120张牛B的大师素描手稿，不用收藏，随时点开看

我们看画的时候，总会首先被色彩吸引，仿佛是眼睛感知世界的一种本能。

但大师的素描，却有着更加致命的魅力，再绚丽的颜色都夺不走它们的光芒，看到它们的时候，你只能惊呼——

“果然，大师就是大师。”

达·芬奇

靠一幅《蒙娜丽莎》稳稳坐住世界最著名画家的宝座，虽然这位备受欢迎的文艺复兴巨匠有严重的拖延症，传世的画作实在不多，但却画起手稿来却十分勤奋。

2019年是达·芬奇逝世500周年，一起来看看他的素描手稿，怀念一下这位遥远的大师吧——

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米开朗基罗

同样是文艺复兴时期了不起的艺术巨人，不仅是绘画，米开朗基罗在雕塑方面也卓有成就，最著名的作品就是《大卫》。

都说会雕塑的素描功底差不了，他对人体线条、光影变化的把握，都体现到了极致——

丢勒

文艺复兴时期又一位杰出的画家，最具影响力的是他的版画作品。

或许也是受到版画创作的影响，丢勒的素描作品也别有一番感觉——

鲁本斯

说起爱画素描的画家，鲁本斯必须要有姓名。

作为巴洛克画派早期的代表人物，鲁本斯的许多作品都成为了传世经典，而看到他的素描功底，你就会明白，他并不是浪得虚名。

关于素描看大师们怎么说？

我告诉画家们，誰也不应该抄袭他人的风格，否则他在艺术上只配当自然的徒孙，不配作自然的儿子，自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然，而不应该抄袭那些也向自然学习的画家。

 ——达*芬奇

深入探求我们素描线条中的各种表现和多样对比，这是描写人物风采的唯一的手段。要突出模特的性格特征，就须有力而大胆地发挥这些手段，如有必要，甚至可以漫画化，(这里所谓的漫画化，我是指为了更具有重点地去表达它那极其真实的状态。

——安格尔

素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为许多人都沉没在色彩的海洋中，希望找到一条生路。

——勒勃伦

在眼睛和所见的景物之间，需要想象出有一个透明的平面，它截断所有从眼睛投向被观察物体上的视线。

——丢勒

一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的人物和虚构的情感。要使形象极端的准确，只有借助最充分的素描知识。所以，文艺复兴时代的美术家们的卓越表现技巧证明了他们是伟大的素描大师，请注意一下拉斐尔的画吧！                                                                       ——安格尔

画素描不是把事物表现得像真的那样(这是雕塑的任务)而是表现似乎像那样的样子，第一是从正确地勾出线条开始工作。第二是有层次的色调结束工作。简单地说，首先应该训练学生的眼睛，而不是头脑。  ——德罗克罗瓦

一幅名符其实的素描（油画亦然）是靠画家根据所画对象的独特的美所给予的印象作出的那种解释，或者根据他所发现的那一部分美的印象来加以解释，并使其突出，使其对于那些经验少的目光成为可视的，画家要凭他的天赋才能来肯定自己的视力。

——安格尔

素描艺术要求画家勤奋用功，深思熟虑和细心观察，为的是能对物体具有明确的概念。重复的速写，一方面是煅练手和加强形象的记忆，另一方面是使画家有可能随意想象出物体 的形象，并用炭条、在画纸或画布上表现出来。只有经过长期的练习才能达到技巧纯熟，画笔流畅。 ——尚德拉尔特

素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形式和结构，完全是按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的。

——瓦萨里

画题并不是物象，而是那新的统一体，抒情性，它完全从各种手段里诞生出来的。感官消灭形式，精神创造形式，只有精神在创作中起决定作用。

——勃拉克

我不能奴隶般地摹仿自然，我必须解释自然并让其服从于图画精神。

——马蒂斯

艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受能在事物外表之下体会内在的真实，即是说，通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。

——罗丹

对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁。

——康定斯基

这样看来，情感的表达的艺术的表现力――这是艺术的主要因素，它和造型是不可分割的。色彩的完美只起着一种从属的作用。正如了不起的色彩大师也只能望情感表现大师的项背一样。如果对这种现象横加指责，就意味着对艺术缺乏理解力。我们不能一个人要求对立着的两面。此外，作品完成的快对于保持色彩本身的吸引力是必要的，但它和那种为了达到造型的纯正所必须的深入研究毫无关系。

——安格尔

形体的完美与否要到最后作品完成时才显露出来。有些人仅满足于素描感觉，只要感觉表现出来了，他们便以为足够了。可是拉斐尔和达芬奇却向我们充分证实：感觉和准确性是可以调和起来的。

                                          ——安格尔

我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受。现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人。

    ——柯罗

热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上一条没有罗盘，没有舵手的船，永远拿不准船的去向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上，透视学乃是引向理论的向导和门径，少了它，在绘画上将一事无成。

——达芬*奇

不时放下工作，稍事休息也是一种好办法。因为工作久了使你大受蒙蔽，而休息回来之后，你的判断力就增进了。离画面远站也行，这时画就小了，一瞥可见更多，站在远处比站在近处，更容易看出画面各部分与色彩的失调和不合比例。

——达芬*奇

太忠于自然是错误的。艺术是一种抽象的东西，应当考虑它的效果，但更应该凝聚着你的创造性。这是一件和造物主创造世界同样的事情。它是一条通过创造而升华到神的世界的道路。  ——高更

艺术不是再现可视的东西，而是使不可视的东西可视化。

——保罗*克利

细节的简练和涵义的丰富，凡此种种都是每一件真正的艺术作品产生的必要前提。

——马蒂斯

最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到了，一切融化为思想与灵魂。

——罗丹

绘画是精神图像的再现，而不是对象的翻版。

——康定斯基

创造意味着表现你所具有的东西，任何真正创造性的努力都是在人类灵魂深处完成的。

——马蒂斯

素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创作不出真实美好的事物的。

——安格尔

总之，美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而缺少的发现。自然总是美的，能了解自然向我们指出的，这就够了。

——安格尔

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