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新讯丨阿彼察邦·韦拉斯哈古个展及短片放映丨11月26日(六)开幕
开幕丨11月26日，5-8PM
2022年11月26日-2023年1月28日
香港湾仔适安街10号，点击「阅读原文」预约周二-日，12PM-6PM《致布鲁斯》静帧截图，2022，4K, 双频同步影像，立体声，彩色，18分46秒
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《致布鲁斯》静帧截图，2022，4K, 双频同步影像，立体声，彩色，18分46秒“静默星球：2021-2022作品选集”展览中的主要作品包括阿彼察邦全新创作的双通道影像装置《致布鲁斯》。艺术家通过这件作品向其多年好友、于近年辞世的实验电影先驱布鲁斯·贝利（1931-2020）致敬。阿彼察邦在1990年代于芝加哥艺术学院求学时便已熟悉贝利的前卫电影实践，随后与贝利形成了带有强烈情感联系的友谊关系。阿彼察邦也曾在2011年于纽约新美术馆举办“阿彼察邦·韦拉斯哈古：原始”之际呈现贝利有自传意义的电影作品《快手比利》（1967-70）。
阿彼察邦曾感染新冠肺炎，在痊愈过程中于秘鲁的亚马逊森林徒步行走，并在旅途中拍摄了《致布鲁斯》的层叠影像。影像的主体形象，是一座安宁且无尽的林中木桥，以及围绕这木桥生发的盎然自然环境。观众可于环境中发现各色动物昆虫，水面上点点粼光；也可听见水流穿桥底而过的银铃清音，以及艺术家时而咳嗽的声音。通过拍摄在亚马逊森林中不受记忆干扰、在精神层面却得以维系万物的非场址，阿彼察邦将此作品渲染为贝利的肖像，以缅怀这位以原始方式、如炼金术一般进行电影创作的先锋艺术家。
《湄公，静谧幻影》，2021，Giclée艺术微喷，126.7 x 190 cm
阿彼察邦以“少数历史”系列摄影作品在疫情期间重访了泰国北部依善地区，并置了湄公河、老旧酒店及影院等建筑废墟、其下榻酒店的房间内部景象等视觉历史片段。另一方面，“与太阳对话”系列摄影作品则表达了艺术家对机器自主性及人类－机器合作关系的兴趣，再次使用了艺术家长期青睐的戏剧式幕布元素，通过神经网络建筑平台VQGAN+CLIP创作了由人工智能生成的图像。
此系列作品植根于阿彼察邦对哲学家吉杜·克里希那穆提（1895-1986）提出的存在理念的思考；阿彼察邦为2022年度冈山艺术交流创作的作品《静默一词并非静默》也进一步发展了他对克里希那穆提哲学观念的思考，并结合了艺术家同僚里克力·提拉瓦尼的政治表达形式。
预展及艺术家对谈丨11月25日，5-8PM，需扫码预约
展期：2022年11月26日-2023年1月7日，周四-五，4-7PM；周六，11AM-7PM地点：香港香港仔兴和街25号，大生工业大厦13楼
阿彼察邦·韦拉斯哈古1970年出生于泰国曼谷，成长于泰国东北部的孔敬，曾入读孔敬大学主修建筑，其后留学美国芝加哥艺术学院学习电影制作并取得硕士学位，他从1994年开始制作电影和录像短片，成为泰国独立电影制作人。阿彼察邦的电影和艺术之间本质上并无太大的差异，政治和社会问题总是以一种隐晦的、个人化的方式提出，并隐藏在他神秘而诗意的艺术语言中。通过对时间和光线的掌控，对演员的调度，阿彼察邦为观众搭建了一座纤弱的桥梁，让他们在真实与神话、个人与集体、灵与肉之间穿行，通过非传统的叙事结构邀请观众进入他个人的意识世界，里面满是记忆、神话、他的梦境和渴望。
阿彼察邦曾在多地举办个展，包括台北市立美术馆（2019）、美国俄克拉荷马城市艺术博物馆（2018）、马尼拉当代艺术设计博物馆（2017）、伦敦泰特现代美术馆（2016）、西班牙第53届希洪国际电影节（2015）等。其群展包括第58届威尼斯双年展（2019）、北京红砖美术馆（2018）、光州双年展（ 2018）、第14届里昂双年展（2017）、第20届悉尼双年展（2016）、琦玉三年展（2016）、美国卡蒂斯特艺术基金会（2015）、香港Para Site（2015）等。
※如需更多信息，请电邮联系我们
office@kiangmalingue.com
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开幕丨11月19日，下午2-6时2022年11月19日-12月24日香港香港仔兴和街25号，大生工业大厦12楼