阅尽人间万卷书，不如读懂马未都
作者：牛皮明明
来源：听明明吹牛皮（ID：niupimingming）
二十年前，马未都以一己之力创办中国第一家私人博物馆：光复博物馆。
全国共有2000多家私人博物馆，这是中国唯一一个不花国家一分钱的博物馆。
从一开始，马未都把博物馆的门票设计成六张书签，二十年内，没有一个人往地上扔过一张门票。
马未都公开宣称：我要将所有的东西全部捐赠，一件不留。
此话一出，惊骇世人，博物馆里随便随便挑一件东西出来，就价值几千万，说捐就捐了！
马未都说：人生有三个阶段，年轻时趋利，中年趋名。到了名利有了，第三个阶段就是安放灵魂。大部分人到了名利阶段就走不动了。我不希望我这个年龄，还在为钱做事。
马未都创办博物馆，只想把中国文物展现给这个世界看，让我们了解过去。
如果没有这些文物，中国人拿什么去向全世界说我们曾经拥有过灿烂的文化？
1
马未都从小在部队大院长大，墙上贴着八个大字：团结、紧张、严肃、活泼。严肃了还能活泼，这不是扯淡嘛。
马未都隐隐感觉，这不是他要的人生。
1966年，马未都小学四年级，恰逢文革，无学可上，只好辍学。从此一生行走江湖，个人履历学历那一栏永远都是小学四年级。
三年后，马未都14岁，父亲带着他去了东北空军五七干校，五七干校用废置的机场改建而成，马未都全家四口与另外一家三口，分了一间房。
由于革命需要，硬生生挤成了一家人。
到东北后，天寒地冻，马未都常常挨饿。
有一天傍晚，父亲带着马未都来到一个废弃的房子，支上炉子，拢上柴，安上锅，神神秘秘从大衣口袋里掏出几大把黄豆。
父亲小心翼翼炒着黄豆，马未都饿着肚子眼巴巴看着，直掉口水。
黄豆炒好了，父亲端着铁锅，突然手松了一下，黄豆一粒不剩全部扣入火中，噼里啪啦，烧成焦黑。
父亲出生武行，年轻时和日本人拼过刺刀，从未怂过。但只为一锅黄豆，父亲难过至极，一语不发、几欲落泪。
多年后，马未都在一次演讲中，讲述父亲当时的内心愧疚。马未都话未说完，观众潸然泪下。
那是一代人饥饿的记忆，也是一代人的难过。
在五七干校那段日子，马未都邻居有本《红楼梦》，他借去读，饭也不吃，觉也不睡。
读到黛玉死去，宝玉出家，窗外已是北风呼啸。他抱着书，感觉文学这东西像炸弹一样在他心里炸开。
吹灭读书灯，一身都是月。
那天以后，马未都嗜书成癖，只要带字的纸，抓着就要读得一点不剩。
一次在村里看见有人拿书糊墙，就跟那人说：您这书，给我看看吧？
那人看他诚恳，就给了，马未都拿过来一翻，是本小说，但前几十页没了，后几十页也没了，他照样津津有味看了一路。
少年读书如隙中窥月，中年读书如庭中望月，老年读书如台上玩月。读书到最后，是为了让我们更宽容地去理解这个世界有多复杂。
马未都父亲
2
世界有多复杂，人便有多寂寞，人生有多少种，书便有多少页。马未都读书入痴入魔，在书里阅览了人间，读懂了人性。
有思想的人都很寂寞，幸好还有好书可以读。
马未都在人生最迷茫的时候，常用读书来安慰自己，读着读着便从书中走出一个新的自己来。
1975年底，马未都返京，被分配到航天无人部当铣床铣工。凡有时间，便泡到图书馆，如一根草药泡入酒中，书就是马未都全部的酒。
80年代初，文学热，全国三个青年，两个半搞创作。
马未都身高一米八，体重就100来斤。因为人瘦毛长，故取笔名瘦马。
1981年，马未都26岁。在《中国青年报》发表了小说《今夜月儿圆》。写的是一个车工被车间女神爱上的故事。
那年代，爱情是个稀缺品，人见人爱。
文学被禁锢十余年后，刚刚开闸放水，全民沸腾。
当年《中国青年报》的发行量500万份，每人传阅10次，阅读累积5000万人次。马未都的《今夜月儿圆》就成了最顶级的爆款。
马未都从此一炮而红，从小学四年级辍学的小青年，一把逆袭成了全国最知名的大作家。
大火之后，读者来信雪片般从祖国大地扑面而来。
马未都第一天收到了几十封，“瘦马”趴下来写了一天回信。
第二天，马未都打开家门，邮局直接拉来一卡车读者来信。
太可怕了！
马未都后来说：当时，我想一封封回信的，后来我发现，这根本无法完成，因为光看信都要用掉半年时间。
马未都彻底感觉自己红了，走在首都的马路上，他脚下生风，眯着小眼，十分迷醉。
马未都淘来的一张旧照片，把自己身着中山装的旧照PS上去了。
3
马未都的传奇人生是从这篇小说开始的。
几日后，《青年文学》主编陈洁东上门找他，甩他一篇稿子，问：这，你能改吗？
马未都一下午改好了。陈洁东一看，特别满意，撂话：你来杂志社当编辑吧， 60块钱工资。
第二天，马未都去编辑部正式上班，北京的风吹着他26岁的脸。
到了编辑部，他傻了，原来和他当同事的，不是大作家，就是大记者、大编辑，只有自己一个人是小学没毕业的白丁。
马未都的虽然学历最低，但眼力却是最好，80年代最负盛名的作家，莫言、余华、苏童，刘震云，稿子都是从他手里过的，他沙里淘金淘出一大堆好作家。
有一天，有人告诉马未都，说有个叫王朔的小孩想见他。
那时候王朔是个愣头青，圆头圆脑，羞涩腼腆，还说话脸红，马未都问：你的稿子呢？
王朔把自己写的《橡皮人》拿给马未都，马未都翻开，开头第一句写的是：一切都是从我第一次遗精开始的。
马未都眼前一亮，翻了几页，发现这小说真好。但杂志社的其他编辑看了，都说：怎么能如此赤裸？肯定不能发表。
为发这篇小说，马未都跟那些老编辑拍了桌子：谁说不能发表，我偏要发表。
结果《橡皮人》发表后，王朔红遍全国，引领整个80年代。
王朔后来说自己和马未都的结识，就像光和光打招呼，在最黑的地方见。
马未都和王朔是精神上的理想主义者，内心永远不认同这个世界，却伸着脖子向世界的尽头眺望。敢于对抗所有人，敢于把梦做到底，敢于把人做到极致。
马未都和王朔
4
在北京城，马未都有一大堆不正经的朋友，最著名的是王朔和冯小刚，几个人去找海岩蹭吃蹭喝。
海岩不姓海，姓侣，在昆仑饭店当大经理，是那个年代少有的穿西装皮鞋走道的稀有物种。
马未都几个人得闲就去昆仑饭店，见到海岩就喊：哎呦喂，侣总，侣总，您吃了没？
海岩够意思，一看就懂了，安排一桌好菜，等吃完了就跑过来签单。酒足饭饱，几个人腻在昆仑饭店游泳池里。
整个游泳池，来来回回就他们几个男的，一个女人都没有，寡淡得不行。
他们腻在那儿神侃，聊剧本，结果游了大半年，水都游脏了，一个剧本都没写出来。
海岩
1988年，30岁的马未都认识了74岁的大收藏家王世襄。没事就往王世襄家里跑，听王老聊古董，听着入迷。
1966年到1976年，古董是中国人的负资产。
谁家有古董，谁家受牵连。
除四旧时，很多人拿棉被包着古董，砸碎了往垃圾桶扔。80年代国家出于发展外贸的考虑，才恢复了向民间收购古玩旧货。
当时，马未都单位8点上班，马未都每周两次六点出门。骑着自行车，挎着大黄包，链条都蹬红了奔玉渊潭公园东门，去赶古董早市。
收完了古董，难以按捺内心焦躁。
大半夜，去找朋友魏人一干人等穷显摆，敲门，半天没开，一脚踹开。发现一堆人猫在那，一摸那电视，电视还是热的，就明白了，你丫猫在这看毛片呢。
马未都还沉寂在收了古董的兴奋中：
“哥几个，瞧瞧我收的这宝贝，明清的，讲究！”
那哥几个一听就乐了：你别逗了，我们这看的才是宝贝，日本的，忒正点！
80年代，马未都为古董痴狂。可那年代没多少人懂古董，有一段时间，他喜欢四合院一大爷家的瓷罐子。
天天下了班，就跑去看。
帮大爷腌白菜，搬煤球，苦活，累活全包了。干完活，就洗干净手蹲在那看瓷罐子。来来回回，去义务劳动了一个月。
一天，老先生一高兴：孩子，看你真喜欢这玩意儿，得了，喜欢你就抱回家吧。
天上真掉馅饼了，还是个肉馅的。马未都一高兴，怕老先生反悔，抱着古董撒腿就跑了，他是真爱古玩！
5
马未都刚成家的时候，攒了1600块钱块钱准备买台彩电，小两口过过小康日子。
那天，马未都揣钱上街，在王府井的商店看到一组四扇屏，钧瓷内镶，古朴风雅，认定是宋朝的物件。
马未都走不动路了，砍了半天价，正好1600块钱买了下来。扛着四扇屏，骑着自行车，回家了。
老婆拿他没办法。
过了几年，他在上班，老婆给他打电话：咱家被贼洗了！
马未都跑回一看，新买的电视让人抱走了，四扇屏还在。
马未都乐了：这贼，没文化太可怕！
警察来了，见他还乐颠颠的，警察不解：这瘦猴，有病！从没见过被偷东西了，还乐成这样的。
马未都一听，接着乐，还说这贼真特么忒仗义。
很多媒体称马未都：京城玩家，玩家嘛，轻松，洒脱，不那么正经，就像他本人。
嘻嘻哈哈的毫不正经，内心澄净的勇敢前行。
马未都一家
1990年，马未都带着他的笔名“瘦马”，从文学圈彻底消失了。
马未都是第一个把工作裸辞的人，就给出版社打了个电话：我以后不来了。
很多人不理解，那时候国内文坛牛气冲天，三个BAT董事长加起来都没有半个作家牛逼。而马未都是作家的伯乐爷爷，更牛逼。
马未都却说不要就不要了。
因为那几年，马未都亲眼看见文坛的堕落，文化圈变成了名利场。作家们争相给评委们送礼，买奖，买版面。
那时候人土，送礼也土，都送土特产。收了孝感麻糖的评委，说湖北作家应该获奖。拿了山西汾酒的评委，给山西的作家走后门。
马未都把26岁到36岁，整整十年，人生最好的壮年光景，全部献给了挚爱的文学事业。
可现在纯洁的文学界已经不纯洁了，文学既然脏了，那我索性断手不要了。你们不滚，我滚行了吧。
马未都毅然决然离开了！
工作就像眼镜，度数不合适，继续戴着只会损坏视力。
生活可以漂泊，可以孤独，但灵魂必须有所归依。
一个人在这个充满虚伪的现实世界中，要保持初心，就必须给自己的灵魂腾出一亩净土，谴责它，抚慰它，考验它，永远保持它的高洁和纯净。
马未都辞职后，与王朔、刘震云几个人组建了“海马影视创作室”，拍了电视剧《海马歌舞厅》，策划了电视剧《渴望》，挣了足足600万。
这可是90年代初，钱一下子像潮水向他涌过来，钱也有了，名也有了。但他也更看清了影视圈比文学圈更势利、更赤裸、更名利场。
马未都心里不舒坦：这不是我要的生活。然后又毅然离开了影视圈。
人总是这样，只有当你认真地去做一件事的时候，才会分清理想和欲望的区别。理想就是当你想它时，你是快乐的。欲望就是当你想它时，你是痛苦的！
《海马歌舞厅》剧照
6
人生终要有一场触及灵魂的出走，才能明白自己真正想要什么样的人生。兜兜转转他才发现，古玩收藏，才是他一生最想做的事情。
从此之后，世间再也没有编剧马未都，也没有作家马未都。只有一个慢悠悠骑着自行车，穿梭在四九城的“散人”马未都。
他与工匠、民俗艺人混在一起。
他放眼望去，满街都是宝贝儿，人们争着淘汰老家具，换上电镀的，人们争着淘汰木床，换上席梦思，马未都照单全收。
最后以至于胡同里大妈看到他，都说：那个收旧板凳、旧椅子的又来啦！
为弄清各个历史时期陶瓷的特征，马未都天钻去故宫。
古瓷馆光线不好，马未都每次去，总带手电筒。管理员都对他起疑心：这个小眼睛，每天拿着手电筒，琢磨啥呢？
一天，他跟工作人员说展厢里的一个瓷瓶有人动过。工作人员说：别逗了，我天天在，没人动。马未都又说，不信，你去问问其他人。
工作人员一问，果然头天她倒班时有人为拍照动过它。回来跟马未都说：你神了嗨，你咋知道的。
马未都小眼一眯虚：我天天来，天天看，只能看到这玩意儿的一面，里头那一面我看不着，现在我看着了，就说明肯定有人动了。
马未都后来看瓷器，只需远远望一眼，便知真品赝品，且知道底款是哪几个字。这眼力，全国也没几个。
马未都鉴赏瓷器
7
1992年，马未都收藏的古董已经多达1000多件了，家里根本放不下。
有一次，马未都看中了一款黄花梨大方桌，家里实在放不下，就把床给扔了，每天带着老婆像猴子爬上爬下睡桌子。
香港导演李翰祥，有钱有才，爱好古玩。外界人称：李翰祥买古玩，用火车拉！
1998年，李翰祥突然打电话给马未都，想转给他一批古家具。
下午双方约见面，李翰祥了给他一份清单，罗列了十几件有年份的硬木家具，还标了价钱，准备第二天具体谈。
第二天一大早，北京晚报登出消息：李翰祥猝死。
原来李翰祥与马未都见了面后，就直奔拍摄场地，到那儿拍了一个镜头就猝死了。
人生天地间，忽如远行客。昨日把酒还言欢，今日却阴阳两隔。
这十几件家具，就成了李翰祥和马未都最后的念想和记忆。
李翰祥儿子来了，马未都说：这些东西都托付给我了，这是缘分，我不讲价，照单全收。
别人收藏是价，马未都收藏的是情！
2013年，荷兰一个老人想转让一批数目庞大的藏书票。
可全世界不少收藏家去了，老人愣是不卖。
得知消息，马未都立即乘坐飞机赶过去。见到荷兰老头第一面就说了两句话：
我想建一个藏书票馆，只是想用来存放这些藏书票。
就是这两句话，打动了荷兰老人。
收藏的最高境界，不只是交易，更是在交心。
办完手续，老人转过身来，泪流满面，这些小小的藏书票，是老人一生的故事，也是老人一生的记忆。
人终会归于尘埃，可记忆不会。
马未都用飞机把3.2吨的12万张书票运回了北京，履行承诺，专设藏书票馆。
收藏，收的是人心，收的是真情！每个人都是带着使命来到人间的。无论他是多么的平凡渺小，可总有一些情支撑着我们去前行。
李翰祥
8
人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。
马未都功成名就后，早就登上了第二层楼。在余下的岁月里，他把自己安放在第三层楼。
马未都的人生有两个原则：
一：从不在公开场合，电视节目谈文物价格。
二：从不参与帮别人打眼买古董的应酬。
马未都讨厌听人谈古董的估值，别人请他去打眼，他称病不去。也拒绝在任何电视节目上谈文物价值多少钱。
他说：文物没有价格，文化永远是无价的。文化若变卖给金钱，所谓的文明就像行尸走肉。
见得人越多，马未都更喜欢和家里的猫玩。马未都爱猫，养了几十只。
并逐个取上好玩的名字：黑包包、白拖拖、黄枪枪、蓝毛毛、麻条条、云朵朵……尼玛，还有叫王情圣的。
出去录节目的时候，他也带上这些猫，用他话说：跟猫打交道，比跟人轻松。
马未都是越老越会玩，玩的东西五花八门，秋斗蟋蟀，冬怀鸣虫，玩蝈蝈也玩成了精。
怀里揣着蝈蝈，可以精确感觉到，自己身体体温升高半度，蝈蝈就会叫。马未都说：这叫自然之声，好听！
这就是马未都，在烟尘滚滚的人生路上悠然而行，一点也不着急，反正来日方长，悠然自得。
9
自光复博物馆创办以来，诞生了中国多个博物馆奇迹。
光复博物馆是中国唯一一个不花国家一分钱的博物馆。从一开始，马未都把博物馆的门票设计成六张书签，二十年内，没有一个人往地上扔过一张门票。
2010年8月，马未都公开宣称：新馆正式建成后，我要将所有的东西全部捐赠，一件不留。
那可是随便挑一件出来，就价值几千万的古董，说捐就捐了！
“裸捐”一出，所有朋友都来劝他，马未都倔脾气不改：我不是古董商，不需要子承父业，我不希望我像老地主那样，死了之后，孩子们为我留下的玩意，争得头破血流。
老婆贾宏伟也和马未都说：我这辈子跟着你，不求什么大富大贵，但是你这么多年的心血说捐就捐了，我是真舍不得。
有一次，王朔、冯小刚几个北京老炮儿聚在一起，聊起马未都“裸捐”这个事，都很心疼。
马未都说：说我不心疼，那是假的，我一辈子的心血、一辈子的情都在这些物件上。要想博物馆继续走下去，这就像病人，捐出就像动手术，手术之后，才能更健康。
马未都说完，大家齐刷刷说了一句：马爷，牛逼！
马未都说：人生有三个阶段，年轻时趋利，中年趋名。到了名利有了，第三个阶段就是安放灵魂。只是大部分到了名利的阶段就走不动了。我不希望我这个年龄，做事还在为了钱。
人一辈子不是为了挣多少钱，走多少路，而是为了活得明白，活得通透。求的是内心安定，趋的是解决灵魂的困惑和坦然。
读万卷书，不如行万里路，行万里路不如回到灵魂深处。回忆里都是故事，而心里早已云淡风轻。
历史就是这样，有时候人造历史，有时候历史造人。
人生最宝贵的两样东西，一是生命，二是灵魂，把生命活得精彩，把灵魂安顿好，人才不枉此生。
作者介绍：
牛皮明明，诗人，专栏作家，曾在西藏流浪多年！微信公众号：听明明吹牛皮id:niupimingming
宋朝美学为何领先世界一千年？
在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民富、民乐。在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已是百姓寻常之物。
蒋勋也曾说，“宋朝的文人除了读书、是学者之外，最重要的是他们有一种生活的品味，重视生活里面怎样喝茶，不追求权利与财富，知道自己生命的意义在哪里。”可以说，宋朝是一个极具美学的朝代。
今天微信，我们就来聊聊这个朝代——
宋徽宗赵佶把宋朝变成“文艺”帝国
倾国之力去实现他自己极致的艺术追求
让中国的美学遥遥领先西方并影响后世几千年
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转自微信公号「靠谱文艺」
（id：kaopumusicreview）
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《瑞鹤图》局部
宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂欝，群鹤飞鸣、翱翔于空中，二鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。
鹤舞九天，飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。
《瑞鹤图》宋 赵佶
中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤，又称仙鹤，朱冠赤目，黑颈白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳谱》中写它，“体尚洁，故色白；声闻天，故头赤。”
丹顶鹤舞姿最为优美，仿若仙人之姿。婆娑之间，是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的态度。
元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。
宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。
《 五色鹦鹉图》 局部 赵佶
那么宋徽宗到底将宋代的美学
引领到一个什么高度呢？
古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。
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本来是败笔却转而变成美
宋是一个文明高峰，宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。
宋瓷冰裂纹
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。
宋的版书 南宋张即之书金刚经
宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。
在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
《寒食帖》苏东坡
苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。
黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。
初看到这作品时，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。
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细柔如水又坚如磐石
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋300多年，比唐朝的260年还长。
马远作品(1190-1279)
蒋勋常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗的书法
画作方面坚如磐石之美就只有，范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。
下面这幅《谿山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。
《谿山行旅图》范宽
宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人须尊敬自然，要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现 S 型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
《早春图》郭熙
到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。
最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画。
《万壑松风》局部 李唐
至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。
宋工笔小品
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
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心系山水追寻生命的美好
《寒江独钓图》 马远
在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道：“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。
宋朝的文人还有这自己独特的生活品味。而且文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……他们不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。
面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。
《撵茶图》局部 刘松年
并且，宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美，唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道，与此如出一辙。
水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，成就了领先世界千年的美学。
虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱”，但不能忘记的是陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。
1959年朵云轩绢本木版《宋 赵佶 瑞鹤图》
其实纵观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在宋真宗时期宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。
而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。
《听琴图》 赵佶
与其说他是个皇帝，不如说他是个错生在帝王家的艺术家。
也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝，他仅是以他作为艺术家的天真、浪漫、美学主义去缔造他的王国。
不过，也许他更没有想到，自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方，直至影响了后世几千年。
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编辑 _ 谱妹 | 图片来自网络
部分内容来自蒋勋、设计目录等
转自微信公号「靠谱文艺」（id：kaopumusicreview）
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古人认认真真过日子，
不经意就把平凡过成了诗。
从宋诗中，窥探宋人的日常生活。
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