用VR拍电影：虚拟制作正在改变好莱坞
引言
电影建筑师
近几年，VR产业的迅速发展给建筑可视化领域带来了革命性的突破，但今天我们想聊聊虚拟现实技术在当前电影制作中的运用，看看它是如何帮助好莱坞大片们生根落地的。
大家都知道可以拿VR来看电影，但今天我想说的是：
用VR来拍电影！
无论从制作设计层面还是呈现方式层面，VR技术将给传统电影业带来革命性的全面升级。
我们知道，拍电影是一项十分耗钱且十分依赖大量人力物力的工程，先不提最近大热的《流浪地球》，好莱坞近十年里产出的票房巨无霸全都是高技术与高专业分工体系下的产物。
CG技术的升级让越来越多的“死星”“潘多拉星球”“瓦坎达”进入了大众的视野，虚拟世界的设计开始变得无比重要，但传统的电影制作方式让大比例绿幕拍摄下的不缺确定性因素徒然上升，如果不是卡梅隆或是斯皮尔伯格级别的大导，我想很难有导演能够或敢于去驾驭例如《阿丽塔：战斗天使》《头号玩家》这样的幻想类视效大片。
但VR的出现似乎正慢慢改变这一切，至少好莱坞已经感觉到了。
虚拟制作正在改变好莱坞电影的制作方式。
虚拟制作正在改变好莱坞电影的制作方式
好莱坞一直在寻找吸引观众进入电影院的新方法，这与日新月异的技术密切相关。在现实生活中，新技术的更替已经明显改变了诸多传统行业，比如体育，而作为娱乐行业的代表，电影业正进入一个新的技术变革之中。
在短短的几年时间里，IMAX屏幕已经提供了与主题公园相媲美的沉浸式观影体验。 4D电影也让观众随着座位的转弯、倾斜与移动，同步体验到了汽车追逐戏中的碰撞与爆炸。
4D电影中的观众体验
而现在，它出现了。
电影幕后技术的升级时刻到来了，VR技术可能是当今制片人与导演的最大福音。
我们知道，电影制作者从很早就开始使用了动作捕捉技术（motion-capture）和计算机图形技术（CGI），但一直没有一个技术能够将这些环节进行很好地统筹与串联，并真正解决拍摄的成本与效率问题。
斯皮尔伯格正在用VR检视《头号玩家》的设计
诸多好莱坞电影公司、制作人和导演都开始将他们的注意力转向虚拟现实技术，并学习如何使用VR来讲故事，让沉迷的电影观众沉浸在全新的冒险之中。
在漫威公司的《黑豹》中有一个场景：一架未来派的飞机在瓦坎达（Wakanda）的海湾山谷中猛扑过来，山谷中弥漫着郁郁葱葱的巨大瀑布。在这一幕的制作中，事先对于拍摄地的定位与观察，对于最终出现在屏幕上的效果是至关重要的。
美队的飞船进入瓦坎达的场景镜头
但问题是，这个拍摄地是虚拟的，是不存在的。
在另一部电影中，面临着同样的问题。
“虚拟场景的设计过程伴随着诸多细节的观察与讨论。” 卢卡斯电影公司的设计主管（Design Supervisor）詹姆斯·克莱恩（James Clyne）说道。
克莱恩负责设计《游侠索罗：星球大战外传》中列车抢劫场景的场景及动作元素。 他设计了帝国列车——追逐情节片段的主要互动场景。然而，当影片主创们询问他如何把控虚构设计误差并处理列车动作跳跃细节时，克莱恩必须自己找出答案。
汉·索罗与同伙们准备抢劫帝国列车上的贵重货物
问题来了，它最后只是出现在大银幕而已，但你要如何预先体验非物理存在的环境呢？
对于克莱恩来说，答案在于卢卡斯电影的虚拟侦察技术（Virtual Scout），该技术通常用于CG世界的创作，设计师通过它进入写实尺度下的虚拟之旅。该应用程序可帮助设计人员近距离地了解他们的设计细节，并协助想要在虚拟空间中观察镜头拍摄方式的导演。
设计中运用了虚拟侦察技术（Virtual Scout）
克莱恩将他的火车模型上传到Virtual Scout应用设备中，该设备位于卢卡斯电影学校的一个小办公室内。不一会儿功夫，他就“爬”到了虚拟列车场景之上。
“当你戴上眼镜后，你就已经站在了60英尺高的列车车厢上。”
进入虚拟场景后站在列车上的设计师
在这个软件初次尝试时，克莱恩曾问应用开发团队他是否可以在里面奔跑或跳跃。这个问题并没有难住开发团队，虽然他们一开始只提供了简单的场景漫游功能，但最后人们已经开始在虚拟场景中模拟很多实际动作反馈了。在电影的制作的很多时候，克莱恩都在虚拟的列车上尝试一些故事里安排的动作，向导演演示并汇报，再将讨论的结果反馈给自己的设计团队进行修改。
克莱恩使用虚拟现实解决了潜在的电影制作问题，其他电影制作人也是如此。
更多关于《游侠索罗：星球大战外传》该场景的设计幕后内容，请观看下面这段视频：
来源：YouTube 作者：UnrealEngine
翻译：毁男孩的小图纸
另一个在电影制作中利用和开拓技术的公司之一是数字王国（Digital Domain）。
数字王国公司由电影制片人詹姆斯·卡梅隆和特效指导斯坦·温斯顿创立，一直处于技术性电影制作的最前沿。 他们使用VR为导演，演员和制作团队提供动作可视化的高级工具，使用多个摄像机流（multiple camera streams）甚至虚拟摄影师来帮助他们掌控虚拟拍摄环境。
《阿凡达》中的Previz技术
例如，他们使用虚拟现实来帮助渲染重点虚拟场景和角色，这些资产作为新的“虚拟拍摄地”被用于前期及现场动作的制作和拍摄中。
让我们先回顾一下，因为如果你没有任何电影制作经验，那么很难想象原本的情况。
传统的方式是，比如，你是一个站在绿幕摄影棚内的演员。 您所站立的“布景”将要在计算机内以数字方式创建。 绿幕成为了拍摄的主要空间背景，后期艺术家们将在后续的工作中把绿幕替换成CG场景。
虚幻引擎在虚拟制作中的运用
但作为一名演员，你是否觉得如果实时同步地知道自己身处的环境或自己所扮演的CG角色形象会对你的表演有更大帮助呢？现在，戴上VR头盔后，您可以实时看到计算机生成的角色和场景的预可视化形象，就像上文中它对克莱恩和汉·索罗电影的帮助一样。对于导演和摄影指导来说，他们终于开始在实时反馈的虚拟世界中尽情地构思镜头的角度和调度方式了。
这里，强烈建议大家看看下面这个《头号玩家》的幕后虚拟制作视频，看看电影制作人如何借助HTC Vive将虚拟世界带入大银幕的：
来源：YouTube 作者：HTC VIVE
翻译：毁男孩的小图纸
这种“虚拟场景”的方法可以追溯到詹姆斯·卡梅隆创造《阿凡达》的时候。卡梅隆组建了一个现场制作团队，其中包括一个CGI小组，可以在场景拍摄时帮助主创进行布景的预可视化。然后导演和他的演员可以在拍摄期间或拍摄后实时看到最终画面的成品级影像，虽然这些影像都是计算机生成的。
目前，拍摄虚拟现实电影（即VR电影）会带来一系列问题。VR电影早已经有团队在制作和发布了，当你戴上VR头戴设备并观看一部真人时，你仿佛进入了导演的镜头环境中。
但我们知道，要制作电影，拍摄现场至少需要一台摄像机、录音设备、工作人员和布景。但是360度摄像头可以捕捉到拍摄现场的一切，这种情况下你要如何拍摄到这个镜头且避免穿帮呢？除此之外，还要考虑屏幕上的动作和故事情节。
VR电影的镜头原始素材
在电影院，观众是被限制目光的，但通过VR，观众可以随时随地想看自己感兴趣的区域和内容。作为导演，你必须考虑所有这些因素，从某种意义上说，就是为观众提供指引。
探索虚拟现实作为电影制作工具的导演正在尝试几种技术来解决这些问题，比如建造沉浸式布景并预先从镜头中移除任何穿帮的制作人员或设备。如下面的动画电影《入侵》截图中所示，构建动作镜头变得更加重要，需要更主动地引导观众将目光置于动作之上。
以下为电影某一帧中通过移动自己的视野观看到的不同镜头：
VR动画电影《入侵》中的某一帧镜头
这就是为什么主要的好莱坞电影公司倾向于签约那些使用虚拟现实和CGI等技术工作的导演和制作人的原因——他们同时理解技术带来的创作优势与限制。
电影制作一直受到技术的推动。 在20世纪50年代，3D统治了当地的电影院。 20世纪80年代和90年代，相机技术和物理特效的进步推动了诸如《星球大战》、《回到未来》和《侏罗纪公园》等大片的崛起。 如今，有时候几乎整部电影都是由计算机CG技术生成的。
《阿丽塔：战斗天使》中的全CG人物与环境
当然，在电影业完全采用虚拟现实制作电影之前，虚拟现实还有很长的路要走，但它已经在票房之路上做出了许多次重大贡献了。凭借与电影强关联的电视娱乐制作价值的提升，未来，除了像《头号玩家》一样体验虚拟世界外，去电影院看一场完全为你而定制的电影将可能很快成为现实。
想象一下吧，天行者卢克与骑着飞龙的你带领军团一起对抗灭霸势力，在这个战争史诗开始之前，你只需要点击一下电影院座椅旁的“Play”按钮…
毫无疑问，掌握数字领域技术是未来电影制作的关键。
本期编辑｜毁男孩的小图纸
就让我们在这里看看电影，品品建筑，做一个造梦的虚拟空间设计师吧！
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