每日一画/2020.05.01（国际劳动节）

《拾穗者》

101.6 x 82.6 cm

作于1850年

作者：米勒

现藏于巴黎奥赛博物馆

苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。

这是一个深沉有力的劳动者的形象。身躯高大的农民身著红衫蓝裤,在田野上播种。这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵。高评述说:"在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。

《播种者：仿米勒画作》

64 x 55 cm

作于1890年

作者：梵高

现藏于荷兰梵高美术馆

再也没有这样合适一幅画来表达人生中所有关于劳动的含义了，农夫晦暗的表情同时承载了劳作的辛劳和播种的喜悦，他的动作自然不做作，无奈中带着潇洒，劳作的沉重在瞬间转变为游戏的愉悦，又在下一刻变回沉重，这让人想到推着巨石上山又看着巨石滚下山坡的西绪福斯，通过永恒的劳作，生命的虚无得到缓解。米勒是著名的后印象主义画家梵高最为崇敬的画家，梵高在1890年仿照米勒《播种者》画了同名作，相比较米勒的画作，梵高的色彩更加明亮也更加丰富，光明不再只占据画面的一小片角落，在梵高这里，一切都是被照明的，但却没有变得更加简单。很神奇的是，梵高虽然对《播种者》十分崇敬甚至仿作于它，然而他一生中并未见过这幅作品的真迹。梵高早期曾对自己的创作提出要求，“我必须要画那些承受劳作重负的挖掘者、播种者、耕作中的男人和女人，……我不再像从前那样在大自然面前无计可施了。”。

“西绪福斯的全部沉默的喜悦就在这里。他的命运出现在面前。他的巨石是他的事情。”

                                                                 ——加缪

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