45本艺术书：珠三角12个艺术机构的年度出版
每年这个时候，我们都以回溯的方式来收集、整理过去一年珠三角艺术机构的出版成果，这个工作很笨，做起来也很费劲，但我们认为这项基本的工作非常重要，它一方面检验了艺术现场散去后的机构工作到底留下了什么，另一方面从出版和研究的角度来横向对比机构工作的纵深度。
无论是检验，还是对比，都构成了基于《打边炉》工作所延伸出来的“年度评价”。由于我们的工作方法侧重于收集、整理和罗列式的发布，“评价”不是一种论断，而是建立在客观数据基础上的呈现、对照以及隐性评述。
《打边炉》编辑部
广东美术馆
广州二沙岛
01
《21世纪中国美术状态丛书·变相——水墨的维度：第三届当代水墨空间》
主编：王绍强
出版：岭南美术出版社
出版时间：2019年
开本：889×1194mm ，1/12
页数：300页
近年来广东美术馆持续地从不同角度介入，层层推进对水墨问题的追向一一“当代水墨”是什么？这种传统媒介方式如何在当代语境中生效以及新兴媒介与水墨之间的碰撞和交融所带来的跨学科实验将导向一个什么样的结果？
“第三届当代水墨空间”以“变相”为题，由四个单元交织而成：“格物”、“无法”、 “拟境”、 “气象”， 25位艺术家合作建立了一个水墨问题的共生场域，就艺术家自身的问题意识进行相应的归置并成为问题的佐证。这种努力为厘清当下水墨艺术问题的几种线索，建立了一种超越“水墨”的展览模型。他们当中很多并非传统意义上的“水墨”艺术家，使用的媒介同时涉及影像、声音和装置等。我们试图对水墨的概念进行大胆地解构和重组，用多维的艺术形态呈现水墨这种媒介在当下不断被拓宽的边界，而水墨则成为一种精神内核和观念意识，继续影响着当代艺术家们的创作与思考。
02
《21世纪中国美术状态丛书·“后岭南”与珠三角》
主编：王绍强
出版：岭南美术出版社
出版时间：2019年4月
开本：889×1194mm，1/16
页数：223页
"后岭南"群体艺术家们是广东美术史上的承转起国画现代化改革与新水墨探索的先锋，他们反映了一种新的时代精神和文化感受；同时，他们也是引导、启发广东水墨未来的更多可能性的中坚力量。眼下，水墨实验中新一轮转变正在无声地酝酿着。本书不仅收录了展览的相关文字和图片，并且还整合了后岭南“大事纪”、展览研讨会，以及讨论此概念和“现象”的评论文章等材料，我们希望通过此次展览和本文献，追溯“后岭南”在面对珠三角社会文化问题时的精神关怀和奋力突围的努力，重提广东的革命精神，提供一个与当下产生对话交流的场域，以启发更加开放、多元的水墨实验前景。
03
《现当代美术文献丛书·历史的脚印：中国名家书信（钱海源捐赠）》
主编：王绍强
出版：广东美术馆
出版时间：2019年
开本：889×1194mm，1/12
页数：1142页
2018年，广东美术馆接收了著名批评家钱海源捐赠的300多件书信。这批书信是从20世纪60年代末一直到2015年前后，100多位专家学者与著名批评家钱海源之间的书信往来。本书整理并收录了其中包括叶浅予、王朝闻、关山月、潘鹤、梁明诚、林墉、汤小铭等等艺术家、理论家的书信，这批书信折射着中国美术的发展，也反映着中国社会和文化思想变革的历史，编印成刊，以图发挥其文化和历史价值。
04
《21世纪中国美术状态丛书·万川曾映月：四人风景“研究”展》
主编：王绍强
出版：广东美术馆
出版时间：2019年
开本：889×1194mm，1/12
页数：132页
“万川曾映月”是广东美术馆特邀广州美术学院樊林教授担任策展人而策划的专题研究性当代艺术联展。“风景”，在中国传统美学观念中，历来被视为审美观照的对象，而在西方文化语境之中，似乎又因“风景画”的概念而被赋予“绘画类型学”的意义。然而，由于观看方式与观看视野的多元化，当代艺术家们长久以来对于“风景”的诠释与解读也逐渐融合了历史、文化、记忆等多重元素，赋予了“风景”这一概念更多维度的深层意味。艺术家们对于“风景”的文化体验性研究，将现实存在的“风景”通过不同的媒介呈现在艺术作品之中。此书编录了与展览相关的文献、理论和视觉资料，呈现当代艺术家对于“风景”的观看之道。
05
“七号空间”系列出版物
《新状态丛书 青年艺术家提名展第一回·夜奔：林于思白描作品展》
出版：中国文艺家出版社
出版时间：2019年5月
开本：787×1092mm，1/16
页数：141页
+
06
“七号空间”系列出版物
《新状态丛书 青年艺术家提名展第二回·天高云淡——杜小同作品展》
主编：王绍强
出版：書兿出版社
出版时间：2019年10月
开本：787×1092mm，1/16
页数：77页
+
07
“七号空间”系列出版物
《新状态丛书 青年艺术家提名展第三回·我的困惑 隐没在细枝之尖：林芮襄作品展》
主编：王绍强
出版：广东美术馆
出版时间：2019年
开本：787×1092mm，1/16
页数：65页
从早期我们为青年艺术家量身定制的学术品牌“新状态”系列，到今天的“七号空间”，广东美术馆始终希望通过更为持久而开放、更具学术特色的机制对优秀青年艺术家进行长期而深入的研究和扶持。“七号空间”项目的发起，我们将更为开放的空间属性融入其中，让“七号空间”成为广东美术馆另一个专注于青年人的学术品牌。作为广东美术馆又一崭新的青年艺术计划，我们立足本土，面向全国，通过多个个案研究来进一步梳理新锐艺术家的创作脉络与视觉呈现方式，让青年创造者们所共建的艺术语境能够更好地传播给观众。
我们在展览策划的基础上进行青年艺术生态研究，通过每年举办相关主题研讨会和出版展览画册，逐渐形成文献记录的系列丛书，以进一步深化广东美术馆青年艺术家培养和发展的长远规划。我们希望通过“七号空间”系列的出版物，让观众对新时代文化语境下的当代艺术生态进行更为深入的观察，在这批具有创造性和思想性的艺术家的艺术世界中得以窥见引领中国艺术未来的潜在导向。
广东时代美术馆
广州黄边
08
《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》
主编：比利安娜·思瑞克
出版社：Sternberg Press
出版时间：2019.10
规格：2000x1300mm ，英语
从2013年至2019年，比利安娜·思瑞克与St Paul St美术馆（奥克兰）、外滩美术馆（上海）和时代美术馆（广州）共同组织了一系列持续的集会平台，最终集结为《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》一书。本书收录有中国和东南亚的写作者、策展人、艺术从业者的文章，重访将作为形式与媒介的重要展览。
本书探讨了展览如何通过不同的社会和文化背景被阅读和理解，突出地区内的差异，同时探寻新的方法和方法论以对该地区提出比较研究的形式。本书更进一步地引起读者注意到亚洲各种实践地具体性和多样性，以地区内寻找到的不同角度和本地语境，重新绘制一幅关于展览实践和历史的地图。
09
《影像三角志：来自珠江三角洲的录像艺术》
主编：侯瀚如，希蓓
撰稿人：陈侗，侯瀚如，梁学彬，皮力，武漠
出版社：Sternberg Press
出版时间：2019年9月
规格：2700x2050mm，中英双语
书籍编目和时代艺术中心（柏林）的首届展览同名，其中包含评论家和策展人的四篇文章，以及展览中近八十件文字和图像作品。该书旨在向全球艺术世界展示中国艺术世界的一个重要组成部分——珠江三角洲的当代艺术生产图景。珠三角是中国具有鲜明文化特色和传统风俗的地区，与中国其他地方不同，中国珠三角的影像艺术从一开始就与国际影响和大众文化的蓬勃息息相关。
在“粤港澳”之间交流频繁的形势下，香港的电影电视及流行音乐的大众文化对视觉文化形成冲击和影响，加上对于国际上新媒体艺术的敏感和引用，整个珠三角的实验艺术界不断发展出自身的特点，以多元开放又轻松自然的方式形成了个性独立、文化混血、幽默揶揄和实验前卫相融合的风范。艺术家们透过运用影像媒介，以各种看似平常的行为寻求自由，抵抗强权，构造着各式各样的“个人乌托邦”。而总体观之，影像实践代表了珠三角实验艺术和文化的最先锋和有力的图景。在此过程中，珠三角也为国际艺术界提供了一个特殊的创作环境，成为了不少艺术家创作的语境和素材。
广州美术学院美术馆群
广州昌岗&广州大学城
10
《胡一川与新中国专题研究文集》
主编/作者：胡斌
执行主编：肖珊珊
出版机构：岭南美术出版社
出版时间：2019年2月
尺寸：889×1194mm，1/16
页数：296页
2016年10月，广州美术学院美术馆在“从武汉到广州——广州美术学院藏20世纪五六十年代作品展”展览期间，举办了“胡一川与新中国”专题研讨会。研讨会后，广州美术学院美术馆及胡一川研究所诚意邀请了10位研究者补充完善研讨会论文，并编辑成书。本文集共收录10篇研究论文，各文章作者李公明、华天雪、曹庆晖、邹建林、蔡涛、盛葳、吴雪杉、赖志强、丁澜翔，以及谢依阳，均对20世纪中国美术史早有各自的专注研究。此次研讨和论文的撰写，各位学者力求从全新且独特的观点和角度，通过不同的研究方法来讨论胡一川的艺术生命，通过丰富的文献资料追寻胡一川与新中国的历史印迹，剖析胡一川这位革命艺术家与20世纪上半叶中国美术事业之关系。
11
《李铁夫研究文献集》
主编：黄大德、李铁军
出版机构：广西美术出版社
出版时间：2019年7月
尺寸：635x965mm
该书内容分为“报刊资料”“时人评述”“背景资料”“李铁夫著述”“访谈录”5个板块，收录李铁夫相关文献资料199篇，是目前李铁夫研究最齐全的一手材料。“报刊资料”收录了自1913年至1991年国内外报刊杂志刊登的李铁夫相关报道文章124篇（以1952年李铁夫逝世前的报道为主）。“时人评述”选录了各个时期李铁夫友人或学者对他的作品及事迹的评述48篇。“背景资料”12篇，均为与李铁夫直接关联的图文档案资料。“李铁夫著述”有7个内容，其中李铁夫撰写的诗文5篇，诗稿、对联汇总两部分。“访谈录”收录了谭雪生访谈录3篇、李铁军参与并整理的文访谈5篇，共8篇。
12
《常闻漆香——蔡克振作品集》
主编/作者：薛燕
出版机构：岭南美术出版社
出版时间：2019年8月
尺寸：889×1194mm
页数:312p，19.5印张
本书为配合“常闻漆香——蔡克振从艺70周年艺术研究暨作品捐赠展”（2019年4月11日至4月28日）而出版，是对广州美术学院蔡克振教授从事漆画创作与教学历程的较为全面的回顾。作品集以“他山之石 赤子情怀”“筚路蓝缕 不辱使命”“兼收并蓄 贯通东西”和“桃李不言 常闻漆香”四个篇章为题，收录了蔡克振教授主要的漆画作33幅，及其在中南美专及央美进修（1952-1962）、留学越南（1963-1966）和下乡劳动（1968-1984）三个时期的大量速写、素描和色彩画稿，同时也精选了蔡克振教授为新中国现代漆画的创作、教学与发展所撰写的研究与评论文章九篇，并结合具体画作整理记录了蔡克振教授漆画创作技法及过程的口述资料。
13
《半路出家 An Accidental Art Critic》
主编：鲁虹
出版：江苏凤凰美术出版社
出版时间：2019年3月
开本：787×1092mm，1/16
页数：374页
此书大多数文章为鲁虹先生2014年后的新作，首次结集。主体部分“历史清理”与“个案解读”选文围绕“中国当代艺术的再中国化”主题展开，前者选录自作者撰写中的《中国当代艺术史：2000-2015》，是对新世纪以来相关创作现象进行学术清厘的文章，涉及艺术史写作、抽象艺术、装置艺术、当代水墨与当代雕塑的问题。限于篇幅，艺术群体、展览、作品与个人介绍类文字未能收录；后者收录了近年作者策展撰文以及艺术家邀约的研究文章；“展览评介”则收录了作者所策划的几个展览的说明。
有别以往的是“杂文选集”，“序跋篇”主要收录了作者主编图书或策划展览的“序”或“跋”；“回忆篇”收录了作者30年多年来所参与艺术活动的忆旧文章、对好友黄专的深情回忆以及多年所参与各种艺术活动的钩沉；“美术馆篇”收录了作者关于美术馆建设方面的文章，涉及数字化美术馆、固定陈列展、展览质量与民营美术馆的问题；“思考篇”涉及批评与创造性的问题；“博文篇”选发了作者当年在雅昌艺术网专栏所撰写的几篇博客文章，其中有两则短文虽与艺术关联不大，但有关作者亲历岁月，一并收录。
14
《美国当代版画展作品集》
主编：陈晓阳
出版：广州美术学院大学城美术馆
展览日期：2019年4月10日-4月29日
开本：787×1092mm，1/16
页数：86页
《美国当代版画展作品集》基于广州美术学院大学城美术馆的“美国当代版画展”呈现了美国新英格兰版画家协会版画艺术家的作品。上世纪八十年代末是美国版画与版画组织的发展盛期，版画市场一片红火。新英格兰版画家协会成立于这个盛期之后的1992年，坚持至今已有近三十年，成员包括职业艺术家、大学老师等专业人士。该机构的目的是鼓励艺术家通过版画的载体创造性地表达他们各自独特的图像方式，并为该区域艺术家建立一个展示平台和提供必要资源，在版画艺术领域新英格兰版画家协会在美国具有相当的学术地位和影响力。区别于传统的版画组织，该协会更关注地域性版画艺术资源，回避了传统组织庞杂的工作方式，结合线上沟通，以灵活机动的组织方式合作执行。作为美国版画机构的一个个案，该协会向我们展现了美国当代版画创作的一种运作模式，在这种运作模式下，艺术家以一致的理念凝聚在一起，在相对轻松而独立的氛围中，继续创作探索，从而形成广泛而多样的艺术面貌。
15
《聚焦—艺术中的当代社会》
主编：岭南画派纪念馆
出版机构：安徽美术出版社
出版时间：2019年7月
开本：787×1092mm，1/12
页数：144页
《聚焦——艺术中的当代社会》是文化部全国美术馆优秀青年策展人扶持计划获选项目的出版物，收录了九位艺术家的七组作品，旨在展现艺术对社会现实问题的关注。通过多元丰富的艺术呈现，观者可以感受到艺术家们关注社会现实的不同角度，这些角度来自于城市与文化、来自于疾病或伤痕、来自于某些少数群体......艺术家以特殊的表现形式反映、呈现社会现实问题，引起关注、聚焦。本书不但记录了展览作品以及艺术家们调研与创作过程的资料，还对艺术家进行访谈，呈现出艺术家们对社会现实价值取向的探索和践行。
何香凝美术馆
深圳华侨城
16
《眼中朋旧谁人杰——何香凝与南社社友书画手札展作品集》
编著出版：何香凝美术馆
出版：辽宁美术出版社
出版时间：2019年7月
尺寸：635×965mm ，1/8
页数：393页
一九零九年十一月十三日，陈去病、高旭、柳亚子、俞剑华、黄宾虹、蔡哲夫等十九人于苏州虎丘张东阳祠雅集，此次聚首，成为近代文学社团“南社”的起点。基于“白马湖”“寒之友社”“南社”社员之间的相互关联，我馆特策划了此次“眼中朋旧谁人杰——何香凝与南社社友书画手札展”。展出作品为“南社”社员的书法、绘画作品、日常书信手札，作品件数约150件。本册收录展览前言、参展作品图片及介绍、策展人王鹏的《何香凝与南社》一篇文章。（展览日期：2019年4月10日至5月31日）
17
《庆祝中华人民共和国成立七十周年专题展—何香凝艺术精品展》
编著出版：何香凝美术馆
出版时间：2019年9月
尺寸：287×391mm
页数：111页
今年是中华人民共和国成立七十周年，在中共中央统一战线工作部的指导下，何香凝美术馆推出了一系列的庆祝活动。其中，“何香凝艺术精品展”作为该系列活动的重头展览，于9月21日隆重举行开幕式。本次展览以本馆藏品为基础，联合广东省博物馆、苏州博物馆和刘海粟美术馆的珍贵馆藏，一共展出作品64件，文献20件，诗文14首（篇）。本册收录展览前言、何香凝画作和书法精品33件。另附诗文和何香凝大事年表。（展览日期：2019年9月21日—2020年2月16日）
18
《海洋！海洋！—虞兰因、林江东女性艺术联展》
编著出版：何香凝美术馆
出版时间：2019年10月
尺寸：207×268mm
页数：96页
何香凝美术馆一直以关注、研究和举办女性艺术家展览活动为其学术定位之一，希望能借此让更多的人关注女性艺术家。值此中华人民共和国成立70周年之际，我馆邀请到两位有着海内外不同身份背景、与祖国同成长的女性艺术家虞兰因和林江东，并策划了本次以海洋为主题的展览。本册收录展览前言、虞兰因参展作品39件、林江东参展作品20件。另附，参展艺术家个人文章、访谈及画评。（展览时间：2019年10月26日—2019年11月24日）
19
《莫德·刘易斯与加拿大新斯科舍省当代艺术展》
编著出版：何香凝美术馆
出版时间：2019年12月
尺寸：200×240mm
页数：94页
何香凝美术馆一直致力于中外艺术的沟通与交流，多年来通过举办各种展览项目搭建了一个良好的文化平台。本次，我馆荣幸地与加拿大新斯科舍省美术馆合作举办《莫德·刘易斯与加拿大新斯科舍省当代艺术展》，通过加拿大著名民间艺术家莫德·刘易斯与六位长期生活在新斯科舍省的当代女性艺术家的作品来为观众还原新斯科舍省的自然风貌和人文历史。本册收录展览前言、参展作品45件、策展人文章及参展艺术家简介。（展览时间：2019年12月14日—2020年3月22日）
20
何香凝美术馆·艺术史名著译丛
《制造鲁本斯》
作者： [美] 斯韦特兰娜·阿尔珀斯
译者：龚之允
出版社：商务印书馆
出版年：2019年1月
尺寸：160×240mm
页数：166页
鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。
通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外，本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素，值得后人借鉴和讨论。
21
何香凝美术馆·艺术史名著译丛
《土星之命——艺术家性格与行为的文献史》
作者：[美]玛戈•维特科夫尔 / [美]鲁道夫•维特科夫尔
译者：陆艳艳
出版社：商务印书馆
出版年：2019年5月
尺寸：160×240mm
页数：466页
《土星之命》是一本涉猎广泛、叙述紧凑又充满睿智的佳作，堪称艺术史写作上一次先锋的尝试。作者对古希腊至法国大革命时期艺术家的大量传记素材进行了梳理和研究，通过分析艺术家独特的个性、古怪的行为及各异的命运，对他们社会地位的变化、形象的塑造、性格与作品之间的关系等话题进行了饶有趣味的探讨，并进一步解析了怪癖、疯狂、贪啬、自虐等人性的弱点何以在艺术天才身上突显为令人揶揄的病疵。
本书自1963年出版后，不断再版重印，《时代周刊》称其为“一本罕见的集学术与八卦为一体、令人愉悦的艺术史经典著作”。
华侨城盒子美术馆
佛山顺德
22
《诚如所思：加速的未来》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：22×16cm
页数：82页
本画册是对第六届广州三年展华侨城盒子美术馆分展场主题展，《诚如所思：加速的未来》的完整记录和回顾。展览由策展人安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks），张尕（Zhang Ga），菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）联合策划，广东美术馆，华侨城盒子美术馆主办，大良文化中心联合主办。
画册收录了艺术家多里安·高迪（Dorian Gaudin）、托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）、伊夫·斯班斯曼尔（Ief Spincemaille）、蒋竹韵、刘佳玉五位艺术家的参展作品。展览探讨的是，由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，同时通过地理纬度和宇宙前景来审视创造性的努力，应对危机中的挑战和机遇，并再一次通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的联盟的愿景进行思考，提供一种关于新的生态可能性的场景，使得经过重整的人文主义可以在“物的集合”中共生互惠地成长。（展览时间：2018年12月21日—3月10日）
23
《公共艺术：共生未来》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：22×16cm
页数：80页
本画册是对《第六届广州三年展华侨城盒子美术馆分展场公共艺术展：共生未来》展览的完整记录和回顾。展览由策展人安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks），张尕（Zhang Ga），菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）联合策划，广东美术馆，华侨城盒子美术馆主办，大良文化中心联合主办。
画册收录了艺术家范勃、周力、沈烈毅、金江波、刘可、方琦六位艺术家的参展作品。艺术家将自己对当代艺术及其公共性的理解倾注在形态各异的作品中。无论室外的公共雕塑或装置与环境所产生的对话和思考，还是一同构建的新视觉空间，都让本次三年展在尝试多元媒介的同时，不断探索艺术和公共空间的共生与跨越式关系——跨越时空、地域、中西、人类及其所在的社会和环境。（展览时间：2018年12月21日至今）
24
《风格派及未来》
主编：华侨城盒子美术馆，合美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆&合美术馆
印刷时间：2019
尺寸：24×16cm
页数：114页
本画册是对《风格派及未来》展览的完整记录和回顾。展览由德国策展人索菲-夏洛特·邦贝克（Sophie Charlotte Bombeck）策划，华侨城盒子美术馆，武汉合美术馆联合主办。
画册以风格派运动的由来以及风格派未来的传承与创新为主题，收录了艺术家陈亮、黄拱烘、李鹏、马树青、唐骁、王晓鸣、Henriette van 't Hoog、Iemke van Dijk、Michael Wright、Oleksiy Koval、Veronika Wenger等十一位艺术家的参展作品，近六十件抽象作品，包括绘画、装置及影像。（展览时间：2019年3月22日—5月5日）
25
《万象：斯蒂芬·麦肯纳 & 伊莎贝尔·诺兰双人展》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：260×185cm
页数：92页
本画册是对《万象：斯蒂芬·麦肯纳 & 伊莎贝尔·诺兰双人展》展览的完整记录和回顾。展览由法国策展人丹尼尔·肯尼迪（Daniel Kennedy）策划，华侨城盒子美术馆主办。
画册收录了斯蒂芬·麦肯纳和伊莎贝尔·诺兰的68件展出作品，以展现两位艺术家对同一题材的不同媒介的探索。（展览时间：2019年5月16日—7月12日）
26
《益》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：260×185cm
页数：180页
本画册是对《益》展览的完整记录和回顾。展览由法国策展人许晟策划，华侨城盒子美术馆、毛空间、大良文化中心联合主办。
画册收录了梁绍基与梁铨两位艺术家的展出作品，展示了梁绍基与梁铨二人在不同的媒介与风格中惺惺相惜，遥相呼应的状态，以及超越形式与观念的生命与精神层面的碰撞。他们二人不仅是同乡，校友，也都亲历了中国当代艺术从始至今的发展，并用各自孤独的探索和独树一帜的作品，坚守着置身潮流之外的文人精神。这次聚首，不仅包含了他们各自的近作，也有共同完成的实验，是一次展览，更像是一次跋山涉水后的相会。（展览时间：2019年8月4日—9月15日）
27
《中国制造》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：22×16cm
页数：80页
本画册是对艺术家马特·金尼的驻地工作坊《中国制造》的完整记录和回顾。展览由华侨城盒子美术馆主办。
画册收录了艺术家马特·金尼的数十件驻地创作作品。马特·金尼运用“物”与地球形成了独特的物理联系，并将它们转化为无法辨认的“结果”，创作过程既有图形倾向又具实验性。并且，马特·金尼将来自美术馆周边公路、村庄、市场以及建筑工地的各种“中国制造”的材料，带回驻地工作坊进行再创作，反映了两种文化潜在的关系以及在地性在艺术家的创作中发挥的重要作用。本系列最新作品标志着艺术家创作风格的巨大转变。（展览时间：2019年3月1日—3月5日）
28
《I have nothing to say and I am saying it》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：170×230cm
页数：86页
本画册是对艺术家王志渊的驻地工作坊《I have nothing to say and I am saying it》的完整记录和回顾。展览由郑念缇策展，华侨城盒子美术馆主办。
画册收录了艺术家6件参展作品以及工作坊期间的所有画稿。对于王志渊的作品，没有办法一眼望到底，观者需要的是静静地在那里，和作者一起慢下來，如是才能感受作品其中的能量、节奏、频率。马列维奇说过，至上主义的关键是发现了一种意料之外的方向。作品不仅只属于可见世界或这个苹果会掉在地上的地球了，艺术家打开了另外一种时间、空间、可能性。（展览时间：2019年5月16日—7月12日）
29
《此·在》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：170×230cm
页数：54页
本画册是对艺术家孙明煜的驻地工作坊《此·在》的完整记录和回顾。展览由华侨城盒子美术馆主办。
画册收录了艺术家孙明煜的参展作品以及数件过往作品。《此处和当前》，是关于艺术家自身成长轨迹的具象化过程。他的家乡是靠近海岸的城市，关于海的记忆在本次呈现的作品中是他的主要思维脉络，家乡与海洋构成了他成长中的深层感知与意象。家乡的老人们会经常对小孩讲述许多关于大海的神话故事，因此海在当地人的感知里从视觉构成逐渐演变到了语言为重心的符号。（展览时间：2019年8月4日—9月15日）
30
《于黑绽放》
主编：华侨城盒子美术馆
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：170×230cm
页数：80页
本画册是对日本艺术家川辺菜穗（Naho Kawabe）的驻地工作坊《于黑绽放》的完整记录和回顾。展览由德国策展人克劳斯·梅维斯（Claus Mewes）策划，华侨城盒子美术馆主办。
画册收录了艺术家的参展作品以及数件过往作品。川辺菜穗从事能量形式及其各种现象（例如发光，流动，漂浮和不休止）的研究已经有多年。她说：“我的许多艺术品都使用了木炭粉。木炭（碳）是“主要元素”，并且类似于煤在地球深处数十万年来产生和储存的能量”。她的作品大多具有“物质转化”的特征。通过这种方法，她在寻找一个问题的答案：社会、地理、物理与生物的界限究竟存在于何处？（展览时间：2019年10月6日—11月17日）
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《华侨城盒子美术馆Ⅰ》
主编：刘可 周力
出版机构：华侨城盒子美术馆
印刷时间：2019
尺寸：170x240mm
页数：270页
本年鉴是对2017年-2018年华侨城盒子美术馆所有主题展览及驻地展览的完整记录和回顾。画册分为主题展览、工作坊、访谈及公共教育四个部分。其中，主题展八期、工作坊九期、访谈三篇。展览涉及绘画、装置、影像、新媒体艺术等多种艺术形式。
黄边站
广州黄边
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《siasat——艺术家运营空间的快速指南》
测试版由ruangrupa于2011年开发
邓宁立 译；刘菂 校
联合策划：旅行团、交通站、《同时》
封面字：欧飞鸿
出版机构：黄边站
出版时间：2019年4月第1版
开本：130×184mm
页数：86页
雅加达的艺术社群ruangruapa在成立十周年时，对组织运营经验做了一次集体创作的“理论总结”，希望能帮助到自身的传承更新和其他正在成长的新社群。其形式模拟了面对自然灾害时的生存应急手册，分为基础要素、爱的国度、避难所、应急包（在风暴中心）、找钱、一件要记得的事等六个部分。
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《黄边站反性骚扰行为指引及性骚扰投诉处理程序》
出版机构：黄边站
中英文出版（翻译：康康）
出版时间：2019年第2版
开本：95×145mm
页数：33页
2017年8月，基于一起性骚扰投诉，黄边站工作团队邀请陈畅女士共同执笔，起草反性骚扰机制，并在实践中扩充和增订；2018年8月正式公布实施。这本2019年版的小册子更新了可求助信息，主要分发给与黄边站发生合作关系的相关人士，保证他们对机制的知情。
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《投石问路》
艺术家：杜忠健
策展人：李耀
编辑：朱建林、李筱天、冯俊华
出版机构：黄边站
出版时间：2019年10月
开本：130×184mm
页数：36页
艺术家杜忠健2014年在黄边站实施的项目，小册子包括策展人文章、现场图片记录、讨论的整理编辑。“他（杜忠健）在创造性的寄望中“投石”和“试水”，水与石头在作者的行动中激烈交缠，现实则在荡起的水花和扩散的涟漪中映潜。”（李耀）
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《点石成金》
艺术家：杜忠健
策展人：李筱天
编辑：朱建林、李筱天、冯俊华
出版机构：黄边站
出版时间：2019年10月
开本：130×184mm
页数：48页
艺术家杜忠健2017年在黄边站实施的项目，小册子包括策展人文章、现场图片记录、讨论的整理编辑。“草根、直觉式的生命经验与凝练的艺术语言结合起来，碰撞出了生猛、幽默的‘杜式’风格。”（李筱天）
OCAT深圳馆
深圳华侨城
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《OCAT工作室2018》
主编：王景、陈柏麒
出版机构：OCAT深圳馆
出版时间：2019年12月
尺寸：185x240mm
页数：96页
OCAT 深圳馆自 2006 年开始的常规性项目“国际艺术工作室交流计划”（后更名为 “OCAT 工作室”），开启了中国艺术驻留的范例。通过邀请不同国籍、学科之间的艺术工作者进驻，创造让进驻者得以完整、深入在地研究工作的时间和空间，“OCAT 工作室”不断编织着国内外前沿文化艺术的交流平台和互动网络。
2018 年的OCAT工作室，经由 OCAT 学术委员会与 OCAT 深圳馆共同筛选，邀请了影像艺术家李消非（美国，纽约）、影像艺术家卡罗琳娜·布列古拉（波兰，华沙）、观念艺术家朱迪塔·文德拉姆（荷兰，埃恩霍恩）及以装置为主要创作媒介的艺术家组合姚明峰&王叶子（中国，北京），共五位艺术家于 9 月至 11 月在深圳OCAT工作室进行驻场创作。
本书收录了四组艺术家在驻留期间的研究过程、交流经历、公共讲座内容和创作成果。
设计互联
深圳蛇口
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《启蒙者·石汉瑞》
作者：何东
出版社：江苏凤凰美术出版社
出版时间：2019年
开本：17x24cm
页数：320页
展览同名出版物《启蒙者·石汉瑞》是一本关于石汉瑞“跨文化”设计思想的专著，这本书完整呈现了石汉瑞自20世纪60年代至今逾半个世纪的设计实践历程，汇聚85套品牌设计案例以及书籍、杂志、钱币等实物设计与多套珍贵手稿，全方位展示石汉瑞的跨文化设计理念，生动体现其国际视野对中国现代平面设计的启蒙影响，是每个设计师的收藏必备。
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《设计互联2018-2019年报》
主编/作者：设计互联
出版社：上海书画出版社
出版时间：2019年
开本：27x21.6cm
页数：120页
这本机构双年报收录了设计互联2018-2019两年间的展览、活动、演出与合作内容，展示了设计互联作为开放创新文化平台的成长。设计互联的未来规划，将在已有基础上延展我们的图景与雄心，通过策划极具启发意义的展览和富有创造力的活动，在我们运营的海上世界文化艺术中心为观众带来激动人心的参观体验。设计互联始终在积极扮演连接者的角色，与深圳创意社群及中国设计界建立紧密关联，促进设计创意价值链中诸多领域之间的对话，连接设计与社会、创意中国与世界。设计互联的品牌输出也已走出海上世界文化艺术中心，通过巡展、论坛、出版物、文化机构运营咨询、策展咨询等形式展开广泛合作。文化正在成为社会发展的主要推动力，设计互联则致力于为这一进程创造价值。
石米空间
东莞莞城
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《沉降：混生多元的在地独立艺术空间》
主编：石米空间
出版机构：石米空间
出版时间：2019.10月
尺寸：142 x 210mm
页数：60页
石米空间2019年年度讨论会 “沉降：混⽣多元的在地独⽴艺术空间” 希望在当下中国愈趋多元的艺术生态中，继续探索小型独立艺术空间的语境、方法与可能性。在总结过去三年运营成果的同时，邀请倪昆、彭晓阳、瞿畅三位致力于独立空间运营的实践者分享宝贵经验，以期逐渐形成更为广泛，更具持续性的合作与交流网络。
学有缉熙
广州天河
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《孙策·早春图》
主编：学有缉熙
出版：书艺出版社
出版时间：2019年6月
开本：180x250mm
页数：93页
《孙策·早春图》为“学有缉熙展览与研究丛书”系列第一册，是对艺术家孙策在学有缉熙举办的个展《早春图》的记录与研究，呈现孙策与历史——《林泉高致》的对话。
“学有缉熙展览与研究丛书”是以研究和展览为依托的出版，在累积文献的同时，希望保有足够的开放性，能够成为另一个“纸上的实验场”。日就月将，植根于多元、务实、开放、兼容、创新的岭南文化的学有缉熙，希望将这一系列深具文化传承和当代视野的研究、展览和出版持续进行下去，从一个局部着手打开我们艺术认知的新视域。
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《笔居心后：曾健勇的水墨世界》
主编：学有缉熙
出版：书艺出版社
出版时间：2019年10月
开本：180x250mm
页数：105页
《笔居心后：曾健勇的水墨世界》为“学有缉熙展览与研究丛书”系列第二册，记录了艺术家曾健勇首次在其故乡——广东地区举办个展。用水墨这一传统媒介作为创作语言的曾健勇，说他的创作灵感往往始于快速涂鸦的草图，就像《王》这一作品，将所有的思想情绪蕴藏于水墨语言之下，再探寻其他的表现形式。曾健勇曾语，《寒食帖》《兰亭序》《祭侄稿》这三大行书，因其情感饱满、随心而行的特点，让他赞赏不已。他认为，像心适意的事物最能反映创作者的内心，下意识的创作反而更能调动创作者的所有经验。
源美术馆
广州从化
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《龙眼小说计划I》
文学顾问：樊林 夏循祥
联合发起人：陈晓阳 银坎保
主编：“龙眼小说计划”编辑部
出版：源美术馆
出版时间：2019年5月
开本：188x133mm
页数：228页
源美术馆于2017年12月-2018年10月 ，完成“龙眼小说计划 ”艺术写作项目第一期。一年间，邀请了24位全国不同地方的艺术家，通过写作，进入源美术馆的网络空间创作，每两周通过源美术馆的公众号首发一位艺术家小说一篇，并于2019年5月编辑印刷成册。
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《土地·乐明，源美术馆三年实践开馆展文献》
学术委员：樊林 夏循祥 陈晓阳 银坎保 吴青峰
主编：郭图图 樊林
出版：源美术馆
出版时间：2019年12月
开本：205x140mm
页数：36页
源美术馆经过三年多社会各界力量的努力，目前已见雏形，也开始逐渐产生深层的社会影响力。在开馆展中，策展人郭图图围绕三年多的成果，梳理各方人士的努力，勾勒艺术与乡村生活之间的紧密联系。以“源”、“失败”、“共创”三个板块讨论源美术馆形成过程中所面对的问题及意义。
打边炉
深圳华侨城
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《深圳眩晕》
主编：钟刚
出版机构：Small Tune Press
出版时间：2019年7月第一版
规格：114x 180mm
页数：284页
深圳是一个在多维层面上都值得凝视和研究的城市，它是对赌式政治模式和全球化经济系统快速结合和搅拌的异质物，一切都是在效率至上的逻辑下演化和展示，由于深圳作为“特别城市”在政治和经济领域的示范性，“特殊性”又进一步催发了这座城市景观式的艺术发展模式，深圳作为一个艺术话语的样本，越来越有值得溯源和直面讨论的必要性和紧迫性。
身处其中的《打边炉》，自二〇一五年三月在深圳创立后，就持续不断地通过演讲、论坛、采访的方式提取这个阶段的深圳艺术发展和演化的凝结物。我们更关注的是对特区机制下艺术发展的试探、退缩以及失败展开持续的现象观察和线索清理，并通过文本的组织和传播，形成了这本书中的所有文章，最终在这个生态的支持下，完成了这本书的出版。
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《艺述》
策划：钟刚
出版时间：2019年1月
出版机构：打边炉+olé
尺寸：180x250mm
页数：21页
《打边炉》不仅通过采编工作建立发布的序列，同时还非常注重文本生产的自主性。在过去几年里，我们持续以活动策划的方式去发掘和传播价值文本。2019年1月出版的《艺述》是一本讲演集，收录了6篇艺述沙龙的讲稿。
艺述沙龙是一个全国性的移动论坛，由《打边炉》和olé精品超市共同推出。论坛邀请的讲者涉及当代艺术、摄影、艺术批评以及乡村建设领域，他们分别是阮义忠、刘庆元、孙晓枫、宋冬、李公明、黎朗和左靖。
*按照机构首字母排序。《打边炉》作为发起方，特居于文末。整理及编辑：陈思敏（实习生）。
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