投去的好奇目光时，不好意思地低下头笑笑，并指给我看那下面是个垃圾桶：“这真是中国才有的东西”。
罗曼﹒西格纳说：“有些时候过多的阐释只是对作品的伤害”，所以在这里，我也不希望过度呈现他的经历和观点，节选了罗曼﹒西格纳于我们的谈话中的十条讲述，几乎一致地以否定开始，这种说话的习惯对我来说非常有趣，所以尝试用这细碎片段，组合出一个更加接近“游荡者”罗曼﹒西格纳的形象。
©️罗曼•西格纳
十条：罗曼﹒西格纳对《打边炉》的讲述
1、 我的生活和工作之间并没有明确的分界线，比较是一个混合的状态。更多的时候我也不觉得自己在工作，偶尔去大自然里走走，和助手一起做点实验，也会阅读和画画，晚上的时候便去镇上的电影院看看电影，这大概就是我日常的一天。对我来说，工作更像是在“好玩”和“必须要做”之间的一种状态，有时候出于委托让你不得不把好玩的事情做成作品，但它的开始一定是好玩的。
2、 我不喜欢谈论我的作品，作品自会表达。艺术家能向你展示的或许只有他感兴趣的事物，他的生活，他周遭的故事，而这些永远要比直接谈论作品更有意思。
3、 大家都觉得我的作品很好笑，我也很纳闷为什么他们看到我的作品在笑，明明我做的时候是很严肃的。我平时也不总是一个好笑的人，如果要说幽默的话，那不是我特意要放进作品里面的东西，我的性格就这样吧，我父亲也是这样的，我们身上都有一些幽默的特质。我从来没有想要去追寻什么，都是些自然而发的东西，它们就这样发生了。
4、 我的生活很规律，但我从来不会觉得无聊，规律也只是一个大概的框架，我又不需要一板一眼地去遵守，在这当中能发生太多不一样事情了，我不是一个非常“严格”的艺术家，每天都是不一样的。
5、 无聊是每个人都得面对的瞬间，要是实在没意思，我就直接走开去找别的有趣的事情了。上小学的时候，同学都叫我梦游者罗曼（Roman the dreamer），要是我对眼前的事情提不起兴趣，我的注意力就跑掉了，到处神游。开会是全世界最无聊的事情了！那么多人要聚到一块，花上大半天讨论一件接一件的事情，那真是对时间大大的浪费了，在那里我就只能开始走神，一边忍不住嘀咕，我们到底在这里干嘛。
6、除了我自己，我的作品中几乎没有“人”的出现，即便是我拍的照片，也只会出现人的侧面或是背影。我更喜欢去捕捉自然的景象，或许是我太害羞了，总觉得直接接触人会是一种禁忌吧。
7、 我对人同样感兴趣，只是不太体现在作品里面。我不时会坐在火车站里的咖啡店，看着行人来来往往，想象着他们的生活，只是这些是我在生活中会打交道的事情，所以会用不同的方式去表达吧。我作品中更多的是自然、动物和日常的物件，归根到底它们还是和我和人相处的经历连接在了一起。
8、 我的观察，更多出自某个瞬间，我的身体和周围某个细微角度之间无形的关联。像是现在，我的靴子一直在压着我的脚趾，走路的时候很痛，我便开始观察周围人走路的姿势和动作，才发现原来很多人走路时都有大大小小的问题。
9、 我不是一个循规蹈矩的读者，我经常同时读着三四本毫无关联的书，或者是打开一本书，翻上几页就把书丢到一旁，在自己的想象里游荡。我特别容易被一些类型的书打动，像是技术类的书，或是某些特定话题的书，的确，我并不需要这些内容，去看，完全是出于我对书的喜爱。
10、 我有一个专属的小型图书室，有个人看到了我的书架，说到：“啊！我现在知道你（创作）的想法从哪里来了，“我听了很生气，甚至感到被侮辱了，阅读确实是灵感的来源之一，但我从来不直接从书里拿走什么啊。这和艺术是一样的，看过的艺术作品必然会对我产生某种程度的影响，但我去看，并不是因为我需要它们，或是要“使用”它们，我不过是好奇别人会干些什么，作为当代艺术家，去拥抱这些影响，了解艺术世界最新发生了什么事很重要的。
实习生劳秀汶对本文亦有贡献
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