《中国传统绘画的风格》｜ 潘天寿：读懂了中国传统绘画，就读懂了中国人
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声音主播：缘源
导语
中国绘画，不是以简单的“形似”为满足，而是一种用高度提炼的艺术形式。
画中有话
意味悠长
潘天寿《清趣》
1840年，西方列强用大炮“敲”开了中国的大门，中国沦为半封建半殖民地国家。与此同时，西方的文化也涌入中国，冲击着中国传统文化。
在这样一个特殊的时期里，中西文化不断碰撞、交融，竟然使得一些人完全崇尚西方艺术，将中国传统绘画视为“糟粕”，不断质疑它否定它。
幸而，不少有影响力的艺术家挺身而出，拼尽全力去维护我们的传统文化。
他们不仅坚持用传统绘画技法创作出更多的好作品，还积极著书立说，通过讲解中国传统绘画的知识，让更多的国人了解中国画。
其中，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20世纪“中国画四大家”之一的潘天寿，将一生的心血，都倾注于中国传统绘画艺术的传承和发展上，对绘画工作者产生了不小的影响。
（潘天寿）
潘天寿并没有否定西方美术，也没有回避中国传统绘画当前所遭遇的困境。
他从历史的角度出发，从中国人的性格出发，从中国绘画体系内部去发现问题，继而提出明确的解决方案。
这本薄薄的《中国传统绘画的风格》，虽然篇幅不长，但却深入浅出字字珠玑。
（《中国传统绘画的风格》）
潘老通过对中国传统绘画风格进行详细的解读，让读者能够真正走近中国画，继而走进中国传统艺术的大门。
潘老总结道，中国绘画，不是以简单的“形似”为满足，而是一种用高度提炼、强化等手法去描绘对象的一种独特的艺术形式。
相对而言，西方绘画如同西方人一样，直截了当，所以他们的绘画艺术更注重写实；而中国人的性格更为含蓄，所以在传统绘画的表现技法上，更注重写意。
为方便大家理解，我根据书中的文字内容，从其他的画册资料中，整理出几幅世界名画，与大家一起对照着学习潘老的文化精神。
1
只可意会，不可言传
本书一开篇，潘老便对中西方绘画风格的成因进行了剖析。他说：“从民族的性格特点来看，西方民族多为奔放和外露，而东方民族更显平和与内在。”
所以呢，西方的绘画大多追求的是外观的感觉和刺激，用色偏重于明快大胆，表现手法更在意细节的描写。
（扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼夫妇像》）
比如，荷兰画家扬·凡·艾克作于1434年的作品《阿尔诺菲尼夫妇像》，真实得就像一张现代的艺术结婚照，夫妻俩手拉着手，站立于房间一隅，二人身上的服饰相当华贵，屋内的摆设也件件精美绝伦。
一切的一切，都在告诉人们，这家人呀，那可是相当相当有钱。
而中国传统绘画则更偏重于内在的精神修养，特别注重的是表现内在的神情气韵、意境情趣。
（顾恺之《洛神赋图》局部）
比如东晋著名画家顾恺之在《洛神赋图》中，用线条勾勒出翻涌的水波纹，既喻示着曹植与洛神相见时内心的波澜，又增强了画面的动感和神秘感；而飘飞的裙带则体现着洛神那超凡脱俗的仙气。
整幅画当中，曹植与洛神并没有直接接触，但在最后一幕，我们却看到了洛神不离身的羽扇忽然出现在曹植的手里，画家用这个小细节来暗示这段不寻常的人神之恋。
（顾恺之《洛神赋图》局部）
不熟悉这篇《洛神赋》的读者，自然无法理解其中的含意，若不注意观察细节，也无法领悟两者之间的“眉目传情”。
正是这种“只可意会，不可言传”之妙，才使中国传统绘画艺术历久弥新，越品越有滋味。
2
以线概括，以墨着色
有人说，中国传统绘画没有西方绘画那么丰富的表现手法，特别是对光线的处理上，西方绘画的明暗技法把光影效果表现得淋漓尽致。
潘老告诉大家，中国传统绘画不仅有明暗，而且表现手法也非常丰富，仅用线条的粗细和墨色的枯湿浓淡，就将明暗调子处理好了。
中国传统绘画中的明暗对比并不会局限于自然光线的束缚，而是为了让主体更为突出，使画面的层次感更为分明，从而营造出画面所追求的意境。
（唐寅《溪山渔隐图》）
比如，在明代画家唐寅的《溪山渔隐图》中，我们可以通过水中山石的墨色浓淡变化，去感受山石本身给人带来的坚硬和嶙峋之感。
同时，山石也不仅仅只代表石头本身，它立于水中，位于画面中央向左右逶迤伸展，形成了一种错落有致的立体感，既丰富了画面，同时又强化了这幅画“隐于山水之间”这个主题。
中国传统绘画以墨线为主要表现形式，一切物体，都可用寥寥数笔勾勒出基本的形象，对其进行高度明确的概括。
中国画是毛笔、水墨、宣纸三者结合而形成的千变万化的笔墨趣味，注定与西方绘画中用颜料和油画布相结合形成的艺术效果是截然不同的风格。
所以，没必要去纠结到底是西洋画好还是中国画更佳，中国传统绘画经过上千年的沉淀，早已自成体系，它与西方油画并肩于世界绘画的艺术殿堂之中，是当之无愧的文化瑰宝。
3
诗书画印，熔于一体
艺术，就是一个美的载体。
无论是西方强调直白真实的绘画效果还是中国讲求含蓄而简约的境界，都是对自然之美的一种追求。
而中国绘画本身也是中国传统艺术文化的载体，它是一种将中国的诗文、书法、印章艺术熔为一体的综合性艺术，它并非像西洋画一样，单单是指绘画而已。
这是中国绘画最具艺术魅力的地方，也是世界上任何一种绘画艺术无法与之比拟的特有的形式之美。
潘老说，题款和印章在画面布局上发挥着极大的作用，有着画龙点睛之妙。
像“元四家”之一的倪瓒，就非常喜欢用长篇款着墨于自己的画作之上。
更有意思的是，中国古代绘画艺术家之间会相互在对方的画上题字，对画作直接进行点评，既生动有趣又体现着情谊无价。
（倪瓒《六君子图》）
比如，倪瓒的一幅《六君子图》中，不仅有自己的的题字，还有大画家黄公望的亲笔题诗：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”称赞此画让人体会出一种“正直”之感。
可见中国传统绘画艺术并非单纯的借景抒情，它所承载的也不仅仅是艺术家的才情，更可从中窥见艺术家的胸怀和人品。
4
写在最后
潘老最后总结道：“中国传统绘画是中华民族几千年来悠久文化传统滋养培育的结果，是中国绘画光辉灿烂的特有成就。”
这个世界本就是一个多元化的世界，正因为每个民族都有着自己独特的艺术风格，才构成了世界的丰富多彩。
中国传统绘画可能是最“像”中国人的一种艺术形式，含蓄而有内秀，画中亦有“话”，不强求所有人都懂，追求的一种是高山流水觅知音的境界。
身为中国人，面对如此悠久的历史和深厚的文化底蕴，感觉自豪的同时又难免有些迷茫，不知道该从何处学起。
其实，咱们不需要对每一种文化都深入研究，只要接纳它，主动去拥抱它，学会欣赏它的美，说不定，哪天也能遇见一幅你“懂”它，它也“懂”你的画呢。
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