好的时装画就是设计？没毛病！
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李宇春 ——《下个，路口，见》
学设计画时装画的人常常会困惑，时装画画得好和服装设计好有什么关联呢？要弄明白这个问题，我们最好从如何叫做好的时装画来了解入手！
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
A：时装画画得好，不见得设计就能做的好！做好一名服装设计师，画好时装画不重要。
B：时装画画得好，服装设计一定可以做得更好；设计效果图画得差的，设计也不会好到哪里去。做一名好的服装设计师，时装画画得好也很重要！
很多人会持有A的看法，大抵有如下几个原因：
本身就不是很能设计，但有一定的市场眼光，自已画时装画也一般，但快时尚施虐的市场，以整合的名义偷拿抄用为己任，因此获得快销市场变现而受到赏识，获得存在，有了生存空间。因而无意识或有意识地连自己都诋毁时装画的观点是个主流。
总有那么些不得设计要领的人，因为画出似乎欧美大师时装画作品的味而沾沾自喜（有表无内涵），这些人其实对服装缺乏深入研究，被外界期望高最后导致失望大的现象的确存在。
其实，他们只能算是服装画艺术家，并不是服装设计师，但很少有人深刻了解到这层含意。以为会画时装画就是服装设计师的错误观点也不在少数，为时装画的含冤留下了伏笔。
不少做时尚插画的人也能够画出很棒的时装画，但对服装的设计和制作，服装的方方面面一无所知，更加加深不解真相的人支持相关时装画画得好设计不一定好的说法。
许多获过设计比赛大奖的设计师，效果图应该是第一关。但其作品的比赛实质是比才气和创意更多，而对于市场，过多的渲染则有损于设计比赛的精神。
他直接被抛到市场里去，不能发挥他的才华和作用，因此也被误解时装画好，设计也得过大奖，设计的东西却不好卖，这也加强了坊间的错误认知。
大家会对比赛冠军做不切实际的过高期待，从而导致更高的失望，因为市场往往是为大众服务而不是高级定制，这样的设计师本来需要一个更好的概念分解团队来合作。
同行相斥的现象存在也是导致这一流言的佐证。
设计师画得好却疏懒于制作服装，不屑于深入研究造型结构，从而被认为是设计里的花拳绣腿。由于不注重深入研究，使得这样的设计师的作品甚至不如一些纸样师或市场销售。
有些设计师在画时装画的时候，不是研究设计风格，也不是研究款式在人体上的效果处理，而只是一味地表面临摹别人的技法。
并没有从画时装画中体悟出服装的设计思想，从而在行动上去实践，把服装完整地实现出来。流于表面的画时装画，仅停留在画图阶段，是设计师对时装画意义的自我歪曲。
真的有设计师仅满足于自我欣赏优美的时装画，而止步于更深一层次的服装设计领域。
是一种安于现状，不求进取的表现。如果不为设计师，仅作插画家，则毋庸置评；但如果将设计师作为事业，则此一状态是和服装设计离得千里之遥。
支持错误观点的一些人，恰恰是因为时装画没画好而导致的这般错误认知。
也就是，很多设计师根本没有画好时装画就开始从事这一行业，肤浅地认为画个九头身，像模像样的挂上件衣服，涂上点颜色就是服装设计师的时装画。
一、充分表达设计思想
统领设计风格，表达出自己的设计思想，设计师的设计品格能够在时装画中淋漓表现。
二、设计内涵高度统一
款式、技法、色彩、画面风格表现与设计内涵高度统一。
三、把各种设计资源进行有效整合
设计时装画是设计构思中非常重要的一个环节，是把各种设计资源进行有效整合、规划、构思的最佳形式，它直观，易于交流，方便修改，甚至还能够促发灵感升华。
四、结合现实
时装画更要求设计师具有结合现实的三维空间思维方式，将作品与人体完美结合，将材质的效果与设计思想提前预想，并且在色彩的计划中，得以推敲是否在此一形式中更为有效地维护设计思想，是否可以有更多的渠道来表达设计思路。
五、加强对人体的了解
加强对人体的了解，不仅外形，对结构、体积的不断理解，是画时装画效果有效提高的保证，同时也加强服装的设计与人体的完美结合。
我们对人体的不关注，是导致设计流于形式和表面的关键原因。
六、将设计思想和诉求统一进设计概念
好的时装画就是设计，这是不违和的。如果不能够将设计思想和设计述求统一进自己的设计概念里，充其量只是一张画，不是一张真正意义上的好的服装画。
那种仅专注某一方面来画时装画都是片面的，都不算是好的时装画。真正大师们的时装画作品，艺术含量高、技法高超、处理效果游刃有余，整张画面效果让人过目不忘，记忆深刻，和品牌的精神内涵融为一体！
配图来自：Melique Street
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