美颜P图时代，不修片的时装摄影师是个“奇葩”！

Nigel Stanford——《Far Centaurus》

“Peter Lindbergh的作品最重要特性就是直白。模特在他面前总是那么坦然和真实，这是一种令人惊讶的真实，因为时装摄影也可以如此没有人工与虚饰的成份。"

——《American Photo》

黄金比例的身材、精心修饰的妆容、无可挑剔的表情，杂志上的模特经过“二次修饰”的照片近乎完美，只是这样清一色的操作让以人为本的时装时尚逐渐失去了原本的意义。

Peter Lindbergh，世界上最著名的时装摄影师之一，被誉为"最伟大的黑白照摄影师第一人"和“魅力诗人”的称号，他因为充满戏剧张力的摄影风格而声名大燥，并直接的重新定义了原本不真实、虚假、没有深度的时尚摄影。

<Peter Lindbergh>

Lindbergh偏爱黑白影像，他的作品中80％为黑白摄影，这种偏执发自一颗对真实的探究之心，他曾说过，只有黑白照片才能给予人们无限接近现实核心的可能性，而在拍摄彩色照片时，你眼睛观察到的是次一级的真实。

尽管多为是黑白片，但他的作品却有极高的辨识度， 让人看了一眼就能笃定这就是 Lindbergh 拍的。

作为时尚摄影的先驱之一，这位特立独行的摄影师丝毫不理会整个行业的完美标准。当其他摄影师在追求对于画面和人物的过度修饰时，他寻求捕捉摄影对象的个性与灵魂。Lindbergh的作品中倾向于表现几乎没有化妆的真实面容，“这是当今摄影师的责任，去释放女性的束缚，年轻和完美不是美丽的定义”。

同如今时装摄影界后期 PS 横行时代不同的是，他用简单的黑与白洞悉所有，舍弃时时尚界中的浮华与矫饰，深入窥探每个人未加修饰的灵魂。

摄影可能会在时尚领域扮演力挽狂澜的角色。Helmut Newton1975年为YvesSaint Laurent的“吸烟装”在午夜街头拍摄的那组著名的黑白照，点燃了“雌雄同体与性别”母题并定义了整整一个时代。对于摄影师来说，最重要的是要用镜头讲故事，记录讲述一个纯粹与美有关的故事。

<YvesSaint Laurent吸烟装>

身为时尚摄影师，Lindbergh 镜头下的主角永远是人物自身的魅力，而非作为工具的衣服。他要镜头中人放下自我心中、自以为完美的一面，他要的不是大美女，而是一个人—一个独立的人。

当其他摄影师镜头下倾国倾城的国际大美人来到他的国度，都变回食人间烟火但各有特色的平常人。他的手法极其自然，但拍摄对象在自然感之外包含了一种独特的 Lindbergh式风格，而且流露出真诚、镇定自若和勇气。

世界上最著名的设计师们争相邀请他为他们的时装广告掌镜，时至今日，他已为世界上最重要的欧美设计师拍摄时装广告，Giorgio Armani, Prada, Donna Karan, Calvin Klein, Jil Sander和Hugo Boss等都是他的老主顾。

<拍摄Giorgio Armani女装2016春夏系列>

<Donna Karan 2015春夏女装>

<Pomellato2017全新珠宝系列>

八妹想以一段Peter Lindbergh的话作结，“创造力是表达我们自身的一种欲望，只有把自己的经验、梦想和欲望结合在一起才有可能有所创新。任何人都具有创造力。”

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