从《对望与凝视》看欧洲绘画艺术的变迁 | 巴洛克

从《对望与凝视》

看欧洲绘画艺术的变迁

第一期：巴洛克

对望与凝视

2023.11.28-2024.2.28

东京富士美术馆珍藏西方人物画展

11月28日，南山博物馆的年终巨献“对望与凝视——东京富士美术馆珍藏西方人物画展”闪亮登场了，此次展览展出了博物馆收藏的56幅画作，以肖像和人物画为主，每幅作品都打上了鲜明的时代印记，涵盖了从十六世纪的文艺复兴后期到二十世纪的波普艺术，欧洲近500年的主要绘画风格和流派，观众不仅可以通过与画中人物的凝视和对望，感受他们的气质和情绪，还能通过画作了解欧洲从文艺复兴——启蒙时代——革命时代——工业化时代一路走来社会的变迁。在此，小编试着整理了一个系列，通过此次展览中的作品为大家介绍欧洲文艺复兴之后创作风格的演化，解析不同的绘画风格和多样的创作手法，帮助大家更好地理解画里画外的时代变迁，保证让你读后对欧洲绘画的认识上一个档次，逼格满满，那就让我们开始吧！

展览地点

南山博物馆一层一号专题展厅

对望与凝视

金光闪闪的巴洛克风格

Baroque

男孩和仆从

保罗·委罗内塞（保罗·卡利亚里）和他的工作室

（1528-1588)）

1570年代·从木板上转移的布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

欧洲大陆在经历了近千年的中世纪黑暗时代后，在15世纪，走入了以人为本，展示自我的文艺复兴时期，在马可·波罗的故乡威尼斯，因东西方运输和贸易的枢纽地位，这里发展成为一个繁荣的大都会，见多识广又不愁金主爸爸的画家们开始使用各种绚丽又稀有昂贵的颜料，将人物和故事场景呈现在画布上，或者干脆铺满宫殿和富商家的墙壁和屋顶，这为后来巴洛克风格的形成作出了铺垫。展品中的这件委罗内塞的男孩与仆役原来是画在别墅房门上的，小男孩身着华丽的毛皮衣领外套，一副跃跃欲试的天真顽皮神态，展现了一种小主人的娇憨可爱，而他身边了仆从占据了画面很大的部分，虽着男装但从头饰和肤色判断应该是位lady，这也体现出威尼斯富裕家庭的一种开放时尚。委罗内塞是威尼斯画派的三位大师之一，擅长用华丽的服饰和雍容的仪态描绘人物，在这幅画作里我们也可以感受到。

从十五世纪后半叶开始，欧洲的艺术风格悄然发生变化，设计建筑、雕塑、音乐、服饰装饰、绘画，总体特点偏宏大、华丽、繁复、婉转流动，这也被命名为巴洛克风格。这期间的绘画多采取偏棕黄的暖色调，可以用“金光闪闪”来形容，将表现主题放在中景或近景的强烈的高光下，给人热烈和充满动感的印象。巴洛克时期最杰出画家在南部有意大利的卡拉瓦乔，西班牙的委拉斯贵支，而在北方的尼德兰地区是鲁本斯和伦勃朗。

亚历山大大帝归还阿布德罗米诺被夺走的王位

贝尔纳尔多·斯特罗齐（1581-1644）

约1615-1617年·布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

展览中这幅亚历山大大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位，作者是意大利画家贝尔纳尔多·斯特罗齐，描绘的是公元前四世纪，亚历山大大帝东征，攻城掠地，在取得胜利后，宽容大度的亚历山大派遣使者将王冠归还已沦为农民的国王阿布德罗米诺。你看，阿布德罗米诺手肘上还挂着锄头，腰间揣着萝卜和大葱，衣衫邋遢，已经变成一个地道的农夫，他望着面前的王冠一脸不敢相信的懵圈表情。身后的随从举着钉耙，望向画外，用手指着老国王，仿佛在说：这哥们运气太好了！使者一脸的真诚，身上的铠甲在高光照射下闪现着华丽逼真的金属质感，而他身后的光头佬正举起眼镜（苍天呀！这个有点夸张了，眼镜可是公元十五世纪以后才出现的！）仿佛是在鉴定王冠的真伪。而使者身边的小男孩手捧铜盘，里面摆着象征国家管辖权的城门钥匙和权杖。他欢喜地望向画外，高光下粉嫩的肌肤和腮红无比可爱。画面中人物的各种神态表情细节都被放在如舞台聚光灯般的高光下，与周边的昏暗背景形成强烈对比，瞬间的表情、紧绷的肌肉和略显夸张的肢体动作都表现得真实而生动，具有典型的卡拉瓦乔式创作特点，视觉冲击力满满。

赫拉克勒斯和翁法勒

西奥多·范·图尔登（1606-1669）

17世纪中叶·布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

另一幅作品赫拉克勒斯和翁法勒 ，作者西奥多·范·图尔登曾经是鲁本斯的学生，他完美的诠释了老师的风格，希腊神话中的大力神赫拉克勒斯因为犯错，被贬为女王翁法勒的奴隶，安排去纺线织布，进而成为女王的情人。这幅画作中，这个棒揍狮子，徒手剥兽皮的英雄，被女王拧着耳朵，俯首听命，兽皮和琅琊棒都被女王没收了，英雄只能翘着兰花指，捻着纱线被欺负，仿佛是被拿捏得死死的。而女侍从们也不忘在旁起哄补刀，露出戏谑的笑容，画面气氛轻松温馨，颇有小两口打架不记仇，你情我愿的趣味。仿佛在说：服不服？！互相服！英雄强健的腱子肉与女王露出的玉腿和丰润的颈臂形成很好的呼应，对丰满的肉体的表现和雍容华贵的氛围的渲染，是典型的鲁本斯范儿。

阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像

安东尼·凡·戴克（1599-1641）

1629年·布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

巴洛克时期的肖像画色调偏棕黄暗沉，画中男女主角也裹得相对严实，通过珠宝和服饰来增加bulingbuling的闪光点，这时期的肖像画大家凡·戴克也曾经是鲁本斯的学生，但因才华出众，善于捕捉和表现人物的气质，很快自立门户并受到皇亲贵族的青睐，他后来成了英王查理一世的御用画家，展厅中展示的这幅阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像很好地展现了这位伯爵夫人恬静柔美的气质，精致的领口和袖口白色蕾丝装饰，金色的缎带花朵，银色的珍珠首饰，在黑色衣裙的映衬下闪烁着不同质感的光彩，体现出一种高贵优雅知性的气韵，画家的高超技艺可见一斑。

展览时间

2023.11.28-2024.2.28

展览地点

南山博物馆一层一号专题展厅

定点讲解

每个开馆日10:50

手机扫码展厅二维码免费收听讲解（请佩戴耳机）

参观预约

免费参观

请提前在南山博物馆微信公众号预约

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文：南山博物馆志愿者马晖

图、排版：大鱼海棠 

审核：刘佳妮

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