冯博一：昨天已僵死，未来也已失效
冯博一（摄影：董林 | 《Hi艺术》）
受访：冯博一
采访：钟刚
今年1月，我们在广东顺德与冯博一进行了一次谈话。
当时，由冯博一担任主策展人的“世间风物——和美术馆启动展”正在和美术馆展出，这个受到疫情冲击、多次调整方案的“开馆展”终于呈现出了它的最终版本。策展团队齐聚顺德，紧锣密鼓召开了两天的学术论坛，并见缝插针地安排了多场导览活动。冯博一在活动结束后的第二天就离开顺德，回到了因为新冠疫情弄得风声鹤唳的北京。因为再迟一天，他的核酸检测报告就失效了。
冯博一对于疫情所带来的冲击，态度悲观，他认为歌舞升平的假象，很快就会过去。面对一个不确定的未来——用他的话说，也许会是一个“恶心”的未来——我们的经验和习惯，都失效了。
冯博一的2020年，没有策划和呈现一个展览，他专注编辑整理和写作，对自己的策展工作进行了梳理和反思，目前文稿已经完成。对于后疫情时期的工作，他告诉《打边炉》，自2000年明确做一名职业策展人以来，他做了大量展览，有“得”也有“失”，到了目前这个年纪，他把能推掉的展览都推掉了，未来会少做一些展览。他很警惕随着年纪的增长，会走向保守。他告诉我们，年纪老不是问题，工作方式老才有问题，他非常看重独立和反叛，希望和所有的“主流”，始终保持一定的距离，“和谁都好，但跟谁都不会走得很近”。
以下是我们的交谈内容，依照惯例，问题隐去。发表前经过受访人的审校。
1、疫情给我们带来的影响，还远远没有充分显现。虽然我们在2020年看到的上海的艺博会呈现的势头，掀起的“狂欢”，交易的情况，似乎也还不错，相对于北方市场的危机，南方仍然可以看到“歌舞升平”的景象，但疫情给这个世界带来的变化，是翻天覆地的，全球化的断裂，甚至终结。中国形象和角色的改变，中国和全球化网络之间的关系“内卷化”。未来我们如何走向世界？我们过去所积累的经验和习惯的工作方式，是不是都要改变？我很悲观，也很困惑。
未来两三年，甚至一二十年，我们都不会有好日子过了。中国的艺术市场经常会呈现出一些“假象”，会有一些“回光返照”，但世界已经变化，我们按照原来的惯性去走，去做工作，肯定没戏了。
2、2020年，我的很多工作都停下来了，不少项目不是推迟，就是夭折。连出行都受到了限制，策展工作和策展项目也难以推进。在这个时期，因为很多事情停了下来，反而能够停顿下来，做一些资料整理的事情，我也写了一些回顾的文章，对自己过去的策展经历做了一些总结和反思。我计划出一本书，目前还在为这本书做一些后期的工作。
回过头看自己过去这些年所做的展览，有“得”，也有“失”，疫情犹如一次突如其来的刹车，让我的工作进入一个“停滞期”，我也觉得自己的工作应该放缓下来了，现在有人找我谈项目，我能拒绝的都拒绝了。过去一些展览因为筹备和研究的时间不够，做的展览也有不少遗憾，未来我希望能够做一些深入的、更从容的、有研究准备的项目。
3、回顾我的策展经历，2000年是一个转折点。2000年后，我就认定自己就做一个职业策展人了。策展是一个综合性的工作，它肯定跟理论研究和批评写作有关系，但它又不同于研究和批评。策展人通过展览来体现你对艺术的判断和认知，展览是你的作品，那么策展人就要关注艺术家的作品在空间的实施状况，要关注预算，要关注宣传和出版。策展人是一个职业，它就应该有专业度和职业性。
作为策展人，我非常关心策划一个展览的针对性到底是什么？你为什么要做这个展览？通过这个展览，你要提示什么问题？这些都是策展人要去思考和回应的问题，也是一个展览能够成立的前提。
4、我这些年的策展，一直非常关注那些着眼于我们自身文化环境、记忆和历史的作品，比如宋冬、徐冰、黄永砯，包括这次在和美术馆展出的童文敏的作品，都是跟我们所处的这个现实有关系的，他们的作品有真情和实感。好作品不需要借助理论阐述，就能打动人。
这些年我们见到太多论文式的文献展，编辑式的策展，很多展览浮在面上，经不住推敲。策展工作还是有自身的特性和要求。
5、这些年，我对我的介绍是“独立策展人”，“独立”对我来说意味着什么，为什么“独立”很重要。对我来说，独立，就是反叛，这种反叛不只是对主流的反叛，还有对圈子主流的反叛。艺术界会有不少圈子，我不混圈子，我跟谁都好，但我跟谁也不会走得很近。
独立性，不是一个口号，主要还是体现在你所做的事情上。
6、我不担心年龄太老，但我担心我的思考方式和工作方式太老，太固化。这是我们这个年纪的策展人要警惕的，我们不能沉浸在一个圈子里自娱自乐。
策展还是要针对问题，提出问题，还是要在社会文化现场和现实的语境当中工作，我们要关注我们的工作在一个文化现场和社会现场是否有效。
7、2021年初，我们策展团队与和美术馆合作的开馆展总算推出来了。我做过一些开馆展，开馆展会有一些套路，比如一些开馆展为了吸引注意力，做成所谓的“全明星阵容”，但开馆之后就无声无息了。
和美术馆的开馆展，首先当然是“亮家底”，这部分工作是基于家族的收藏，能够通过这个展览对家族收藏有一个摸底和梳理，进而通过研究和策展，将藏品在这个新美术馆当中展示出来。另外我们会有一些“借展”，我们希望这个开馆展能够建立和契合美术馆的未来定位，那就需要考虑国内和国外艺术家的比例，藏品和借展的比例，年轻艺术家的占比，新媒体艺术的占比。
顺德是一个非常有活力的地区，是全球“造物”的中心，制造业发达，有两家世界五百强企业。顺德同时也有岭南水乡，有深厚的地方文化。和美术馆的未来离不开地方脉络和全球化的网络，开馆展就针对“物”的反思，以及对珠三角发展的回应。但整个展览是持平和温和的态度，这也和投资人的家族风格有关系，也是顺德这个地方文化的特性。
8、在顺德，我们一开始就明确这不是一个从天而降的展览，而是能够和地方文化艺术的发展能够作出回应，对当地文化能够形成一些激发的效应。
家族投入这些钱，邀请安藤忠雄设计这个美术馆，每年持续投入来运营这个美术馆，核心还是给这个地区带来一些东西，激发一些东西，其中当然就涉及到将国际资源引入顺德。和美术馆绝对不是要做一个地方美术馆，而是希望建立一个地方文化的影响力和辐射力。
最近这几年我们发现很多大型美术馆不是出现在一二线城市，甚至三四线城市的美术馆也可以做得很专业，具有国际影响力，美术馆的中心论在逐渐消解。
9、这些年我在不同的空间做了一些展览，国内的美术馆建设热潮当中，不少地方斥巨资建设美术馆，邀请明星建筑师担纲设计，但我作为空间使用者的感受是，很多美术馆并不好用。
美术馆建筑过分强调建筑的风格，但忽略了美术馆的功能，比如层高的问题，幕墙的大量使用给展线造成的影响，还有一些美术馆运营的需求考虑不够，这会给美术馆以后的日常使用和展览展示带了很多影响。
建筑完成后，很多东西是不可逆的，这是非常大的问题。
10、如果美术馆只是想成为一个满足大家到靓丽空间打卡的场所，展厅不好用，功能不适用，那美术馆就只是一个空间消费的场所，而不是一个有文化生产活力的、具有思想性和精神引领性的坐标性空间。
美术馆是一个对抗消费的场所，它最终不能仅仅成为一个被打卡消费的地方。
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