400天后，纽约爱乐乐团终于迎来有观众的音乐会 I 浮世绘
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编辑：Schnappi
埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）走上舞台，加入纽约爱乐乐团的演奏，他们已经整整400天没有一起在观众面前表演。
2021年4月14日在纽约
指挥家周三（14日）晚上告诉观众：“我代表台上的所有人，欢迎你们回来。我们梦想这一刻已经很久了。”
爱乐乐团在由新冠疫情引起的超过13个月的历史性停歇后，首次在布鲁克菲尔德广场（Brookfield Place）的“棚屋”（Shed）舞台演出，距离林肯表演艺术中心正在装修的格芬大厅（Geffen Hall）约2英里。
协奏曲大师黄欣（Frank Huang）事后说：“我现在有点兴奋，因为我错过了比我意识到的更多的东西。”
在持续一个小时的节目中，有23名弦乐演奏者，全部戴着口罩，没有铜管乐器或木管乐器，演奏了卡罗琳·肖（Caroline Shaw）的《间奏曲》（Entr'acte） 让·西贝柳斯（Jean Silbelius）的《恋人组曲》（Rakastava）和理查·施特劳斯的《变形》（Metamorphosen）。
2019年4月开启的洞窟式“棚屋”，150名戴着口罩观众坐在通常可容纳1200人左右的场地内，以一组和两组折叠椅的形式间隔开来，每组之间的距离约为10英尺。
现场坐了150名观众
入场观众需要持有电子票，准时进场，进场时要测量体温。每个人都必须出示新冠检测呈阴性的证明或至少14天前完成疫苗接种的证明。
在停摆期间，许多人从事音乐家教。他们能从重新开始演出当中获得收益，但工资减少了，这与他们在与林肯中心比邻的大都会歌剧院形成了鲜明的对比，该歌剧院已经停止长期为其工会雇员支付工资。
人们在音乐棚外排队。
爱乐乐团最后一次聚集在观众面前表演是在去年3月10日，与女中音伊莎贝尔·伦纳德（Isabel Leonard）和指挥家路易斯·朗格瑞（Louis Langree）一起演奏克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品之夜。
此后，爱乐乐团的音乐家们最多只是在公开场合、以移动舞台（Bandwagon）的形式在纽约市周边演出以及在新冠防疫规定不那么严格的佛罗里达州以四重奏的形式一起演出。还有在圣巴特教堂（St. Bart's Church）和林肯中心的爱丽丝塔利音乐厅（Alice Tully Hall）录制纽约爱乐乐团以数字发行的节目。
爱乐乐团希望在9月恢复定期音乐会表演，转移到塔利音乐厅和林肯中心爵士乐的玫瑰剧院（Rose Theater），直到2022年9月格芬大厅重新开放。它的音乐家们将从6月9日开始，在纽约市布莱恩特公园（Bryant Park）举办四晚的夏季系列野餐演出，还希望在科罗拉多州的韦尔（Vail）演出。有限的回归时间早于百老汇的演出，据说百老汇的演出可能在9月恢复，而大都会剧院如果能达成新的劳资协议，将于9月27日重新开幕。
萨洛宁，这位62岁的旧金山交响乐团音乐总监和伦敦爱乐乐团的首席指挥，作为客座指挥来了，并将在周四晚上重复表演这个节目。
他告诉观众：“如果说在这14个多月的时间里，我们音乐家们喜欢的是什么，那就是没有什么，绝对没有什么，可以取代现场音乐会的表演和仪式。当然，音乐存在于许多不同的层面：以书面形式使用我们称之为记谱的复杂符号系统；作为各种媒介上的录音；或者也许最重要的是，存在于我们的记忆和梦想中。然而，音乐只有在此时此地，在音乐表演者和听众成为一体的完美共处的这个结合点上进行表演时，才能真正实现其原始的我敢说是生物上的功能，成为传达最深层情感和感受的有力工具。”
对于在“棚屋”演奏的乐团来说，要保证音响效果是很困难的，高高的天花板造成了需要对声音进行放大。不过，演奏者们看到观众就笑了，有的观众还起立鼓掌回应。
萨洛宁说：“今晚我们选择演奏的三部作品都有一种共同的忧伤、怀旧和失落感，通过纯粹的美感提升到了深刻而本质的人性。当然，没有一个节目甚至可以开始总结我们在这几个月后的感受和情绪。相反，我们应该把今晚的音乐会看作是一个新的开始，是未来更快乐时光的信号，充满了音乐和其他赋予我们在这个动荡世界中存在意义的东西。”