赵趄：什么才是美术馆人要去呵护的“大熊猫”

赵趄，广东时代美术馆执行馆长

演讲：赵趄

编辑：黄紫枫

坪山美术馆四季学术沙龙第五期——2021夏季专场“美术馆的空间变法”，从空间问题出发，围绕“新世纪以来中国美术馆建筑的流行与弊病”“流量时代美术馆空间运营的需求和挑战”“美术馆的空间创新与能量激发”三大主题，回顾、梳理并反思在使用和运营美术馆空间的过程中出现的问题与启发。

赵趄在演讲中，提出了“谁是主体”的问题，基于时代美术馆，从不同维度和面向的工作，通过美术馆改造、展呈设计，以及刚过去的展览“无用之用：三角洲行动#4 之建筑在行动”等案例，分享当机构、艺术&展览、空间三者各为主体的情况下，我们如何面对空间和空间的问题，而在此之中，美术馆又要多方权衡，找到问题的“痛点”后，对症下药。

此次沙龙由坪山美术馆主办，《打边炉》策划。本文在作者发言摘录基础上经《打边炉》编辑整理，部分内容有删减，发表前经过演讲人的审校。文中用图来源于演讲者的PPT。

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其实对于我们作为机构的运营者和使用者来说，空间的问题，从小到大，无处不在，从来就不会有一个“理想”的空间状态，而所有的问题，都是新问题。不过我们更应该去考虑，哪一个是我们需要呈现的主体？空间背后，什么才是那只需要我们呵护的“大熊猫”？

这么多年来，我常常碰到很多人对我说：“我这儿有个空间，想搞艺术，你想怎么搞？”理想状态下，我们还是要先去想空间的定位，想利用空间为艺术做些什么，然后再去考虑建筑怎么做、空间怎么做的问题，这才是顺理成章的。最早在库哈斯为广州三年展所做的时代美术馆方案中，就做了清晰的的空间定位和结构图，一方面涉及到一个趋同性的问题，另一方面则是艺术生产的状态如何被呈现出来的问题。

早期库哈斯设计的时代美术馆结构图

可是当初的结构图，即便那在现在看来都非常激进的，大家一看都是“哗，好酷啊”，但是，后果很严重，我们最后真正能实现下来的部分，可能还不到百分之五、六十。在第一版图里面，它把美术馆的空间都打散了，直接插入到18层住宅建筑里面。负一层作为艺术生产的基地，艺术家可以在里面创作，观众则可以通过一楼一个潜望镜看到负一层的情境，但这种方式几乎不具备现实意义，除了艺术创作根本不是这样的环境以外，也不会有人走过路过看到一个潜望镜就上前去偷瞄一下。而且这个建筑设想，非常直接的问题就是，大家一来看展览就塞电梯，甚至最后连建筑外立面的霓虹灯都没能实现，因为它僭越了建筑法规的红线。

时代美术馆一楼多功能空间改造效果图

为此，我们只能作出妥协，一方面是建筑上的妥协，另一方面则是空间使用的过程中不断地去改造，这个过程，无论对于甲方还是乙方来说，都是痛苦的。就像是美术馆一楼空间的使用问题，原来版本中我们是想把它做成一个通透的公共区域，让社区和外部街道相连接，但你想想小区的使用情况就知道，不可能这么做的，要是观众只从美术馆这边进入小区，那就麻烦了。于是我们找来了扉建筑的叶敏，和学而优书店在一楼合作了一个书店，谁知道书店没那么好做，倒闭后我们就找来何健翔老师稍微改了一下空间，做成了西餐厅，结果疫情以来，西餐厅又倒闭了。到这时，我们才决定整个一楼自己用了，不拿出去了。在去不同美术馆时，我们也会发现，现在艺术形式中有越来越的视频影像放映，以及表演艺术的出现，看到他们的报告厅，我们也“流口水”，由此，我们又请来何健翔老师帮我们做了整体的改造，终于实现一下美术馆里的小剧场。

“不想点别的事情，简直就无法思考”展览现场，2014年

这只是空间本身作为主体的定位问题，我们碰到更多的问题，还来自于当艺术和展览作为问题主体时，它们与空间之间的关系。在我们看来，2014年时时代美术馆展陈布置的分水岭。展览“不想点别的事情，简直就无法思考”中，源计划建筑工作室也参与了进来，综合考虑时代美术馆所处建筑形态，在整个展厅中实现了参展作品的情景再造。从这一年开始，我们往后的每个展览都会让建筑设计师、平面设计师提前两个月就进入展览空间，做空间规划和平面设计，直到现在，我们还是这样做的。

对于艺术展览来说，空间的介入分为几种情况，一类是场景还原，即还原艺术家的创作环境；一类是情境式的创作，包括环境等因素在内，空间本身就是作品；还有一类是艺术家根据美术馆空间感觉来做的创作或者是调整，无论对于作品，还是空间来说，都是限定式的；最后便是跟作品本身，乃至展览本身都没有太大的关系，更多是为了满足观众的观展体验，也就是我们现在讲的所谓沉浸式展览。

其实很多艺术家和策展人的空间感都一般，专业的建筑师加入进来，或许可以更综合地去考虑美术馆身处的建筑形态，以及在展厅里如何去实现参展作品和情景的再造。还有一种情况是，很多公共艺术节、户外艺术节，其实很多艺术作品放在一个公共空间里，还是怪怪的，我觉得真正好的作品，是能够和建筑空间、所处环境形成呼应的，那样也更有意思。

源计划《迷宫》，2021年

到了现在，我们会越来越多地考虑到观众在美术馆中的感受，在空间设计中，引入对观众参观动线的思考，以及其与空间配合起来的效果。今年8月，我们刚做完的展览“无用之用”中，三位（组）建筑师——迪埃·弗斯蒂诺，犬吠工作室+山口泰+自由工作室和源计划工作室共同加入展览空间的设计工作，在现场做了一个迷宫，给大家的观展过程带来了非常不一样的感觉。这些合作的经历，都会提醒我们，遇到空间呈现的问题时，可能真的是需要专业上的相互协作来实现的。

在思考谁是主体的问题过后，我们发现对美术馆来说，什么都是问题，谁都是问题的主体。对建筑师来说，城市即美术馆，对美术馆来说，未来就是多样性的变化。美术馆可创新和发展的空间都很多样，而这些分支的出现，能带我们看到更多不一样的东西。究其极，这或许是个无解的问题，它不是一道是非题，而是个可以多选的选择题。

美术馆毕竟是文化生态其中的一个环节，不能什么都做，艺术进入社会的时候还是要把握好界限，我们不是社会学家，艺术的工作还是要回归到艺术本身。从这个角度看，美术馆空间的变化，并不是在和观众争夺权力，那些可以和观众发生实质性关系的内容，可能是需要通过公共项目去实现的。因此，我们要在自己的工作中诠释艺术内容，继而呈现大家相互尊重的意识。

我们一直觉得美术馆机构应该是一个精神家园，我们的主体一定是艺术，所谓知识生产的现实一定是基于艺术和艺术发展本身去思考的，公众想看什么并不是我们工作的出发点，这么一来，公众对于我们来说是什么呢？“公众”是大写的人，这是我们作为机构的使命，至于空间，则应该是我们展开工作的载体。

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四季学术沙龙花絮集锦

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四季学术沙龙是坪山美术馆发起和主办、《打边炉》联合策划，以春、夏、秋、冬四季为周期的常设性学术活动。该沙龙立足坪山在地文化的现实情境，强调跨学科、区域和国际对话，致力于建立坪山与全球艺术网络的互联，为地区发声，为建构坪山当代文化的多样性助力。

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