波普艺术与服装时尚
什么是波普艺术
波普艺术起源于1950年代的英国，
最初在一帮知识分子与艺术家之间的谈话中使用，
并在1956年，由英国艺术评论家
罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出。
其中的波普pop，既取自流行popular一词，
同时也是棒棒糖Lollipop的简化口语，
强调一种轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。
波普艺术大师「们」
理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton） 波普之父，1922-2011
理查德·汉密尔顿最著名的作品，
是1956年在英国的一次画展上展出的
《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
虽然这幅拼贴画题目十分冗长，
但它却是英国第一幅波普艺术作品以及最典型的波普拼贴画，
作品中因为浓缩了当时消费者文化特征，
展览期间显得格外引人注目，
并使波普艺术的特质更大程度的体现了出来。
而波普风格也从此开始流行。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 波普领袖，1928-1987
就一定要提到他的那句经典的话：
“每个人都能当上15分钟的名人”。
在波普艺术的世界里，
他就像是一个疯子，
把那些取自大众传媒的图像，
如汤罐、可乐瓶、钞票、名人头像等，
作为基本元素在画上重复排立，
然后用几乎千篇一律的绘画图式，
将色彩复制出了艺术。
凯斯·哈林（Keith Haring ） 涂鸦大师，1958-1990
凯斯·哈林的涂鸦具有十分典型的波普风格，
甚至已经成为当今流行文化中的一部分。
他擅长于将任何事物变成他所钟爱的线条，
并用充满想象力的图案样式实现在他所有的周遭环境中。
普遍出现的粗轮的廓线，
以及抽象人物和动物的图案充满了整个构图，
犹如某种复杂的花纹，
又仿佛是在诉说一个个故事。
不幸的是，他年仅31岁便因艾滋病于纽约病逝。
草间弥生（Yayoi Kusama） 圆点女王
这位「 波点怪婆婆 」的一生，
用传奇来描述也不为过，
从小身患神经性视听障碍，
大部分时间居住在疗养院
却用半个世纪的艺术创作来不断证明自己 。
她以独特前卫的艺术风格，
兼具东方特质的抽象表现手法创作出来的作品，
使人感受到一种耐人寻味的形式美。
而她也作为唯一一个日本女人，
被载入西方波普艺术史。
（密集恐惧症患者请谨慎浏览）
波普艺术与时尚
1
自从五十年代波普艺术诞生以来，
它一直与时尚界携手并进。
英国时装设计师玛丽奎恩特（Mary Quant）
是促进波普时装发展的第一 47 36379 47 17279 0 0 2715 0 0:00:13 0:00:06 0:00:07 3391。
她率先开始为少女设计衣服，
并打破性的将迷你裙推上街头，
同时设计出了色彩艳丽大胆的“小衣装”，
这种穿着合体且反叛正统服装的时装，
一经推出，就得到许多青年人的青睐，
Mary Quant创造的这种风格，
更在当时被誉为“伦敦造型”。
2
到了六十年代，
迪奥接班人伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）
将荷兰画家皮特·蒙德理安的作品
《红、黄、蓝构图》进行二次创造，
运用波普几何的艺术形式体现在裙装上，
设计出蒙德里安裙（Mondrian），
一经展出便引起了巨大的轰动，
使蒙德里安裙成为了时尚史上的一件经典之作，
同时也成为现在许多拼接裙的鼻祖。
3
然后波普时装的发展并不是一帆风顺，
花无百日红，进入70年代之后，
设计师们逐渐对波普时装没有了往日的热情。
直到1987年春夏，
Versace 推出了以安迪沃霍尔的作品
《玛丽莲·梦露》为图案的服装，
使波普时装再次掀起一阵热潮。
4
波普时装反反复复经历着时尚圈里的起落，
但却永远徘徊T型台上。
到了今天，复古风潮袭来，
各大品牌又重新争先演绎波普风格，
赋予自己的品牌特色
2014年春夏更是达到了一个极盛。
5
一向以风格戏谑著称的莫斯奇诺（Moschino），
在2013年任命杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott）为其创意总监后，
更是将波普风格玩到了极致，
Jeremy Scott似乎在用他的每件作品，
甚至于每个细节向你宣告，
「 我是波普世界的国王。」
他将大众生活中最寻常的对象作为设计元素，
把垃圾袋、守卫帽子、麦当劳手袋、可口可乐、
爆米花、洗衣粉、速食店标志等微不足道的东西
打造成了手袋的门面，衣服的印花，
充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。
正像他所说，
“ 我生活在这个波普的世界里，
我用波普艺术的眼光看待这个世界。”
文章图片整理自网络侵删
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