视界解析：宏伟与细腻并存，电影《移动迷宫》的反乌托邦场景构造法则

Original 毁男孩的小图纸电影设计师 2022-10-17

收录于合集

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#科幻电影 12 个

引言

电影设计师

《饥饿游戏》电影的成功让反乌托邦青少年科幻文学改编电影一时风头无两，特别是2014年上映的《移动迷宫》，将科幻悬疑与青春元素完美融合，令人印象深刻。

虽然《移动迷宫》的续作陷入了“末日丧尸”片的俗套剧情，但第一部却以小搏大营造出了更震撼的反乌托邦视角。

墙是这部电影最重要的元素，最高的部分高达一百英尺，但墙之间的间隔仅有十二英尺。这种尺度的挑战之一就是镜头空间的连续感，既要让观众了解迷宫的全貌，也要每一个小场景间建立联系。

▲ 推敲迷宫布局的泡沫块模型

第一部的投资并没有很大，所以很多交互类的特效场景都需要实搭出来。为了让观众不会在一座座墙壁间产生迷惑，导演和美术总监在初期便用泡沫模型研究了迷宫的可能布局。导演韦斯·鲍尔 (Wes Ball) 认为林间空地的大门外应该通向一个黑暗幽闭的迷宫。

▲ 迷宫大门的概念设计图

随着迷宫空间探索的推进，空间将变得越来越大，光线也随之变亮，呈现出一个由八个扇区组成的环形区域。为了令观众更直观地了解迷宫，地图室的迷宫模型显得格外重要。

▲ 米诺和托马斯在地图室内研究下一步计划

起初，地图室桌上准备放一张由行者们各自探索而堆叠而成的大地图，但这样其实很难解决地图信息绘制重叠部分的摆放问题。所以后期中使用了实物模型进行替代。这个模型由住在格莱格的少年们所搭建，使用了当地可以采集到的枝干和木棍。

▲ 道具师正在用乳胶棒制作迷宫地图模型

模型总共拥有8英尺的直径，而构成了地图室的视觉焦点和主要装饰物。为了实现它，模具制造商建造了不同厚度的棒壁。构成墙壁的铸件表面涂漆以匹配实际的有机材料，这些部件灵活且易于切割，并适用于桌面。

在实际搭建阶段，由巨大泡沫雕刻成的“混凝土墙”采用了模块化的装配方式，既可以快速拆卸满足多个不同场景的布置需求，又可以灵活移动，为照明和摄影留出空间。这些组件的规格包括8英尺、16英尺、24英尺及32英尺，可以针对大约五种不用的镜头序列进行配置。

▲ 在泡沫表面涂上灰泥和砾石模拟混凝土质感

细节上，不但用抹灰营造了混凝土的表面，还营造了可以直接拍摄特写镜头的凹凸裂痕，并铺设藤蔓和小型植被。随着时间的推移，上方 100 多英尺的混凝土的极端重量使各个地方产生了不规则的偏移和裂缝，也会镜头增添了十分重要的质感。

▲ 已经铺设好藤蔓的墙壁

▲ 墙面细节处的裂痕和小植被细节

在地面部分，首先在摄影棚的基础上铺设了140 英尺 x 100 英尺的地垫。地板本身需要足够光滑，以便让一辆电动摄影车快速穿过迷宫，连续拍摄一次曲折穿越的镜头。地面表层还营造了杂草、湿地和水坑，打破大一的平整度。

▲ 搭建迷宫的摄影棚空间

▲ 巨大的齿轮驱动的迷宫墙面和通道

格莱德是迷宫的中心，也是少年们的生活聚集地。每个月都会有新的实验对象和物资送到这里。导演想让这里尽量地写实，完全就像一个由孩子们自行创造的世外桃源。布景设计师制作了每个小屋不同的结构的单板立面，保持一系列的风格和饰面，从粗糙到精致，然人感觉到好像这些结构是由不同的孩子建造的，有着自己独特的风格和工艺水平。

▲ 瞭望树的设计草图与实际搭建的布景

小演员们很早就被安排在了片场外进行培训演练，并提前到达格莱德的布景中熟悉环境。在开拍前，他们被允许进入布景，并通过一些身前触手可及的材料制作个人物品。他们中的某些人会被这种自由的野外居住和睡眠环境所吸引，并把它们变成自己的领地。从木雕和工具到凳子和椅子，布景中充满了孩子们创造的有机元素。

▲ 手绘的瞭望树构造图

▲ 关押新人的坑洞草图

▲ 格莱德的议会大厅构造图

▲ 输送物资和新人的电梯箱草图及布景

▲ 直径四英尺的机械们齿轮

当行者（Runner）们终于到达迷宫尽头，等待他们的是一个被提前装扮好的地堡会议室，这里的科技与格莱德形成了鲜明的对比，加强了结局的反转对比。

▲ 在摄影棚搭建的W.C.K.D.地堡会议室

整体上看，《移动迷宫》很好地利用了幽闭环境与开放空间的对比张力，让探索谜题及悬念随着高墙的变幻留到了最后。

本期就分享到这，下期再会~

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