原研哉在伦敦做了个项目：日本文化可不是只有艺伎和武士
为了颠覆人们对日本的刻板印象。
这里是伦敦西部的肯辛顿大街。
这条伦敦著名的购物街始于戴安娜王妃故居肯辛顿宫的入口，向西通过肯辛顿的中心，毗邻伦敦知名的博物馆地区，维多利亚和阿尔伯特博物馆、伦敦设计博物馆、自然与科学博物馆等都汇聚于此，再加上其靠近海德公园的地理位置，一直都是外来游客的观光购物圣地。
△ 位于伦敦的肯辛顿大街。 图片来源 | Travelzoo
6 月 22 日，伦敦首家、也是全欧洲唯一一家 Japan House，在肯辛顿大街上一座欧式建筑内正式开放。作为由日本政府资助的文化项目，Japan House 里集合了最能代表当代日本的艺术、设计、美食、创新和技术，在伦敦之前，洛杉矶和圣保罗已经开设了两家 Japan House。担任 Japan House 全球创意总监的是日本知名设计师原研哉，大多数人对他的认知从“无印良品的艺术总监”这个职位开始。巧合的是，无印良品在肯辛顿大街上也有一间店。
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△ Japan House 在圣保罗（上）和洛杉矶（下）的店铺。 图片来源 | Japan House
“Japan House 的目的是展示一个纯正的日本，而不是一个刻板印象中的日本，关于日本文化可不是只有艺伎和武士。我希望即便是那些对日本文化有所了解的人们，来到 Japan House 里也能有惊喜发现。”原研哉在开幕当天对未来预想图说。
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△ Japan House 概念视频。 视频来源 | Japan House
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△ 片山正通为这间位于伦敦的日本文化宣传空间做了室内设计。 视频来源 | Japan House
整个 Japan House 由地下一层的展览区、一层的零售区和二层的餐厅三部分构成。和无印良品一样，原研哉希望通过特定的陈列方式来鼓励人们自由的浏览商品，但两者在室内设计上的体验完全不同。
总共 800 平方米的一层零售区看起来更像是博物馆。室内设计由日本设计公司 Wonderwall 创始人片山正通负责，6 月 23 日当天，他把和原研哉的合照也放上 Instagram，获得了 692 个赞。
片山正通也曾是优衣库经典零售空间的设计者。片山正通参考了日本家庭中壁龛的概念，壁龛通常位于客厅内，比地面高出一阶，可用来挂条幅、放摆设，或是装点花卉。在 Japan House，片山正通利用这一理念强调室内设计不应该是人们关注的重点，它的作用是把展示物凸显出来。
人们很容易把“极简”当作日本设计师们的典型风格之一。这次，极简设计风格也贯穿了整个 Japan House。原研哉用日语中的“白木”为例去解释他眼中的日本设计：“所谓白木并不是指木头的颜色是白的，而是一种未经修饰的木头，日本设计讲究尊重材料的原始状态，突出其本质精华。”
△ Japan House London 一层的零售区。 图片来源 | Lee Mawdsley
在 Japan House 的零售区，所有商品都摆放得像是收藏品。既有传统日式的茶壶、刀具和餐具等，也有用塑料纸片做成的花瓶，以及由甘蔗制成的便当盒等创意设计。每件商品产自哪里，设计师或是制作职人是谁，其历史和社会背景，都会有详细的介绍。对于西方顾客来说，这种商品说明方式有些复杂，但在日本，这是再寻常不过的手段。
Japan House 里既收录了世界知名的日本设计师和艺术家的作品，也安排了相当大的空间展示传统工艺职人制造的产品。这个由日本外务省主导的“展现日本魅力”的战略项目，力求每一个细节都产自日本，不仅仅包括零售区的产品，垃圾桶也参考了日本严格的分类标准，厕所内也用到了来自日本的加热式马桶，甚至连室内装潢所用到的地板瓷砖、旋转楼梯的扶手材料等，都在日本做好之后再空运到伦敦。
△ Akira 餐厅的开放式厨房。 图片来源 | Lee Mawdsley
二层的 Akira 餐厅拥有一个开放式厨房和一间榻榻米包厢，不论是食材还是摆盘都依照纯正的日料标准，餐具由厨师挑选、再从日本运来。 主厨清水明在伦敦的食客圈内并不陌生，他已经在伦敦开设了几家颇受好评的日本餐厅。今年 4 月，他还受到曾拍摄《布达佩斯大饭店》《了不起的狐狸爸爸》的导演韦斯·安德森的邀请，以真实比例还原了《犬之岛》电影中的“竜来軒”拉面屋。
△ 这家 Akira 餐厅提供地道的日本料理，包括旨味和牛，猪肉和鸡肉料理，和海鲜。 图片来源 | Lee Mawdsley
Japan House 的地下一层由展览空间、图书馆和活动空间组成，这里将上演不同主题的展览和表演，为观众提供与日本文化的互动体验。开幕展《藤本壮介: 未来的未来》是日本当代建筑师藤本壮介英国的第一个展览。
△ 开幕展《藤本壮介: 未来的未来》在地下一层的展览空间呈现。 图片来源 | Lee Mawdsley
△ 在森林里长大的童年经历也影响着建筑师藤本壮介现在的设计风格，他不认为隔绝外界是建筑的核心使命。他在建筑设计中模糊了室内与室外、私人与公共的边界，鼓励人们与自然的意外相遇。 图片来源 | Lee Mawdsley
在展览中，藤本壮介作品模型被摆放在纤细的底座上，如同一座座树木所构成的森林，呼应藤本壮介个人的设计风格。展览并没有简单罗列藤本壮介过去的作品，而是结合已完成的作品和对未来的探索，来表现他对建筑设计特有的哲学思考以及对可持续建筑的推崇。
此外，一层的零售区还特别搭建了一个临时展厅取名为“建筑无处不在”，不论是薯片还是被压扁的塑料水瓶，那些平日里最为寻常的东西都能成为建筑概念设计的灵感。
“我认为建筑首先是需要发现，然后才能被建造出来。我们的祖先发现了山洞，然后把它们变为自己的居所。现在，我们要在巨大的建筑丛林内找到适合自己的居所。当人们在这些日常物品中发现了能代表自我的东西，他们就能设想可以如何利用一个空间。建筑设计不光与建筑本身有关，还要能影响人们的生活，这是它最基本的用途。”藤本壮介说。
△ 这便是薯片和那个被压扁的塑料水瓶，它们也能成为建筑的灵感来源。 图片来源 | Japan House
《藤本壮介: 未来的未来》会在全球的3家 Japan House 内巡回展出，接下来，伦敦 Japan House 已经确定会举办一场关于金属锻造工艺的展览，其中涉及的职人们未必在海外有多高知名度，但原研哉正是希望通过这种组合，来体现日本设计的多样性。
此外，他还强调，展览会是整个 Japan House 内容策划的核心，其他空间布局的调整都会围绕每一期展览主题展开，来反映动态变化中的日本、当下的日本。
配合每次展览的主题，Japan House 会推出一系列手工坊（workshop）活动，向顾客传授传统日式手工艺技能。第一批手工坊项目是教人们如何打理盆栽，这也契合藤本壮介回归自然的理念。图书馆内设有一个临时展览空间，主题同样搭配了藤本壮介展，取名为“自然”，日本摄影师铃木理策的作品会在此展出。
这间规模不大的图书馆内收藏了来自日本的相片集、古董书、画册、小说、诗集，由曾为茑屋书店选书的幅允孝策划，根据主题而非字母顺序排列书籍。
“互联网时代，能接触到书的机会变少了。我的目标就是让人们能接触到那些不太为人知的书籍。”幅允孝说。在这个空间里，他喜欢挑选那些装帧精美的书籍，激发人们多重感官体验，包括触觉和嗅觉。虽然目前这些书还不能从图书馆借出，但一些图书可以在一层的零售区购买。
△ 如今，选书师幅允孝为多家知名机构承担选书工作，他也有自己的选书、策划机构“Bach”。 图片来源 | Japan House London
伦敦 Japan House 的投资金额达到 1500 万英镑。原研哉承认，这是日本想让世界看到的样子，引入的商品也没有经过市场调查，他自己也不知道会不会在当地好卖。“这当然是个挑战，但同时也激励我们要不断回看自己的文化遗产，如何找到它们与现实的相关性，这样才能将它们带入未来。你看，去日本旅游的人数越来越多，如何从日本的技术、美食、服务业中获得更多的价值，Japan House 是一种模式，旅游业会成为日本的下一个产业。”
至于未来是否有可能在中国开设 Japan House，原研哉给出了一个不太一样的回答。“在东亚中日韩三国，我们有着共同的审美价值观和丰富的历史积淀，足以让我们好好去发现和利用。我希望能在一个东亚城市，比如北京，用我们独有的审美价值观去设计一座全球最高质量的酒店，这比建一座 Japan House 更有意义。”
这算是一个。。。暗暗的剧透
幅允孝是一位日本的选书师，他曾为东京六本木日本国立新美术馆里的店铺「SOUVENIR FROM TOKYO」、东急Hands银座店的「Hands Books」等店铺选书、陈列。在即将出版的以“下一代书店”为主题的新 mook 中，我们请幅允孝聊了聊他对选书力的看法。
同时，他也接受了我们的邀请，将以嘉宾的身份参加未来预想图 8 月 4 日和 8 月 5 日的活动（是的，这次有两天，活动将在北京和上海两地举办。）愿对“选书力”感兴趣的读者到时能有更多收获。
文：姚芳沁 | 编辑：赵慧
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