文艺微评|当珍品名帖进入百姓视野

名帖热的冷思考

在大众文化视听艺术肆行的当下，传统文化的瑰宝——书法名帖能够引起如此大的轰动，是一件幸事。这种热情如果能够长久传导下去，势必对提升大众审美品位、增强文化自信起到积极作用。但是，大“热”背后是否有真“爱”，却值得一番冷思考。

当今社会有各种“热”，很多原本冷门的高雅文化、经典艺术等，忽然热起来也并不鲜见。为何？大众传媒要玩格调，文化单位要出政绩，文青大众要晒品位，这些因素共同发力，就能把昨天还无人问津的冷门推成今天万众瞩目的热点。然而明天，它可能就再次被束之高阁。流行的仍是大众文化里的时髦玩意儿，经典的仍是博物馆小心供奉的“遗产”。大众是否懂得欣赏？文化工作能否向实处努力？都是疑问。

如果总是盲目凑热闹，烟花后的落寞就是意料之中的。不如抓住这股热劲，多做点后期工作，例如梳理书法名家在传承王氏书艺方面的成绩，进行宣介等等。关键在于借机厚培传统文化的土壤，让书法艺术在大众中郁郁葱葱，不让这件好事热在一时、热在一隅，我想这应该是我们当下最该做的。（石少涛）

何以《万岁通天贴》展出用摹本？

近日，辽宁省博物馆展出馆藏《万岁通天帖》，唐摹“王羲之一门书翰”现身，可谓斯事体大，一时观者如堵。聚集而来的观者可能首先会有一个疑问：何以《万岁通天贴》展出用的是摹本？

不止书圣本人，王氏家族的书法真迹多已佚失，而这本摹帖其所复现的，是王氏后人王方庆进献武周朝的王家一门二十八人的墨迹珍本十卷。只是今日，唯剩七人十帖而已。但就复制之精来说，此帖极为珍贵，启功先生曾盛赞此本还原了“有本有源、有根有据的一件古法书的真面貌”。尤其里面《初月帖》，王羲之书法的风神肌质，是书法界人士公认最为可信的。

说起唐摹王书，无疑会提及唐宫高手匠人使用硬黄纸的“响拓”影摹技术。硬黄纸是唐代人的发明：将黄檗汁染过的纸放在熨斗上，再匀涂以蜂蜡，纸张就会变得“莹彻透明”，蒙物而纤毫毕现。至于“响拓”影摹，又叫“向拓”“影覆”。宋代赵希鹄说，法书墨迹由于历时太久以致不甚清晰，所以摹制时要“向光照明，以纸覆帖”，然后按字影仔细钩描。还有人分析《万岁通天帖》笔画线条的影摹，是以细单线并行反复“织就”。由此可见“复制”的精密严格。

去古已远，真迹难求，追摹的“如影如响”，是隔代感通相应的路径。摹在如真在。陆游有诗句云：“硬黄一卷学兰亭”，我国文化历千年劫毁，而文脉承续不坠，原因正在于此。（任海丁）

“虚静”：书法为观者创生的精神空间

除了最近展出的王羲之《万岁通天帖》，辽宁省博物馆还珍藏着张旭《草书古诗四帖》、欧阳询《行书仲尼梦奠帖》、赵孟頫《归去来并序》等书法珍品。对于普通百姓而言，一睹名家书法真迹不再是难事。并且，随着互联网技术的不断提升，网络资源愈发丰富，如今的普罗大众也可以足不出户，随时随地欣赏名家名作。到博物馆感受书法真迹的历史意蕴，或是在家中品咂书法作品的艺术魅力，都是人们在繁忙的都市生活中，不可多得的休闲时光。而它之所以弥足珍贵，是因为全身心地走进书法作品，需要我们慢下来、静下来。

欣赏书法作品，贵在虚静。老子《道德经》有言：“致虚极，守静笃。”正是将虚和静视为至极的、笃定的心灵状态，只有守持心灵的虚静，才能丹青明审。对于现今的大多数人来说，是最容易也是最难做到的。而这种虚静，是可以通过老子所说的“涤除玄览”，以及庄子认为的“坐忘心斋”来实现。观者从笔势气韵和整体格局把握书法作品，体味书家向我们传递的情绪与美感。与此同时，书法作品为我们创生的精神空间，能够让我们从浮躁的生活情绪中沉静下来，从纷乱的日常节奏中抽离开来，获得美的享受和心灵的滋养。（张守志）

初学选帖要靠“神交”指引

当初决定学习写书法，是由于生活中遇到了难事，想要找个方法平复心中焦躁郁闷的情绪。最终在历朝历代大家名帖中挑出颜真卿的《勤礼碑》，只因那一个个方正开阔、疏朗宽润、端庄豁达的字在临摹中帮我找到了内心的平和安静。再后来练到一段时间想要换帖时，大家都推荐我去临摹同是颜体的《祭侄稿》，可是本人实在不是情绪大开大阖之人，此帖的疾驰、奔放、激昂于我而言太过饱满外露，下笔总有种抓不住摸不着的感觉，甚至于每次临摹都变成硬着头皮机械地应付。

欣赏艺术的标准各不相同，但其中重要的一点是它应该能令人愉悦，认同感在与之神交过程中油然而生，所谓高山流水遇知音。如果非要拧着劲儿来，就好比逼着钟情安格尔的人猛看毕加索，或是让喜欢《定军山》的人去听《最炫民族风》，实在是种折磨。

《万岁通天帖》最近又火了一把，想来许多人已经琢磨拿它来临摹，如果仅仅因为它的名气，而非喜欢与认同，估计至多只能学个皮毛，想要进一步内化成自己的东西恐难矣。有句流行语说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。这话，我觉得在书法临帖过程中也挺适用，有名的书帖千千万万，合乎性情的万里挑一啊。（于又又）

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