筑影专访：蒋婷，热血路上，探索好莱坞工业制作的秘密

引言

电影设计师

本期采访邀请到了有过好莱坞从业经历的美术指导蒋婷，来向大家分享自己在影视美术指导这条路上求学、工作的精彩故事：“我喜欢这个，我可以干这个。”

 蒋婷 

本科：

中国美术学院   影视广告专业

研究生：

查普曼大学道奇电影学院    影视美术制作

参与项目：电影《大鱼海棠》、纪录片《创新中国》、FX网剧《玛雅帮》

具体从事过的项目

我就先说说从本科到研究生的三段实习经历吧。

1. 本科实习于《创新中国》纪录片项目

当时项目的团队很小，不过制片导演剪辑都有国际背景，制片和剪辑都是来自于纽约大学电影学院，项目主题也是到世界各地采访各大高校的教授和网络创意公司的高管等，我作为项目助理，什么事情都做，其中整理采访资料占据了我大部分的工作日常。在工作过程中学习到很多，而且帮他们整理剪辑资料的同时接收到了很多不一样的信息，所以当时萌生了去留学的想法。

剪辑师工作中

2. 《大鱼海棠》的场景背景绘制

本科毕业后我短暂地参与过《大鱼海棠》，当时进入的时候已经非常后期了。在上映前一年，是最艰苦的时候，大家每天坐在电脑前不停地画。背景绘制的话，我们都是拿到单个场景关键帧，导演会做一个基本色指定，然后我们就分配到中间帧去做上色。

虽然不是动画专业，但我有些绘画基础和兴趣，也曾经为传媒同学的毕设上过色，然后通过B&T的招聘测试就去工作了。其实剧组为了设定做了大量调研的工作，还专门去土楼拍了大量的照片。但时间特别紧张，我只是简单的了解了电影的世界观设定。画风和笔触为了保持一致，会组织看导演张春做范画，有时也会返工，每天的工作高度紧张，但是公司氛围很好，大家相处很和睦，公司阿姨做饭很好吃。可惜没有工作很久，我的研究生课程就要开始了，所以之后就离开了。

椿房间模型

先民世界整体环境布局初版

3. 电影美术制作设计 Production Design专业的研究生 (以下简称PD）

紧接着我去查普曼大学道奇电影学院攻读研究生。学校课程非常紧张，往往是由不同专业的同学组队一起完成一部片子。我们班当时只有4人，几乎一个美术指导要负责几个片子的美术设计和制作，而且我基本接的每个片子都需要搭景，已经有点分身乏术，所以在学生时期做的外面的工作比较少。

查普曼大学道奇电影学院

印象较深刻的是毕业后一年的OPT（Optional Practical Training, F1学生签证学生毕业后有一年在美国合法居留工作的时间）。我曾在学校里当过助教，跟学长学姐们联系较密切，之前毕业的学姐在工会所属的片子里工作，推荐了一些工作机会，我投递了简历和作品集，就有人给我打了电话。所以非常幸运的收到了福克斯的FX网剧MAYANS MC season1（玛雅帮 第一季）的工作邀请。

《玛雅帮》工作经历

停车场改建玛雅主屋外景 图纸

由停车场改成的外景模型

• 背景介绍

基本从学校毕业的PD专业的学生要在好莱坞入行都是通过做各种工会片子的美术助理开始，之后看你的兴趣和专长是想要专攻做置景，道具或者设计制作等，虽然同属美术部门，不同的职位上升渠道也会有些不一样。好莱坞工业机制已经非常严密，很难一下就做到很高的位置（也有少数例外），上升非常缓慢，但同时也保证了从业人员的素质。你要有累计一定的工时，工作经验，一定的工作素质认证，你才能拿到相应的工资，认识各种优秀的工作伙伴，进入工会。

Film Production Structure  copy好莱坞工业构架基本介绍

不光因为我是留学生，美国本地的学长学姐也对要维持工作状态和保持学习上升状态有相当的压力。虽然到现在也因为影视技术发展，不停会产生新的职务，但是从低到高，一定是会有一个过程。

Art Department Structure 工业基本构架 美术部门

• 工作内容

作为美术助理，我的工作其实非常简单，就是美术部门的一些杂事，说白了就是跑腿的。但是作为助理会有机会接触到各个部门，非常有意思；同时发现学校里课程得到的训练，在实际工作当中其实是一样的，只不过是大家更专业，效率更高了而已。以下提到的一些美术职位会跟国内定义不太一样，美术部门的最高职位是制作设计师(Production Designer)，接下来是美术总监（Art Director）等等，大家可以做一下参考公众号之前的介绍。

玛雅帮版本"拉什莫总统山"

重点说一下美术部门的掌门Marco Niro

墨西哥裔的美术制作设计师 Production Designer，曾参与过非常多的大片制作：《泰坦尼克》的场景设计师，《特洛伊》的墨西哥分部美术设计师，《纳尼亚传奇》的美术设计师……他甚至做过制片人。

因为Marco也来自于非影视工业环境，也是非工会工作人员，进入到美国影视工业环境里工作，所以他非常理解我的处境，给我很多参与设计的自由。所以工作期间我得以制作主场景的模型，道具设计，平面设计，场景勘测，设计部门标识等等。

玛雅帮面具设计稿

玛雅帮面具制作

•  印象深刻的三点

1.对待工作的态度和工作效率

剧组从不主张加班。这也是对个人生活和专业的尊重。而且即使在拍摄中也是有双休日的。而这他们的工资支付情况也是挂钩的。下班你要是留在办公室，有人会来催你回家。好莱坞的发展也经历过因为过劳而损失重要人力的时期，所以要有良性循环他们知道必须要有休息。除非要赶活，加班也是需要通过部门长和制片批准，因为加班意味要支付更多工资。所以大家在工作时间工作效率都很高，专业度都很高，说好今天完成的事情，到今天下班时间前一定完成，一小时也不会拖。这其实也是入行的最大压力之一，又快又好，他们在这样的工业环境下能做到。临时状况永远在发生，虽然准备万全，总是在开机前一秒还在补救，这是世界上所有影视人的常态。但是他们的工作效率和质量能保证你在屏幕上很难发现瑕疵。在如此正常规律的工作环境中，我也必须常去健身房才能保证身体适应这样的工作强度。

 影棚与主场景结构搭建

2. 他们非常重视沟通

一是每个大部门都有自己的统筹，他们的工作就是负责部门之间的沟通，因为庞杂的团队，沟通是需要很多的精力和时间的。“Everyone in the same page.”大家达成共识，这个是他们追求的事情，各部门统筹保证的就是这个事，让专业的人负责专业设计，沟通方面有部门统筹，这就让大家的工作非常有效率。

而且他们通过各种办法来保证沟通效率，只要进入美术部门，所有的墙都是贴满的，从人物背景的设定，到文化内涵，到各个角色的住家到各个场景，他们使用的车辆，日用品，衣服和服饰等等，事无巨细，而且一定是更新到最新的状态。桌上放着大型模型，各种道具，各种材料的样本，像个展厅。即使是现代剧，他们也是在打造一个非常完整的世界观。

模型方便寻找机位

通常好莱坞的剧集在提前两个月筹备完主要场景以后，就开始边写边拍。对门的编剧们就常来美术办公室来找灵感，几天前听说过的点子可能就会在后几集的剧本里见到。导演，摄影，灯光也常来美术办公室用模型找机位，画故事板，提出拍摄困难和限制，提前做好拍摄准备。当时影棚也在美术办公室附近，所以拍摄间隙也会有演员来美术办公室来串门，汲取这个世界设定和人物设定的营养，辅助自己表演。

主场景外景

主场景内景

紧挨着美术办公室的是戏用道具部门和陈设部门，他们也有自己的贴满的墙，来美术办公室交流问题是常态。所以在美术办公室就可以看到这个剧集和故事发展的有机过程。这种”沉浸式“的办公方式极高的提高了大家达成共识的效率，大家关心的事情就是如何讲好这个故事。

3. 来自Marco的叮嘱

故事里的玛雅帮派的主屋有一道院子里的大铁门，上面需要有他们作为代表的玛雅形象的面具，我自告奋勇的做这个设计，Marco看完后把原稿打印出来放在办公室里，他说他很喜欢，但是这个放在这里不合适。从他们的个性与实际出发，他们就不会设计出这样的门。他告诉我：

“We are not artists.”

我们不是艺术家。

这也曾是我的迷思，设计不光需要好看，还要符合人物与剧情，否则就不应该出现在这个故事里，电影美术的设计只能服务于故事。

地下处决室场景（搭建）

监狱场景

“Are you having fun? Cause this is all about it.”

你开心吗？因为这是一切。

这是第二句共勉的话，当时我在做墨西哥广场的大模型，Marco看我埋头工作，问了我这么一句。工作压力很大强度很高，要是没有从中得到乐趣你是很难坚持下去。

墨西哥广场模型

不管在哪个部门哪个职位你可以看到大家对自己的工作都抱着极高的热情，他们都在力所能及的范围之内找到乐趣所在。我们每周都有Donuts Friday（多拿圈周五），即周五的早餐茶歇是多拿圈甜点，周五的下午是BeerFriday（啤酒周五），他会在每个周五下午给美术部门开个周总结小会，每人来一杯啤酒，闲聊一番。工作日的午餐大家一定要离开办公桌一起围在小餐厅的圆桌上吃放，除了工作什么都能聊。不管主动或者被动，用尽一切办法爱上你的工作，这是很重要的事。我听说其他戏的美术部门没有我们那么幸运，而常常这些朋友们也就很快转到其他戏了。

办公室的乒乓球赛

学习经历

• 发现自己的兴趣

我在国美是影视广告专业，自己会拍一些MV，短片，定格动画等等。当时更注重的是视觉呈现，玩各种材料各种光，在影棚里面实验各种视觉化的东西。然后上广告创意课的时候我发现其实讲故事更有趣，看了很多故事化长广告和电影，所以我的兴趣点就慢慢转变了，不光想有视觉上的效果，也想把注意力集中在讲故事上。

我毕业之后其实也有去找广告相关工作，但是我突然发现自己什么都不会了，什么也干不了。有的同学干脆转了行，有的同学去淘宝修网拍照片，反正跟影视广告没什么关系。不过这跟我当时的“艺术家“心态也有很大冲突吧，老觉得自己怀才不遇。后来见过真正的高山，看过他们走过的荆棘路，才觉得自己真的没啥了不起的。前面提到的实习经历带给我一些新的想法，所以就开始去找相关的资料去看，慢慢的才发现自己想干什么，不想干什么。有些事情甚至是到了研究生时期才回想起自己为什么会做出这样的选择。每个人的成长曲线不一样的，所以不要着急，多去看看多去想想，天下没有白费的努力。慢慢心里会有个有个声音告诉自己，我喜欢这个，我可以干这个。

• 硕士求学阶段的经历

本科期间我其实吃了不少纸上谈兵的亏，所以研究生一般都选择需要搭景的制作，而这些题材一般都是些科幻或者奇幻类型。可把自己累惨了，我认识的所有朋友都来棚里给我刷过墙，搬过道具。不过我觉得这个算是非常好的锻炼。其实在求学时期就是给你机会多犯错，然后你得到反馈说这个可以，那个不行。到真正去工作的时候你就会心里有数一些。

工作时 + 全副武装搭景时

假期的时候会我常常开车去洛杉矶，那边附近也有很多电影学院，或者有电影专业的学校。而且总是缺少美术设计，你就有机会跟他们合作，做很多不一样的事情，交流一下每个电影学院不同的风格之类的，这些也都蛮有趣的，我们合作的一些短片也有的进入了电影节。

部分学校作业

第一次搭景

第二次搭景

第三次搭景

最后一次设计场景模型+搭景

周围同学的学习方式

研究生时期大家都是带着目的性来的，外国学生尤其明显，因为他们很多人要自己负担不便宜的学费，如果他发现自己学不到什么东西，或者觉得自己跟学校跟自己的理念不合，即使再好的学校，他们也会选择转学，或者先去做其他的事情。所以你常常可以看到一些已婚的人士，退伍军人，已经工作了一段时间的职业者，甚至年纪比较大的人来读研究生。

同学们来自世界各地

同学们的目的性很强，也很知道自己想要什么，能动性也就强很多。你在这样的环境下也很容易被感染的比较主动。而且学校也很大力度去支持这样的行动，因为学生相对少，你也能得到及时反馈，弯路就会走的少一些。

难忘经历太多了

因为我们影视美术专业人太少了，所以除了自己课程，还要跟其他系同学合作完成片子，熬夜是家常便饭。最难忘的就是大家的互相帮忙吧，帮扛过景片道具，卸过卡车的朋友都是革命友情，到最后你忙到眼冒金星手脚发抖，发现你的老教授都来影棚帮你补墙的时候，你就觉得这一切都值了。我们这一届只有四个女孩，上一届的也都是女孩，所以在半夜赶作业的时候也会在教室开着投影放着迪士尼经典大片来大合唱提神，这也算是个乐趣吧。

被我奴役到累趴的同学们

垃圾场回收景片We did it!

我的老师们

我所知道的所有老师都很支持学生，他们会以身作则来帮助你完成自己的想法，只要发问就能得到解答，所以虽然研究生时期非常的累，但是收获很多。

我的导师John Chichester做过加勒比海盗, 星战，蜘蛛侠，黑衣人2，等等，也是在行业内非常厉害的人。他跟妻子度蜜月时来过扬州的瘦西湖，被中式园林迷住了，所以对中国有相当的偏爱，走进他的办公室你就会看到一张全景的瘦西湖照片。John是十分懂得根据你自身的优点和特长来帮助你规划学习的导师，性格活泼像个小孩，但要求比较严格。而对于其他的系会非常保护自己的学生，因为美术指导总是不够用即使其他专业的学生也想让我们多接几个片子。他会控制我们的接片量，保证我们有时间来专注自己的学科。

导师John家的毕业聚会

因为保持曾经的工作习惯，John早上6：30就已经坐在办公室给你发邮件了（从他家到学校要开车至少45分钟），而我听说其他系的老师也都是这样。即使在休息日，你也可以请John来学校帮你看作业。每年毕业季他会在自己家里举办历届师生聚会，给我们更多接触行业信息的机会，帮我们找工作，是个非常可爱可敬的人。

其他老师也基本都是行业工作经验非常丰富的人。我在二年级给数字美术设计（主要教授软件，如SU， Layout等）的Chris Tornow 当过助教，他自己有影视公司，公司有影棚，离学校也不远，有时上课就会去他的公司影棚，带我们去操作和拍摄。Chris虽然比John要年轻，但他在道奇电影学院任教的时间更长，对这个年轻的电影学院会有更多可以分享的东西。我们在拍片子累趴下的期末，他会善解人意的取消期末考试，放个当时新出的片子跟我们看片探讨。我回国的时候也给他发过邮件，并由此联系上未曾谋面比我早几届的学长，还因此得到了工作机会。

数字艺术设计的期末考试

• 国外硕士教学与国内本科教学的区别

1. 教学模式

本科注重基础学习开发兴趣点，硕士需要深入钻研，学习解决问题的方式方法。这里就查普曼道奇电影学院说一下吧，它虽然是地理位置和名声不如AFI，UCLA，USC，但是因为电影学院很年轻，设备和理念也相对比较新。

学校影棚常作为道奇欢迎会聚会的场地

赞助人给这个电影学院投入了大量资金与资源，给学生们提供了拍片上的便利。我们有自己的道具库和电视棚，电影棚，剪辑机房，声音棚，设备库等等，所以这也是吸引我去的原因之一。而且这里的大多教授在加州的几所电影学校都有任教过。

3D扫描仪、3D 打印机、打印椅子模型

学期初的教室 VS 学期末的教室

研究生的课程设置更偏重于实践。PD影视美术专业会在还未开学时就发给你第一份作业任务：“选一首自己喜欢的歌，用图片来将它视觉化表达，并给大家做一个展示（Presentation）”。教授会通过你选的歌和你做的展示来了解你的偏好，你的长项等。以便根据你的特点来给你指导。这种Presentation的训练很有用，尤其是后来工作中，直白有效地表达自己的观点在团队中工作很有帮助的。

我的第一个模型

我的最后一个模型

所有影视学生一定会接受 Stage Workshop 的训练，即影棚里的设备设施的认识和熟悉。所有学生要接受的第一个信息就是安全须知，这是从课堂理论学习到拍片实践会一直贯彻的东西。规定守则非常细致，小到学生作业拍摄，大到好莱坞所有制作。

标准的展示板

大家都很擅长视觉化，从学校到工作，都会大量出现这样的Presentation Board

每天拍摄的第一件事就是开Safety Meeting（安全会议）。你会被告知拍摄地的基本情况、最近的医院、工作着装要求……Workshop从影棚的设置，各种灯架，电线，到摄影机设备，各种灯，控灯台，伸缩电梯等等都包含在内，当然这也是按照美式工业标准来教授的，我们国内有相同的东西，虽然名称不同作用也是相通的。

影视美术制作设计有我们自己的PD Workshop， 我们要学习各种工具，包括但不限于桌锯，电手锯，电钻，钉枪，电工车床还有各种附加小工具等等，听起来特别像技工学院。

各种小工具的应用教学

Home Depot 家得宝是PD学生的好朋友

第一次进到workshop说实话有点惊了，但是很快你会发现这些东西可以很快检验你做的设计有没有用，实际操作跟在纸上画图有什么区别，这只能在实践中才能体会。

各种风格材质的道具

这是个标准道具展厅

家得宝和工厂会提供很多免费色板，要刷墙我们常常去拿色卡

美国的计量单位 Inch、Foot（美英寸与英尺），是跟我们熟悉的厘米和米的单位有区别的，我们是10进制单位，他们是12进制单位，本来听说美国的文具非常贵，我就自己带去了各种尺子，谁知道标尺完全不一样，没法使用。如果要带尺子去可以带标有两种尺标单位的尺子去。

2. 课程设置

• 课程内容

我们专业必修课程涵盖了影视美术制作设计基本理论，世界美术风格对影视美术设计的影响，美国工业美术制作设计的一些历史已经工业分工与架构，手绘或者电子制作设计课程，实体模型制作，透视绘画基础，故事版绘制，置景设计，道具设计，服装设计，影片赏析等。

我的课程表

课程设计会根据行业演进做一些改变，比如说之前的学生有图纸手绘课，而我们因为现在的设计软件普及已经把手绘课取消改成了电脑绘制。其实课程设置跟国内的电影学院课程设置都是很相似的，但是得益于电影学院的工业属性（Industry）和靠近好莱坞地理位置，所以我们得到了很多实践上的训练。

服装课上的日常收集灵感作业

几乎每一个课程都有Field trip（实地教学），根据课程的不同，我们去过工具和木材厂去了解各种工具，到各种道具库（prop house）去了解不同道具的制作和实际拍摄的应用，去各大好莱坞片场去参观他们的影棚和搭建制作，去任职教师正在参与制作的剧集或者电影片场去学习，去博物馆去参观当年提名奥斯卡的设计师作品，去看影响设计理念的展览等等。而因为班级规模小，你跟导师们的交流也会变得非常密切与频繁，有任何问题都可以得到及时反馈。

道具蛋糕（左）+戏用灯具，想要什么都可以定制（右）

常会在不同的道具库发现东方道具，涵盖各个年代，只有想不到没有做不到，这里是世界电影工厂

场景街，类似于我们的影视城，只要稍作布置就能很快拍摄

Field trip（实地教学）

大制片厂的道具库东西相对比较旧，但是他们以曾做过的大片引以为豪 ，图为加勒比海盗陈设

著名的戏用道具库HPR，这里有一整个专为影视用的不伤人道具制作工业链（左）

以历史上世界各地战争为主题的道具库（右）

乐器类道具+ 一家专业提供地毯的工厂

每个道具库都有的标识系统，方便自己不要忘记陈设和戏用道具，帮助你准备拍摄

• 课程研修形式

研究生一般采取学分制，专业课+选修课形式。选修课的自由很多，你如果对其他科系感兴趣的话甚至可以跨学科选课。我们的课程有两个学年，第一学年结束时，会有在学校举办的汇报展。

第一年 学校汇报展

第二学年除了学校的汇报展，还有在UCLA的作品展，在这里你可以展示你的作品，接收到行业内专业人士的青睐或者建议，也为你的更快找到工作制造机会，当然还有关于ADG（Art Director Guild美术总监工会）的申请。

UCLA 展的正式名称DSW（Design Showcase West），红幕布的后面就是展厅

第二年 在UCLA的展览 

每年美国美术工会ADG会举办优秀人才选拔，如果选上，你的作品和简历将有机会登在ADG官方杂志Perspective上。要选上其实有个公开的秘密，那就是你需要有工作经验，最好是属于工会的或者特别专业的工作经验，我的同学们连接两年投递相同的作品，第一年完全没有消息，第二年就选上了，唯一的区别就是简历上多了些专业的工作经验。要是通过别人引荐，你会更快收到工作邀请。

ADG（Art Directors Guild) 主页 这里可以找到Perspective Magazine

《 Perspective 》杂志

当然进入了工作以后，就一切看你自己对专业的热爱与钻研了。因为学校就是按照工业的标准来教授课程，所以也不会造成认知脱节。新的东西不断涌现，只要应用所学就能解决问题。

每年得到奥斯卡美术制作设计的题名者

会在奥斯卡开奖前一天在好莱坞埃及剧院开分享交流会

• 实践经历

通常由制片专业，编剧专业，导演专业，影视美术制作设计专业，剪辑专业，声音设计专业、摄像专业等的同学, 根据自己兴趣来选择一个剧本组成团队制作短片。但无论什么故事，我们都需要通过一个Green Light Meeting（绿灯会议），即每个团队需要围绕故事进行准备工作，内容要包含选择演员，重要场景，是否要搭建场景，搭建计划，拍摄周期计划，资金计划等等，直到团队拿到绿灯，才能的得到导师和学院的资源支持进行拍摄，不通过的话就只能做更多准备再次等开会。这些都是保证拍摄的准备工作，而这个教学方式跟好莱坞的拍片体制并无二至，再大的片子也是需要公司的Green light 才能进行拍摄。

为了通过Green Light后完成这个片子，前面有千万件相关的事情要去考虑。是否需要申请学校的棚，跟导演制片交流过后有没有可靠的资金来源支持材料购买来进行场景搭建，搭建的景根据拍摄有什么要求，学校的的道具库和景片会不会跟其他同期拍摄小组起冲出，应该怎么商量分配，搭建周期是多久，需要租用多大的卡车，有多少同学可以帮忙，拍摄中间需不需要改景或者转景，有转景要提前多久去陈设，拍摄完要多少时间来收拾归置，打扫好影棚归跟其他组交接等等。学习过程很苦，收获也会相应变多起来。

申请经历

• 本科毕业后去工作

一是受到朋友的指点，觉得积攒些工作经验，也会更知道自己想要什么。刚毕业没工作的话还是会活在校园环境的幻象里，当时我也曾有这样的问题。二是我要准备英语花了很大的力气与时间，除了通过托福考试，我甚至还为了锻炼英文进入到一个国际的会议的销售公司，工作就是每天给国外公司打电话，请他们来参加展会，我就以此来练习我的英语和胆量，其实这完全与我的专业没有关系。

回想起来我都不知道当时自己在做什么，不过也因此交到了很好的朋友，我们一直都保持联系。当然有条件的同学已经早就出国体会过国外的教育与环境，进入就更容易些。不知道大家是怎么样的情况，比较少有人去提及这样的弯路，我倒是觉得很重要，跌倒才有机会认清自己，认清现实，认清前面想要走的路。

• 出国读硕士

研究生时期会碰到来自世界各地的同学，对于接收不一样的信息是个很好的机会。还有就是多体会当地的风土人情，走出自己舒适圈你会看到很多不一样的风景。在选择学校的时候也要考量毕业后能实习的地方，做影视的话还是建议到加州或者纽约，有更多的实习工作机会。但同是电影学院，风格会很不一样。这也要根据你自己的的情况实际考量。后面说申请的时候我会详细一些说。

如果是在加州的话需要开车，最好在国内把车学好。在纽约要注意冬天会非常寒冷，我申请时拿到 Pratt 的奖学金，但最终没有去，一是因为是通过了解，专业我不是特别喜欢，再一个是有一个学姐提到了纽约非常冷的冬天，我怕自己抑郁。出国之前学几道自己喜欢的家常菜，在异国他乡吃到熟悉的味道会有特别不一样的记忆。

我所知的高校也有很多隐性好处，比如说，如果你用学校邮箱登录非常专业的教学网站，里面的课程对于社会人士收费不菲，但是对于学生有很多优惠甚至是免费。所以只要你愿意就有大量可以供学习的资料和资源。很多专业网站上的资源也都是免费的，资源与干货满满，你的教授也会给你开出非常有用的书单和资源网站。电影学院的资源虽然不及顶级好莱坞片场，但是我们教室里会有全幅喷墨打印机扫描仪，各种材质的纸张，3D打印机，最新的手绘板等等，拍片的时候基本的灯具设备仪器，学校都会有，这一些东西都是学生拍片的时候省钱的好帮手。

• 作品集与选校
  

当时我是自己做的申请，所以逼着自己去查找了很多资料，这里推荐一本书《Film School Confidential》我的很多问题在这里面得到了解答。不光是影视美术制作，申请影视专业的同学都可以参考，从学校概况到各专业和申请条件都有详细介绍。

Film School Confidential

美国的电影学院有四个基本类型:  Industry (工业电影) ，Independent（独立电影），Experimental（实验电影），Documentary（纪实电影）。找准自己的兴趣点，根据自己的实际情况来选定几个学校并进行准备，能保证命中率会高一些。不用太担心，申请不会像考试那样，一次没有通过也还有商量的余地。申请上如果提早的话有一些是可以补材料的，甚至可以去发邮件问一下任职教授自己为什么没有申请上，也会得到受益于其他学校申请的答案。对于学校，不光是要看学校在中国的名声与排名，也同时要考虑专业在本国的排名。每个学校对于选择学生都有自己的偏好，但是高校一般都会比较开放，多交流多了解总会受益。

除了看书了解概况，也要登陆学校的官方网站查看你想申请的专业的信息，英语成绩要求，作品集要求，投递要求等等，申请时间，任教的教师等等。有条件的同学也可以亲自去学校走走看看，学校会有专门的开放日，跟同学甚至跟任职教授聊一聊，这对你的申请有很大帮助。

 本科时的作品

对于影视的同学们来说，比较重要的是准备作品集，这里推荐大家除了邮寄的方式，也通过智慧上网软件（VPN），把自己的作品上传做成个人网站，这样会非常直观快速，不用等到邮件寄到，你已经可以联系学校了。而大多数学校也都开放了网上资料投递渠道，提早申请会让你有更多机会。

作品集的准备要根据你的个人特色，想要申请专业的特点，来单独做准备，或许作品是差不多的，但是顺序，着眼重点不同，也会有不同的效果。表现自己的特长，已经取得的一些成就和认知，表达对这个学校和专业的期待与要求，表达自己在学习期间的学习计划，都是会帮助你拿到offer的。

本科时的作品

我当时除了申请PD影视美术制作这个专业，也申请了其他两个专业，每个专业选择了几所学校。每个专业都投递了类似但侧重点不一样的申请材料，之后在更多资料收集以及跟各个学校交流的过程中，我对于影视美术制作的兴趣就大于其他两个专业了，所以后来得到的几个offer中我就挑选了现在的专业。如果你也跟我一样举棋不定，可以以这种方法，去发现你真正想学，觉得能让自己受益的专业与学校。

我当时在申请的几个学校，其中一所学校的也提供美术设计制作（Production Design） 专业，当时任职教授看到我的自荐信，得知我更偏向于影视类的美术制作设计学习，他真诚回信给我推荐了查普曼道奇电影学院，他所任职的那个大学提供的PD专业更偏向舞台美术设计制作，这也是我最终选择查普曼道奇电影学院的原因之一。这些细节虽然劳神费力，但是你会在真正去到学校的时候会觉得准备工作没有白做。

有些书面申请通过后会有面试，再通过Skype或者其他形式的面谈，办理签证和面签，根据要去的学校和城市做好准备。虽然国际形势在变，但高校对于求学的学生都还是很欢迎的。如果遇到困难要及时联系学校，一般都会解决。等拿到offer，你也要跟学校尽快确认，一般会交一些学费押金。学校会给你发很多值得注意的信息，比如说健康检查，租房，买车，必备的生活必须品建议，学校的地图，周边的生活便利设施，交通地铁，等等。在国内联系上小伙伴一同前行也是个很好的办法，途中会有个照应。

不管是本专业跨专业的同学在申请之前都需要做好调研功课，如果你很向往的研究生专业跟你的本科专业相差很远，动用各种渠道去收集资料就是最好的办法，学长学姐还有教授们会非常乐意帮助你的。可能在调研途中会发现这个专业跟原来想的不一样，也有可能看到原来自己并不是那么感兴趣的专业反而能让你的到更多训练，找到自己想学习的专业很重要，不要因为担心专业跨度太大放弃申请。实际上我入学后发现同学们都来自不同的专业背景，这也是再深造的意义之一。

国内外影视行业环境比较

• 美国环境

在美国工作时让我比较印象深刻的东西我都有在前面提及，工业的工作流程你会在学校学到，进入工业的工作不会有什么问题。在此之前你也会因为生活接一些非美国工业的活，大多数会是其他各电影学院的学生作业，因为好莱坞环境的影响，模式也不会差别的太大。

Set List 置景单局部，好莱坞工业运转的基础

有时也会碰到合拍片，制作人员多数来自国内，但是为了配合美国本土的一些的拍摄条规与要求，他们也会相对做出调整与改变。我就觉得不管是在哪里，大家都会想到办法来让剧组来自洽。事情是死的，人是活的，我们只要想办法就可以解决问题。

Prep Schedule 筹备日历安排范例

• 回国探索

回国感受到的大环境当然不一样，我也在调整自己适应。中国影视有自己的生态，也有很多可取之处，而美国影视工业的机制也不是单独独立存在的，离开了比较成熟的观众影视消费品味，相对健全的工资与税务制度，专业的制片和公司，各种工会保障制度和好莱坞养老机制等等，这一切都无从谈起，生搬硬套是绝对不行的。

好莱坞工会预算细则指导手册 部分截图

我觉得可以借鉴好莱坞工业，探索出中国自己的影视工业道路。我回国以后看到大家也在慢慢转变想法与做事方式，对于好莱坞方式也不再那么抵触了。因为市场印证了好莱坞工业有些东西还是见效的，包括观众对故事剧本的要求，从业人员对制作上世界观的打造，对制作水准的更高认知等等。有很多前辈已经牺牲生活，牺牲时间精力，牺牲家庭，甚至牺牲健康在为我们铺路。困难当然很多，只要想克服总有办法。

回来以后我也经历了一些专业非专业的剧组吧，而跟我一起工作的伙伴们相当少的想把影视当成终生职业，只当个挣钱的工具，要是过几年熬不动了就转行去做别的，有的是个人选择，有的是迫于生活压力。我特别理解，但是其实也挺伤心的，害怕以后自己也难逃这样的选择。

如果长期是这样的状况，中国的影视的制作水准也只能是长期游离在中下游，光靠几匹黑马还不足以让我们强大。还没等大家的积累变得成熟，从业人员转行，启用新人，有些东西就会出现断层，几年时间是恢复不过来的。如果能想办法让大家安心待在行业内，不要只能业余做影视，不要只有年轻人才熬得住，不要牺牲生活家庭健康，不要只为了快钱，不要被压抑得没法施展才能，而是能让大家把影视当做终生事业，包容创新，让大家看到希望，让大家站着就能把钱挣了，那中国影视将会是另外一番光景。

我觉得影视迷人的地方之一是，这不是通过一己之力能做成的事情，大家一起努力把一件事情干成，真的就是伟大本身了。我特别希望有一天，我们在世界的各处跟他国的人谈起中国影像，他们不再只是惊叹于中国的影视消费能力，而是谈论起我们影片，我们的故事，不管是工业大片，独立影像，动画，纪录片还是艺术实验片。现在越来越多的留学的小伙伴回国了，在各个方面做着努力，看到了还是很开心的，又会充满动力。

---

文 / 蒋婷   编辑 / 卫雪珉

▲ 欢迎热爱电影美术设计的小伙伴们投稿 ▲

投稿 / 转载 / 合作 / 入群

请联系微信：

bingfmj001

-电影设计师编辑部-