趋势｜“酸性”设计元素，为何成为新消费场景空间的通用密码？
作为亚文化的一种分支，“酸性”视觉风格发源于上世纪60年代迷幻摇滚文化，在2021年左右，从平面设计扩展到空间设计领域。
近两年出现的诸多商业空间中，可以看到“酸性”设计元素的运用。明亮色彩、欧普图案、几何图形、铝箔塑料、液态金属、裂纹玻璃、3D镭射等等，是其中的代表元素。它们所组成的整体效果，具体表现为混乱又统一，复古又未来，五彩斑斓又暗黑，呈现一种矛盾的迷幻感。
酸性设计场景案例
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在高饱和度的色彩上，加上朦胧或扭曲的滤镜，呈现出与真实世界截然不同的观感，是酸性设计的一大特征。
2021年，由东仓建设打造的黑洞南京店，以纯文学性作为空间创作基点，创作视野从1977年作家王小波《绿毛水怪》中抽象浪漫的文本感，转向缭绕氤氲的酸性视觉风格，如LSD致幻般挑战美与欲望的边界。
霓虹色彩的最大特点在于，它既是复古文化的代表，也是面向未来的界面。在元宇宙和数字媒介风靡各个领域的当下，酸性荧光色和醒目亮色被加以运用，在社交媒体上刮起一阵阵霓虹旋风，尤其受到新世代受众的喜爱。
设计的源起与地缘交织密切，做旧材料的彩锌钢板是蛇口独有的历史记忆的象征，欧普光学效果的卫生间镜面，街头霓虹灯式的吧台招牌，渐变色透明亚克力柜体，在细碎变量的累积下，呈现一种新潮的艺术导向，在瞬息与永恒之间定义边界的属性。
由Some Thoughts空间设计工作室打造，蕉内上海淮海中路概念店以最常见的单元，对空间做最少的干预，去达成大众与空间的紧密结合，以此回应关于“基本”的立场。
空间中的柱子是两种形态的结合：一种是支撑的构件，另一种是叙事。柱子是建筑物中普遍用以支承栋梁桁架的构件，而在本案中柱子被重新理解，建立了一个新的空间惯例。
冰纹亚克力材质的使用，让柱体完成了从坚硬到柔软的转变，仿佛织物纹理般的材质，柔化了空间工业化的一面。
■项目摄影：榫卯建筑摄影 SFAP
流动、多变、不确定性，液态形体摆脱重力的束缚，无论是在金属、玻璃、陶瓷，还是其他材料中，波浪状和不规则的表面让人想起泛起涟漪的水面，带来出人意料的感官吸引力。
在枕水山房中，设计师黄永才以山水庭院作为设计意向，提取显性肌理作为元素，并在空间之中进行重置和改变，通过形态的抽象，材料的解构，超视觉的构思，将时空折叠，过去、现在、未来的江南山水印象在此交叠，重组。
中心就餐区以流线框出一处由镜面不锈钢材料构成的“水景”，顶部通过室内建构的方式，将“山”的形态，抽象为倾盖而下、流动的坡屋顶。将水的意象赋予“山体”和“屋檐”，翩跹悠然的空间切片平行、交织，切断了观看者的实现，仿佛身处重叠山脉之中，所见之处，皆为异景。
从二维平面转向三维空间，越来越多的空间中出现了文字的身影。或者印刷于墙面，或者以数字闪现的形式，文字在空间中的运用，不仅是为了传达明确的信息和态度，也作为数字媒体的呈现方式，丰富了空间的界面形式。
由绽放设计打造，X11温州印象城MEGA旗舰店将中国榫卯结构的传统建筑风格与X11冷峻潮酷的当代潮玩印象相结合，形成了X11温州印象城MEGA旗舰店独特的国潮美学体验空间。
巨大的环形金属带上来回循环着“X11潮玩集合”的字样，将文字图形化的做法，在形式上与常规的文字排法区别开来，不仅拥有很强的空间感，也象征着与沉浸于数字环境的新一代消费群体的密切关系。
酸性设计的原因分析
风靡于上世纪50 60年代的酸性设计风格，为何重新成为当下的流行趋势，尤其是在商业消费空间中有所展现？
首先，裹挟在近年亚文化大回潮的背景中，酸性设计的声势有增无减。尤其是对于那些对复古文化有强烈兴趣，或者是日常接收新鲜事物的95 00后一代消费者来说，融合了复古和未来两重特征的酸性设计，称得上是潮酷的代名词。
其次，发源于音乐和平面设计领域，酸性风格为空间设计注入了一股新潮的视觉体验。在这样的语境之下，你需要调动全部的感官力量，来感受空间所传达的丰富信息。它要求设计师拥有对于各种文化思潮的敏锐感知力，而不仅仅局限在在动线、布局、色彩和材料的组合。
再次，与主流的极简设计形成“对峙”，酸性设计强调一种视觉失调、混乱共存的状态，多样的字体、失真的布局、多样性的构成和鲜艳的色彩组合，给予进入者更大的想象余地，契合当下沉浸式、多感官的空间要求。
最后，科技已经入侵人类生活的各个层面，在空间设计领域也不例外。与赛博朋克拥有异曲同工之妙的酸性风格，模糊了现实与虚拟的关系，融入了科幻、反日常的视觉形式，让我们在瞬间抵达未知之境。
出品信息
本文由设计进化独家策划
监制：闫虹
统筹/策划：芷语
撰文：平水
排版：灵子
校对：Cici
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